Salon d’Automne, Paris 1 774 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

Para obtener información sobre el Salón oficial de París (1667-presente),
por favor mira: Salon de Paris .

¿Qué es el Salon d’Automne?

El salón de otoño es anual Art º Exposición, celebrada en París. Establecido en 1903, se convirtió en un importante foro para la experimentación. arte Moderno durante la década de 1900: en efecto, una plataforma de exhibición alternativa para Pintores del siglo XX y modernista Escultores del siglo XX que había sido rechazado por el Salón oficial (dirigido por la conservadora Societe des Artistes Francais ), pero que no estaban dispuestos a mostrar en el permisivo Salon des Independants . El Salon d’Automne fue más progresivo en sus criterios de selección que el Salon oficial, ya que aceptó una variedad más amplia de pinturas modernas y más escultura abstracta , pero al menos mantuvo un procedimiento de investigación o selección, a diferencia del Salon des Independants que permitía a cualquier artista exponer si pagaba una tarifa. (Compara el Salon des Refuses celebrada en 1863, 1874, 1875 y 1886.) Se llamaba Salón de Otoño porque se realizaba durante el otoño para evitar chocar con los otros Salones que funcionaban durante la primavera y el verano. Aunque todavía es una muestra de arte de clase mundial, sus exposiciones más famosas tuvieron lugar durante sus primeros años. Estos fueron los sensacionales 1905 Salon d’Automne que introdujo Fauvismo , y la retrospectiva seminal de 1907 para Paul Cezanne (1839-1906). También organizó una importante retrospectiva para Paul Gauguin (1848-1903) en 1906. Debido a la debilidad de sus rivales, el Salon d’Automne se convirtió rápidamente en el escaparate más progresivo pero más sólido para artistas modernos del día, y fue instrumental en el establecimiento de la reputación internacional de pintores como Cezanne y Gauguin, así como escultores como Constantin Brancusi (1876-1957) y Ossip Zadkine (1890-1967). El salón continúa hasta nuestros días.

Orígenes e historia

El Salón de Otoño se inauguró el 31 de octubre de 1903, en el Petit-Palais, bajo los auspicios de la Societe du Salon d’Automne , fundada por un grupo que incluía al pintor impresionista. Renoir (1841-1919), el arquitecto Frantz Jourdain (1847-1935), el novelista y crítico simbolista Joris-Karl Huysmans (1848-1907) y el pintor expresionista Georges Rouault (1871-1958).

Cualquier miembro podía presentar un trabajo para la exposición anual, y el jurado de selección estaba compuesto por miembros ordinarios de la Sociedad elegidos por sorteo. La selección inicial del Salón de pintura fue decidido por Andre Derain, Georges Rouault y Albert Marquet y Angele Delasalle, entre otros, mientras que Jacques Villon fue uno de los principales organizadores del dibujo sección. En contraste con el salón oficial, arte decorativa también se exhibió y se le otorgó el mismo respeto que arte fino , en particular los últimos diseños Art Nouveau. Durante la década de 1900, se exhibió el Salon d’Automne arte de vanguardia de todos los principales movimientos de arte moderno , como el fauvismo (1905-7), Cubismo (1908 en adelante), Futurismo (1909 en adelante) y Expresionismo . Además de los artistas ya mencionados, el Salón presentó obras de Henri Matisse (1869-1954), Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), así como varios Pintores impresionistas . Además, durante el período 1911-14, el Salón de Otoño mostró una serie de pintores y escultores rusos progresistas, incluidos Mikhail Larionov (1881-1964) y Natalia Goncharova (1881-1964).

Después del final de la Primera Guerra Mundial, el Salon d’Automne fue dominado por las pinturas de la escuela Montparnasse del Ecole de Paris , incluyendo trabajos de Marc Chagall (1887-1985), Modigliani (1884-1920) y otros. Los escultores incluyeron a Brancusi, Zadkine, Aristide Maillol (1861-1944) y Charles Despiau (1874-1946). Decorativos o arte aplicado fue representado por el joyería y Vidrio Art Nouveau de René Lalique (1860-1945), así como el diseño arquitectónico de Le Corbusier (1887-1965).

Los fauves en el Salon d’Automne en 1905

El Salón de Otoño de 1905 demostró ser un evento clave en el historia del Arte , a la par con la primera exposición de Impresionismo (Abril de 1874) en 35 Boulevard des Capucines. Presentó obras de un grupo de pintores con sede en París, centrados en Henri Matisse , que compartió una apasionante pasión por usar crudo y puro pigmentos de color , con el que decoraron sus pinturas de estilo primitivo. Tal era la locura de sus cuadros, que al ver una estatua de estilo renacentista entre ellos, el eminente crítico de arte Louis Vauxcelles se movió para comentar "Donatello au milieu des fauves!" ("Donatello entre las bestias salvajes"). Así nació el fauvismo, el primer "movimiento" revolucionario real del arte del siglo XX y la primera muestra pública de expresionismo en Francia. Pintores fauvistas quienes exhibieron en la sala central (Salle VII) del Salon d’Automne , incluidos: Matisse, Rouault, Andre Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Albert Marquet (1875-1947), Othon Friesz (1879-1949), el holandés Kees van Dongen (1877-1968), Jean Puy (1876-1960), Henri-Charles Manguin (1874-1949), Charles Camoin (1879-1964) y Louis Valtat (1869-1952).

De hecho, la controversia rodeó a Salle VIII incluso antes de que comenzara el espectáculo. Las pinturas de Fauve incluso molestaron al jurado de mentalidad liberal del Salón. Sin embargo, Georges Desvallieres (1861-1950), el jefe del comité colgante, era un antiguo aliado de Matisse, y se aseguró no solo de que se incluyeran las entradas del grupo, sino que se mostraran juntas en la misma sala, lo que les proporcionó el máximo impacto.

El uso incontrolado de los fauves de color fue recibido con indignación e incomprensión, por público y críticos de arte igual. Una pintura que se destacó por su ataque especialmente vitrólico, fue el retrato de Matisse de su esposa de 33 años, Amelie Parayre, llamada simplemente La Femme au chapeau , o Mujer con sombrero . En el típico estilo fauvista, su cara estaba manchada de verde, rosa y amarillo bajo el pelo de color rojo ladrillo y azul cobalto, sobre el cual llevaba un enorme sombrero morado con plumas multicolores. Pero no todos coleccionistas de arte formaron una opinión negativa sobre el nuevo estilo: Gertrude y Leo Stein compraron Woman with a Hat , mientras que una serie de traficantes igualmente perceptivos invirtieron mucho en el nuevo idioma, e hicieron una fortuna como movimiento expresionista despegó Una segunda exposición fauvista tuvo lugar en el Salon d’Automne , al año siguiente. Para más información sobre la contribución del fauvismo al arte expresionista de principios del siglo XX, ver: Historia del expresionismo (1880-1930).

NOTA: El 1905 Salon d’Automne también fue famoso por su gran retrospectiva sobre el pintor neoclásico del siglo XIX. JAD Ingres (1780-1867). Para ver el impacto de Ingres en la pintura del siglo XX, consulte: El renacimiento clásico en el arte moderno (c.1900-30).

Retrospectiva de Gauguin: Salon d’Automne (1906)

En 1906, el Salón de Otoño fue sede de una de las primeras exposiciones póstumas importantes para Paul Gauguin , el pintor simbolista e inventor de Sintetismo – un tipo de pintura decorativa que combina el uso emocional del color con motivos simbólicos y mitológicos. La muestra, compuesta por casi 230 obras del artista, contó con 128 pinturas, 88 dibujos, 12 tallas de madera, 14 cerámicas y 11 grabados en madera. El evento ejerció un gran impacto en la vanguardia francesa, especialmente en Pablo Picasso. El español respondió con una serie de sobredimensionados desnudos femeninos y figuras escultóricas monumentales en estilo Gauguin, así como una nueva forma de arte primitivo (inspirado quizás en la inquietante estatuilla de Gauguin, Oviri , 1895, Musee d’Orsay), que condujo directamente a Les Demoiselles d’Avignon (1907).

Retrospectiva de Cezanne: Salon d’Automne (1907)

El pintor nacido en Provenza Paul Cezanne (1839-1906) trabajó en la oscuridad comparativa hasta la edad de 56 años, cuando recibió una exposición individual en París Ambroise Vollard (1866-1939), en 1895. Incluso entonces, tuvo poco impacto en el público en general, aunque impresionó a numerosos contemporáneos, y en 1900 (en parte debido al hecho de que su trabajo rara vez se veía) había adquirido una reputación legendaria entre los miembros de la vanguardia parisina, especialmente Picasso, que utilizó el estilo de Cezanne Pintura posimpresionista como un elemento clave en el desarrollo del cubismo. La repentina muerte de Cézanne en 1906 fue una gran sorpresa, y al año siguiente se realizó una gran retrospectiva de su arte en el Salon d’Automne (1907).

La exposición (junto con un espectáculo anterior de Cezanne en Galerie Bernheim-Jeune) resultó ser un evento seminal y una gran inspiración para muchos pintores de la nueva generación. Presentó más de cincuenta de las pinturas del artista, incluyendo The Grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) (1898-1906, National Gallery, Londres; Museo de Arte de Filadelfia; Fundación Barnes, PA), cuyas formas sólidas y estructura arquitectónica inspiraron Cubismo analítico de Picasso y Braque. El escultor inglés Henry Moore vio la obra en 1922 cuando todavía formaba parte de la colección de Auguste Pellerin en París. "Si me pidieras que nombrara los diez momentos más intensos de emoción visual en mi vida, ese sería uno de ellos". Algunas de las últimas obras de Cezanne en particular anticiparon una gran cantidad de pintura moderna , una visión confirmada por las principales exposiciones dedicadas a él en Nueva York y Houston (1977–8), en París en 1978, y la exposición récord en la Tate Gallery de Londres, en 1996, vista por 408, 000 visitantes.

En cualquier caso, la retrospectiva de 1907 del Salon d’Automne de Cezanne lo estableció como uno de los mejores artistas de la era moderna, y una fuerza importante en Pintura francesa de finales del siglo XIX.