Arte ruso: historia, características 2 455 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

El arte ruso más antiguo

Las bellas artes en Rusia se remontan a la Edad de Piedra. La primera obra conocida de arte ruso / ucraniano es el Venus de Kostenky (c.23, 000-22, 000 BCE), una talla de hueso de mamut de una figura femenina, descubierta en Kostenky (Kostienki), que data de la cultura Gravettian. Una pieza similar de escultura prehistórica , tallado en piedra caliza fue descubierto en el mismo sitio. Otros artículos de ruso arte prehistórico de la era de Gravettian incluyen el Venus de Gagarino (c.20, 000 AEC), el Avdeevo Venuses (c.20, 000 aC), y una talla de marfil conocida como la Mal’ta Venuses (20, 000 aC) cerca del lago Baikal en Siberia. El arte de la era magdaleniense en Rusia está ejemplificado por el Pinturas rupestres de Kapova en la Reserva Shulgan-Tash, Bashkortostán, en el sur de los Urales y también por Cerámica de la cuenca del río Amur (14.300 a. C.).

Arte ruso de bronce y edad de hierro

Casi dos mil años antes de que los antiguos griegos sorprendieran al mundo civilizado con su arquitectura, estatuas de mármol, cerámica, ciencia y democracia, y casi al mismo tiempo que los hombres de las tribus británica e irlandesa estaban construyendo sus megalitos en Newgrange y Stonehenge (ver también arte megalítico ), Los orfebres y plateros rusos en la región del Cáucaso estaban creando exquisitos metalistería en una variedad de metales preciosos. Esta Arte de la edad de hierro Está ejemplificado por el famoso Toro de Oro de Maikop (2.500 AEC, Museo del Hermitage, San Petersburgo), que fue descubierto por los arqueólogos en 1897 cerca del borde norte de las montañas del Cáucaso. Con una altura aproximada de 3 pulgadas y hecha de oro usando el proceso de cera perdida, fue excavada en lo que se creía que era una cámara funeraria real. El toro de oro y su gemelo, junto con dos toros de plata, formaban un cuarteto de esculturas de animales que decoraban los cuatro soportes de un dosel de cama. El toro está cuidadosamente adornado con círculos concéntricos incisos entre sus cuernos curvos, así como líneas que resaltan los ojos, la nariz, la boca, los cascos y la cola. Los historiadores del arte creen que el Cáucaso obtuvo sus conocimientos y tradiciones artísticas de Mesopotamia (actual Irak), probablemente a través del Líbano y la ruta comercial marítima hacia el Mar Negro. Quince siglos después, alrededor del año 1000 a. C., el Cáucaso y las Estepas del sur de Rusia dieron origen a la primera de varias migraciones tribales de celtas hacia Europa oriental y central. La metalurgia era una especialidad celta, aunque siendo gente práctica y seminómada, preferían trabajar en hierro en lugar de oro o plata. De hecho, fue en gran parte debido al armamento de alta calidad producido por sus herreros, que los celtas lograron establecerse en el continente europeo.

Arte bizantino ruso

Fue en Rusia que la influencia de Arte bizantino fue muy duradero; Rusia nunca tuvo una fase románica o gótica, ni un renacimiento completo como en la mayoría de los países europeos. El arte bizantino permaneció casi sin cambios en Rusia, a pesar de las guerras, las migraciones raciales y casi dos siglos de dominio mongol, hasta que, bajo los zares moscovitas, en el siglo XV, adquirió un carácter más nacional. Incluso cuando Pedro el Grande, a principios del siglo XVIII, emprendió la europeización de Rusia, surgió un estilo barroco, en el que los monasterios y las iglesias conservaban muchos elementos bizantinos, como los cúmulos de cúpulas y las torres con techos piramidales, que los rusos El arte, cientos de años antes, había adoptado, reproduciendo la arquitectura nativa de madera en piedra.

Tras el declive y la caída de Roma en aproximadamente 450 EC, el centro del cristianismo se trasladó a Bizancio (Constantinopla) en la actual Turquía. Esta Iglesia Ortodoxa Oriental, como se la conocía, se convirtió en el próximo gran mecenas y patrocinador de las artes. Cuando, en 988, el príncipe Vladimir de Kiev adoptó el cristianismo para él y sus súbditos, también comenzó a emplear arquitectos bizantinos para construir sus iglesias y artistas para dotarlos de magníficos pinturas al fresco y arte mosaico . Una de las más antiguas y elegantes es la catedral de Santa Sofía en Kiev, planificada por San Vladimir y construida, entre 1020 y 1037, por su hijo Jaroslav. La catedral fue reconstruida al estilo del barroco ucraniano, y ahora no transmite mucha idea del plan original, con sus cinco naves. Nunca, por supuesto, compitió con Santa Sofía en Constantinopla; pero con su cúpula principal poco profunda y otras cúpulas secundarias, y sus dos torres flanqueantes en el frente oeste, era en ese momento la iglesia más rica y fina construida en Rusia bajo la influencia bizantina. La mayoría de las iglesias estaban hechas de madera, lo que hacía que la pintura al fresco no fuera práctica. Entonces, en cambio, las imágenes religiosas se pintaron en paneles de madera (íconos), que generalmente se mostraban en una pantalla que separaba el santuario del cuerpo de la iglesia. Esta pantalla, una característica del arte bizantino, eventualmente se convirtió en el iconostasio , una partición elaborada adornada con iconos . Uno de los ejemplos sobrevivientes más famosos de esta forma temprana de arte de iconos es La Virgen de Vladimir (c.1100), ahora en la Galería Tretyakov en Moscú. (Para obtener más información sobre los iconos, consulte a continuación).

Primero, Pintura medieval rusa Siguió de cerca todos los desarrollos de los bizantinos. Las representaciones de la Última Cena, por ejemplo, en la iglesia conventual de San Miguel en Kiev , terminada en 1108, tienen las mismas figuras alargadas, con caras pequeñas, que son características del arte bizantino en el mismo período. En los frescos del monasterio de San Cirilo , cerca de Kiev, fundado en 1140, aparecen las primeras caras eslavas. Los elementos puramente rusos aparecen más obviamente en la pintura en miniatura de la época, tan pronto como dejó de ser practicada exclusivamente por griegos. Hay claras diferencias; Motivos realistas de animales y plantas aparecen junto con caras bizantinas convencionales, y rojos y azules brillantes, siempre los colores favoritos de los rusos, enfatizan el carácter nacional de estas iluminaciones manuscritas , que duraron hasta el siglo XIII. El más antiguo que se puede llamar verdaderamente ruso es el Evangelio de Ostromir de 1057, pero por el momento no hubo una elaboración continua de un estilo ruso, ya que después de 1054 el reino de Kiev se había dividido en varios principados independientes, y a menudo hostiles.

Arte bajo los Khans mongoles

En 1222 los mongoles , bajo Genghis Khan , se apoderaron de Crimea en el sur; y en 1237 los tártaros entraron al norte de Rusia, capturando y destruyendo las ciudades de Ajasan, Vladimir, Kolomna y Moscú. En 1240 Chernigov y Kiev fueron tomados, y en 1242 Rusia se había convertido en parte del imperio mongol de la Horda de Oro . El Khan de Kipchak, de su capital, Sarai, en un afluente del Volga, gobernó sus dominios rusos como un déspota. Bajo esta regla asiática, el arte ruso se vio afectado por muchas influencias, no, como antes, solo la de Bizancio. En el gran imperio mongol, que, en la segunda mitad del siglo XIII, se extendía desde el Mar de China hasta las fronteras de Polonia, y desde el Himalaya hasta Siberia, los mongoles orientales habían aceptado el budismo y el Islam de los mongoles occidentales, de modo que Una corriente de arte chino , indio e islámico-persa llegó a Rusia. La arquitectura islámica, como lo muestra el próximo capítulo, había tomado aproximadamente en este momento, especialmente en Persia, las formas sensuales que se adaptan al temperamento ruso. Los arcos de cuatro centros, las cúpulas en forma de cebolla y en forma de corazón, las ventanas ciegas y los huecos en forma de nicho, ahora se producen con frecuencia en la arquitectura rusa, y la nueva y brillante coloración de los techos y las cúpulas también se puede atribuir a las influencias asiáticas. Las numerosas torres de las iglesias brillaban con rojo, blanco y verde, y había una tendencia creciente a cubrirlas con oro. En ciudades como Rostov, que fueron centros florecientes en la época de los mongoles, apareció el ’Kremlin’ tártaro o ciudadela fortificada, y cuando el gran duque moscovita, Ivan I, trasladó su capital a Moscú, y en 1333 se confirmó en Con su dignidad por el Gran Khan, las primeras iglesias construidas en piedra se construyeron en la ciudad, que siempre, incluso durante el período de dominio de los mongoles, intentaron superar todos los demás centros rusos. El Metropolitano ahora trasladó su asiento a Rusia, y el poder del Gran Ducado se estableció tan firmemente que en 1480 Iván III pudo liberar a toda Rusia del yugo tártaro.

Arte moscovita

En 1453, los otomanos , bajo Mahommed II, sitiaron Constantinopla con un gran ejército y una poderosa flota, y en cuarenta días redujeron la antigua ciudad, masacraron a sus dignatarios y la convirtieron en la capital del Imperio Otomano. Solo en los monasterios del monte Athos , en el extremo oriental de las tres puntas de la península calcídica, en el norte de Grecia, el arte bizantino continuó débilmente en manos de los monjes griegos y rusos. De lo contrario, la herencia bizantina cayó a Rusia .

Al casarse con la princesa Sofía, la sobrina del último emperador bizantino, que se había refugiado en Roma, Iván III formó contactos con Bizancio y Europa. Fue él quien agregó el águila bicéfala, la insignia de los emperadores griegos, a San Jorge de Moscú, y se autodenominó Gran Duque y Autócrata de toda Rusia. Debajo de él, y su hijo Iván el Terrible (Iván IV) , se creó un nuevo imperio ruso, y con él un arte nacional.

Iván IV, que imitando a César fue coronado como "zar", se consideraba el heredero legítimo de los imperios romano y bizantino. El clero de inmediato inventó una ideología que colocaba a los Zar de Moscú a la cabeza del nuevo estado mundial: todos los países ortodoxos se unirían en un solo zarismo ruso, y el Zar sería el único emperador cristiano en la tierra. Ninguna cuarta Roma podía seguir a la tercera, sino solo el reino de Cristo, que era eterno. En la leyenda de Constantine Monomach, que había separado a los ortodoxos de la iglesia romana, la majestad del título de Zar se repetía constantemente. Con el sombrero y el palio de Monomach, y vestido con brocado y cubierto de oro, el zar se sienta inmóvil en su trono. Iván IV era "terrible" solo para los pueblos no ortodoxos; Para los rusos ortodoxos era el gobernante severo y temeroso de Dios. La religión se convirtió, como lo había sido en Bizancio, en un factor poderoso en la vida política; Se construyeron iglesias y catedrales de piedra ricamente dotadas en todas partes del país. Cuando la Catedral de la Asunción de la Santísima Virgen , que acababa de comenzar por arquitectos nativos sin experiencia, se derrumbó, el autócrata convocó al Aristóteles Fioraventi italiano de Venecia, que construyó la catedral, en los años 1475-79, en las líneas del antigua catedral de San Demetrio de Vladimir . Le dio, como anticipo del nuevo estilo ruso, cinco cúpulas brillantes en forma de cebolla (los llamados ’techos imperiales’) con agujas doradas y cruces con cadenas, mientras que el interior estaba decorado al estilo italiano. Pronto lo siguieron otros italianos, entre los que se encontraban Pietro Antonio Solari , Alevisio Novi y Marco Rufo . Entre 1484-1507 construyeron, en el punto más alto del Kremlin, la Catedral de la Anunciación , mientras que Marco Rufo, alrededor de 1487, comenzó el llamado ’ Palacio Facetado ’, como residencia principal de Ivan IV. De esta manera, la moda cristalina de cortar y pulir la mampostería, conocida como facetado, se practicó por primera vez en el Renacimiento temprano , fue introducido en Rusia. En Moscú, en la medida en que los italianos pudieron influir, hubo un renacimiento italiano bizantino; pero a pesar de esto, los interiores de las iglesias permanecieron en el estilo ruso-bizantino, como en la tercera gran catedral del Kremlin, la del Arcángel Miguel . La conocida Catedral de Pokrovsky ( Vasili Blazhenny ), en el extremo inferior de la Plaza Roja, fue diseñada por Barma y Postnik. No es realmente típico de su período, ya que esa fantástica complejidad es una excepción; se han amontonado demasiadas cosas para producir un efecto de la mayor magnificencia posible, y no menos de once capillas están agrupadas de manera desordenada debajo de las torretas. Las únicas características fundamentales del arte ruso son la división de los muchos compartimentos internos en dos pisos y la sustitución del techo a dos aguas de madera original por techos piramidales de piedra. Incluso en los días del arte puramente bizantino, estas formas abstractas habían demostrado estar totalmente de acuerdo con su espíritu.

Pintura de iconos

Un tipo característico de ruso Arte cristiano , el icono se derivó originalmente de mosaicos bizantinos , frescos y miniaturas . El deseo de preservar las leyendas populares en forma permanente resultó, en Rusia, en su desarrollo a partir de la imagen griega ( eikon ), y del icono se desarrolló una forma rusa original, la pantalla pintada o iconostasio , que se estableció en todas partes en el siglo XV.. Se convirtió en el adorno principal de la iglesia ortodoxa , asumiendo la función de la barandilla del altar, o de la cortina en una iglesia oriental. Al igual que el proscenio del teatro griego, el iconostasio tiene tres puertas; por el centro solo pueden ir sacerdotes. Divide el santo de los santos de los fieles, de la misma manera que la pantalla de la cruz en la iglesia occidental; pero jugó un papel mucho más importante en la liturgia, y cada pintura individual en ella tenía un significado definido.

Los pintores de íconos eran monjes anónimos, cuyo trabajo, acompañado de oración y ayuno, era en sí mismo una forma de adoración. Con gran cuidado prepararon sus paneles de abedul, pino o tilo, o más raramente, de ciprés, raspando una superficie plana en el centro, de modo que los bordes exteriores sobresalientes formaran un marco protector. La superficie se imprimó con tiza y tamaño, y los colores se mezclaron con yema de huevo en la técnica de pintura al temple . Reglas estrictas regulaban la paleta; en los primeros íconos el fondo era dorado o plateado, pero luego se agregaron blanco, verde y azul. Como conservante, la pintura estaba cubierta con clara de huevo, que tiene una desafortunada tendencia a oscurecerse.

Los mejores íconos vinieron del Novgorod School of icon painting , que escapó de los problemas del dominio mongol. Cuando el príncipe Andrei Bogoljubski asedió la ciudad en 1198, se llevó un icono alrededor de las paredes, y cuando la imagen de la Madre de Dios fue atravesada por flechas enemigas, comenzó a llorar; Este incidente es el tema de la Santísima Virgen de Vladimir (c.1131), uno de los mejores iconos espléndidos del museo de Novgorod. Probablemente los tres mejores pintores de iconos rusos, todos entrenados en la tradición de la pintura de iconos de Novgorod, son: Teófanes el griego (c.1340-1410), Andrei Rublev (c.1360-1430) – vea su obra maestra Icono de la Santísima Trinidad (1411) pintado para el Monasterio de la Trinidad de San Sergio, ahora en la Galería Tretyakov, Moscú, y Dionisio (c.1440-1502). Después de la escuela de Novgorod, la atención se centró en Escuela de pintura de moscú representado por los gustos de Procopius Chirin, Nicephorus Savin y Simon Ushakov (1626-1686). Para más información sobre la iconografía de estilo bizantino, ver: Iconos: Icon Painting .

Parsunas: retratos no religiosos

Hasta mediados del siglo XVI, los pintores de iconos limitaron sus imágenes a figuras del Antiguo y Nuevo Testamento, en particular, Cristo, la Virgen María, los santos, los apóstoles y los ángeles. Luego, en 1551, el zar Iván el Terrible llamó a un Stoglav (consejo religioso), que aprobó la inclusión de los zar, así como figuras legendarias o históricas, dentro del panteón de imágenes permitidas. Como resultado, la pintura de iconos amplió considerablemente su alcance. Un siglo después, este problema desencadenó un gran cisma en la Iglesia Ortodoxa Rusa, pero para entonces el concepto de pintura no religiosa estaba bien establecido, y los pintores simplemente se trasladaron al retrato, lo que llevó a una moda para Parsunas (de la palabra latina persona) – imágenes de personas similares a los iconos, pero de naturaleza no religiosa. Típicamente pintados en paneles de madera, en lugar de lienzo, su énfasis no estaba en el carácter de la modelo, sino en su lugar / rango en la sociedad. Un ejemplo es el Retrato de Jacob Turgenev * (antes de 1696, Museo Ruso, San Petersburgo) de un artista desconocido. [* Bufón de Pedro el Grande]

Arte ruso en el siglo XVIII

Para ayudarlo a construir / decorar su nueva capital, San Petersburgo, Pedro el Grande atrajo a muchos arquitectos y escultores a Rusia durante la era de Arte petrino , como y también pagó por muchos artistas rusos para adquirir las habilidades necesarias en academias de arte extranjeras. (Otros llegaron a Rusia por su propia cuenta, como el arquitecto italiano Bartolomeo Rastrelli (1700-71) y Charles Cameron (c.1745-1812). Su intención era establecer un departamento de arte especial en la recién establecida Academia de Ciencias , pero la muerte intervino. Sin embargo, en 1757, su sucesor completó su plan al fundar la Academia Imperial de las Artes de Rusia .

Pintura rusa del siglo XVIII fue dominado por arte de retrato , uno de los pocos géneros de pintura que hizo dinero, y también varias formas de arte popular . Los retratistas rusos famosos de la época incluyen: Ivan Nikitin (1688-1742), de formación italiana; Andrei Maveyev, entrenado por los realistas holandeses (1701-39); el formal Alexei Antropov (1716-95); el más decorativo, de estilo rococó Ivan Vishnyakov (1699-1761); el pintor rococó en toda regla Dmitri Levitsky (1735-1822) – vea su impresionante Retrato de Ursula Mniszech (1782, Galería Tretyakov Moscú); Ivan Argunov (1727-1802) patrocinado por el poderoso conde Sheremetyev; el ruso Gainsborough Vladimir Borovikovsky (1757-1825); y el pintor de la corte y sfumato experto Fyodor Rokotov (1735-1808).

Arte ruso en el siglo XIX

Pintura rusa del siglo XIX fue fuertemente influenciado por europeos Romanticismo , como lo ejemplifica el retrato romántico de Orest Kiprensky (1782-1836) – vea su Retrato de Alexander Pushkin (1827). Otra figura importante fue Vasily Tropinin (1776-1857), un siervo hasta los 47 años, que produjo retratos de celebridades, así como exquisitas pinturas de género – vea Lacemaker (1823, Galería Tretyakov) – convirtiéndose en miembro de pleno derecho de la Academia de Artes en 1824. El realismo de Alexei Venetsianov (1780-1847) representó un paso importante en la evolución de la pintura rusa. Después de comenzar como retratista, recurrió cada vez más a la pintura de género. Entre sus contemporáneos, el retratista más a la moda fue el romántico italiano Carl Bryulov (1799-1852), entrenado en Italia , véase el mediodía italiano (1827, Museo Ruso, San Petersburgo).

Pintura de la historia

ruso pintura de historia (llamado así por el "istoria" italiano que significa historia o narrativa) estaba estrechamente relacionado con la pintura religiosa y solo se separó de los cánones de la pintura de iconos alrededor de 1700. Sin embargo, no tuvo importancia hasta la formación de la Academia de las Artes, después de lo cual fue considerado como el género de pintura líder. Los primeros estilos eran de naturaleza clásica, debido a la extrema reverencia de la Academia por el clasicismo. Un excelente ejemplo es El último día de Pompeya de Briullov (1830-33, Museo Ruso, Petersburgo), que ganó el Gran Premio en el Salón de París. Otros dos pintores de historia notables fueron Fyodor Bruni (1799-1875) y Vasily Timm (1820-95).

Pintura religiosa

Aunque el arte ruso se había ampliado considerablemente durante el siglo XVIII, la Iglesia seguía siendo un importante mecenas de las artes, y la pintura religiosa seguía siendo una importante fuente de influencia e ingresos. Los pintores rusos que produjeron grandes obras religiosas (e históricas), incluyeron: el ucraniano Anton Losenko (1737-73) que se convirtió en profesor de pintura de historia en la Academia; y el muy influyente Alexander Ivanov (1806-58), cuyas obras incluyeron La aparición de Cristo al pueblo (1837-57, Galería Tretyakov) una imagen gigantesca que tardó 20 años en completarse.

Arte del paisaje

Ruso auténtico pintura de paisaje No despegó hasta principios del siglo XIX. Aunque antes de esto, muchos artistas, incluidos Fyodor Alexeyev (1753-1824), Fyodor Matveyev (1758-1826), Maxim Vorobiev (1787-1855) y Silvester Shchedrin (1791-1830), habían producido una serie de obras maestras de pintura de paisajes. Estas obras fueron muy influenciadas por las imágenes italianas de Lorrain Claude, Poussin y Canaletto. No fue hasta los trabajos de Alexei Venetsianov (1780-1847) y seguidores como Nikifor Krylov (1802-31) y Grigory Soroka (1823-64), que apareció el verdadero paisaje ruso. Mientras tanto, Mikhail Lebedev (1811-37) e Ivan Aivazovsky (1817-1900) mantuvieron la tradición romántica italiana.

La arquitectura y las calles de Rusia también estaban ganando admiradores. Andrei Martynov (1768-1826) y Stepan Galaktionov (1778-1854) fueron denominados "los poetas de San Petersburgo" por sus vistas atmosféricas de las avenidas, casas, jardines y muelles de la ciudad.

Bodegones

Naturaleza muerta surgió como un género independiente en Rusia alrededor de 1850. Su mejor exponente fue Ivan Khrutsky (1810-85), quien fue muy influenciado por los maestros realistas holandeses en el Museo del Hermitage. Otros artistas de bodegones fueron Kapiton Zelentsov (1790-1845), Alexei Tyranov (1808-59) y el Conde Fyodor Tolstoy (1783-1873), quien se destacó en amaneceres de pluma y tinta y miniaturas de gouache.

Pintura de género

El interés de la Academia en la vida campesina ayudó a impulsar pintura de género en el plan de estudios desde la década de 1770 en adelante. Los pintores talentosos del género ruso de finales del siglo XVIII y principios del XIX incluyeron: el pionero del paisaje ruso Alexei Venetsianov (1780-1847), Yevgraf Krendovsky (1810-53), IA Ermenev (c.1746-1791) y el astuto comentarista social Pavel Fedotov (1815-52).

Pintores itinerantes

Una pequeña revuelta de algunos de los estudiantes de arte más talentosos de Rusia contra el conservadurismo de la Academia Imperial de las Artes en 1863, condujo a la formación de la Sociedad de Exposiciones de Arte Itinerante . Tratando de llegar a un público más amplio, miembros de la sociedad (conocidos como peredvizhniki , itinerantes o errantes ) viajaron por Rusia predicando reformas sociales / políticas y celebrando exhibiciones de arte de obras completadas en el camino. Los artistas más destacados incluyeron al genial retratista y pintor de género. Ivan Kramskoy (1837-1887); el estilísticamente más tranquilo Vasily Perov (1834-1882); el escandalosamente talentoso retrato / paisaje / género y pintor de historia Ilya Repin (1844-1930), y el pintor de historia igualmente impresionante Vasily Surikov (1848-1916) – ver Procesión religiosa de Repin en la provincia de Kursk (1883, Galería Tretyakov) y La mañana de la ejecución de Streltsy de Surikov (1881, Galería Tretyakov). Otros Wanderers incluyeron a Nikolai Gay (1831–1894) y Grigory Miasoyedov (1834–1911).

Muchos de los artistas itinerantes, como Kramskoy, Repin, Polenov y Nikolai Gay (1831-1894), también pintaron cuadros religiosos, y lo hicieron con un nuevo realismo e intensidad emocional. El paisaje también fue una parte importante de la agenda de los itinerantes. Entre sus máximos exponentes estaban: Feodor Vasilyev (1850-1873); Ivan Shishkin (1832-98) apodado el "Zar del bosque" – vea su magnífico Oak Grove (1887, Museo de Arte Ruso, Kiev); el pintor paisajista tradicional y religioso Vasily Polenov (1844-1927), los pintorescos pintores de paisajes Arkhip Kuindzhi (1842-1910) y Nikolai Dubovskoy (1859-1918); y el experto en luz / color Isaac Levitan (1860-1900) – ver su Monasterio Aislado (1890, Galería Tretyakov).

Mientras tanto, los pintores de género itinerantes incluyen Vasily Pukirev (1832-90), Grigory Miasoyedov (1834-1911), Vasily Maximov (1844-1911), Konstantin Savitsky (1844-1905) – vea su extraordinario trabajo Reparando el ferrocarril (1874, Galería Tretyakov), Vladimir Makovsky (1846-1920).

Homenaje a Ilya Repin
Intimo del escritor Leo Tolstoi, Repin fue un exponente supremo de todos los géneros de pintura, incluida la naturaleza muerta. Sus pinturas de historia fueron innovadoras y sugerentes: sea testigo de los inolvidables ’ojos saltones’ de Czarevna Sophia (1879, Galería Tretyakov, Moscú), durante su encarcelamiento en el Convento de la Nueva Doncella en 1698, y su extraordinario retrato de Iván el Terrible y su hijo Ivan el 16 de noviembre de 1581 (1885, Tretyakov) captura el momento justo después de que el zar había matado a su hijo en un ataque de ira. Las otras obras maestras de Repin incluyen la obra religiosa The Raising of Jairus’s Daughter (1871, Russian Museum, St Petersburg), y sus pinturas de género como Religious Procession in Kursk Province (1880-3, Tretyakov) y They Did Not Lopect (1884-88, Tretyakov). Los talentos de Repin, junto con los de sus contemporáneos como Ivan Kramskoy (1837-87) y Nikolai Gay (1831-94), ayudaron a convertir el siglo XIX en un mini renacimiento del arte ruso.

Arte ruso moderno – 1890 en adelante

La escena del arte

De 1890 a 1917, el arte ruso entró en un período de confusión y creatividad. Justo cuando se estaba estableciendo realmente, la Sociedad para Exposiciones Itinerantes comenzó a desmoronarse debido a la disensión interna. Surgieron una serie de nuevas sociedades, incluido el Mundo del Arte , fundado en 1899 por un grupo de artistas y escritores como Alexander Benois, Konstantin Somov, Leon Bakst, Yevgeny Lanceray y Sergei Diaghilev. Gran parte de su éxito posterior se debió a los notables talentos promocionales de Diaghilev. Un grupo rival, creado en 1903, era la Unión de Artistas Rusos . Otros grupos incluyen: la Rosa Azul , que lanzó su propia revista The Golden Fleece . Las exposiciones organizadas por Golden Fleece en 1908 y 1909 fueron famosas por la participación de varios artistas franceses importantes. Otro grupo más, el Bribón de diamantes , organizó un espectáculo importante en 1910, mientras que dos pintores de vanguardia rusos – Mikhail Larionov (1881-1964) y Natalia Goncharova (1881-1962) organizaron exposiciones seminales como: el Cola de burro (1912), Target (1913) y No 4: futuristas, rayonistas, primitivos .

Arte realista ruso

Aunque la llegada de la pintura abstracta a fines del siglo XX causó un gran revuelo, como sucedió en todas partes, la gran mayoría de los pintores rusos durante el período 1890-1917 fueron naturalistas. El ex-itinerante, ahora miembro de World of Art Valentin Serov (1865-1911) fue un brillante retratista semiimpresionista: vea su Chica con melocotones (1887, Tretyakov), En verano (1895, Museo ruso, San Petersburgo), Retrato de Isaac Levitan (1893, Tretyakov) y Retrato de Ida Rubinstein (1910, Museo Ruso, San Petersburgo). Otros retratistas de estilo impresionista incluyeron a los grandes Mikhail Vrubel (1856-1910) y Konstantin Korovin (1861-1939), mientras que Alexander Golovin (1863-1930), Leon Bakst (1866-1924), Konstantin Somov (1869-1939) y Zinaida Serebriakova (1884-1967) fueron más clásicos.

Nota: Muchos de los pintores rusos de finales del siglo XIX, como Repin, Serov, Vrubel y muchos otros, estaban en deuda con la generosidad de Savva Mamontov (1841-1918) y las instalaciones en su finca Abramtsevo.

La naturaleza muerta , un género que encaja bien con la filosofía decorativa y estética del movimiento World of Art , también fue popular. Bajo la influencia de los postimpresionistas, las obras se volvieron más coloridas. Los pintores de bodegones rusos incluyeron: Igor Grabar (1871-1960) y Boris Kustodiev (1878-1927), Alexander Kuprin (1880-1960), Yotr Konchalovsky (1876-1956), Ilya Mashkov (1881-1944), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) y el armenio Martiros Saryan (1880-1972).

El arte paisajístico ruso también fue energizado por el impresionismo francés, especialmente por sus técnicas de pintura al aire libre. De esos artistas ya mencionados, Valentin Serov e Igor Grabar eran paisajistas consumados, al igual que Vasily Surikov. Otros incluyeron a Vasily Baksheyev (1862-1958), así como a los miembros de la Unión de Artistas Rusos Konstantin Yuon (1875-1958) y Nikolai Krymov (1884-1958). Marc Chagall (1887–1985) produjo sus propios puntos de vista del "shtetl" – ver Vista desde la ventana , Vitebsk (1914, Tretyakov).

Las pinturas de género rural eran formas especialmente poderosas de representar la vida de las personas. El género fue ejemplificado por artistas rusos como Abram Arkhipov (1862-1930) – vea su impresionante trabajo colorista Visiting (1915, Museo Ruso, San Petersburgo); Sergei Ivanov (1864-1910) – vea su evocador En el camino: La muerte de un campesino migrante (1889, Tretyakov); Nikolai Kasatkin (1859-1930): vea su memorable gente pobre recolectando carbón en un pozo abandonado (1894, Museo Ruso, San Petersburgo).

El expresionismo se practicaba principalmente en el extranjero. Líder pintores expresionistas de Rusia incluidos: Alexei von Jawlensky (1864-1941) y Wassily Kandinsky (1866-1944).

París, octubre de 1906: "Dos siglos de pintura y escultura rusas"

El año 1906 fue un hito en la historia del arte ruso gracias a lo incontenible Sergei Diaghilev , el promotor de la exposición gigante de pintura rusa en el Salón de Otoño de París. Un empresario con energía infinita, Diaghilev se volvió a París para escapar de los confines de San Petersburgo. Sus patrocinadores rusos, todos ellos coleccionistas de arte , incluidos Vladimir Argutinsky-Dolgorukov, Sergei Botkin, Vladimir Girshman, Vladimir von Mekk y también Ivan Morozov, que prestó pinturas de su vasta colección para la gran retrospectiva rusa que comprende casi 750 obras. La exposición, titulada Dos siglos de pintura y escultura rusa , que se inauguró en octubre de 1906, ocupaba doce salas del Grand Palais de los Campos Elíseos. Los diseños interiores fueron de Lev Bakst (1866-1924), el artista más influyente de Diaghilev. Los visitantes quedaron atónitos ante los antiguos íconos colocados en relucientes brocados dorados y por pinturas de la era petrina de Pedro el Grande y Catalina la Grande. Otros puntos destacados incluyen retratos de Borovikovsky, Brullov, Kiprensky y Levitsky. Pero el verdadero punto del espectáculo fue exhibir el arte ruso moderno de la talla de Isaac Levitan, Valentin Serov, Mikhail Vrubel, Konstantin Somov, Lev Bakst, Philip Maliavin, Nikolai Roerich y Konstantin Yuon. En 1909, Diaghilev, en colaboración con sus escenógrafos Leon Bakst y Alexander Benois – lanzó su empresa más famosa, la Ballets Russes (c.1909-29), que tomó por asalto a Europa y las Américas.

Arte abstracto ruso del siglo XX

Varios movimientos abstractos y semi-abstractos surgieron en la segunda década del siglo XX. Todos influenciados en diversos grados por las ideas vanguardistas que salieron de París y, en mucho menor medida de Milán, incluyeron el ruso Futurismo (c.1912-14) iniciado por David Burlyuk (1882-1967), luego se unieron Vladimir Mayakovsky (1893-1930), Velimir Khlebnikov y Alexei Kruchenykh (1886-1968); Rayonismo (1912-15) inventado por Mikhail Larionov y su compañera Natalia Goncharova (1881-1962); Constructivismo iniciado por Vladimir Tatlin (1885-1953) – vea su extraordinaria obra Monumento a la Tercera Internacional (1919, Centro Pompidou de París) – y practicada por el pintor y fotógrafo Aleksandr Rodchenko (1891-1956), Lyubov Popova (1889-1924), el pintor e ilustrador El Lissitzky (1890-1941) y Konstantin Medunetsky (1899-1935); y Suprematismo (c.1915-1921) fundada por Kasimir Malevich (1878-1935).

La revolución rusa de 1917

Todos los movimientos artísticos anteriores fueron impulsados ​​por ideas utópicas y depositaron una enorme fe en el poder liberador de la ciencia y la tecnología. Tal como fue, el primer acto de la ciencia fue matar a millones de hombres en la Primera Guerra Mundial, lo que desencadenó la Revolución Rusa. De repente, la expresión artística era una cuestión política, controlada por el Instituto Bolchevique de Cultura Artística INKHUK ( Institut Khudozhestvennoi Kulturi ). En un par de años, INKHUK prohibió el arte de caballete y obligó a los pintores y escultores a cambiar al diseño industrial. Esto causó que muchos artistas dejaran Rusia. Estos emigrantes incluyeron a los expresionistas Alexei von Jawlensky , Wassily Kandinsky, Marc Chagall y Chaim Soutine (1893-1953), los escultores Alexander Archipenko (1887-1964), Ossip Zadkine (1890-1967), los hermanos Antoine Pevsner (1886-1962) y Naum Gabo (1890-1977), el cubista Jacques Lipchitz (1891-1973) y muchos otros.

Después de una década de discusión política (1922-32), durante la cual muchos Pintores del siglo XX y los escultores en Rusia abandonaron las bellas artes a favor del arte aplicado y el trabajo de diseño, Stalin cerró todos los grupos de arte sobrevivientes y decretó la aplicación obligatoria de Realismo socialista - un estilo naturalista diseñado para exaltar al trabajador soviético y su cumplimiento excesivo de los planes quinquenales del gobierno.

Museos de arte ruso

los mejores museos de arte en Rusia incluyen:

Teléfono: (812) 571-34-65, 571-84-46, 710-90-79
Dirección: 190000, San Petersburgo, 34-36, Dvortsovaya Nabarezhnaya

Teléfono: (495) 697-79-98, 697-95-78
Dirección: 121019, Moscú, Volkchonka, 12

Teléfono: 8 (499) 230-7788, 238-1378, (495) 951-1362
Dirección: 109017, Moscú, 10, Lavrushinskii Peryulok

Para detalles de colecciones europeas que contienen obras de pintores y escultores rusos, ver: Museos de arte en Europa .