Salon d’Automne, Paris Traductor traducir

El Salón de Otoño es una exposición anual de arte que se celebra en París. Fundado en 1903, se convirtió en un importante foro de arte moderno experimental en la década de 1900: Fue esencialmente un lugar de exposición alternativo para pintores y escultores modernistas del siglo XX que habían sido rechazados por el Salón oficial (dirigido por la conservadora Sociedad de Artistas Franceses), pero que no querían exponer en el autorizado Salon des Indépendants .

El Salón de Otoño fue más progresista en sus criterios de selección que el Salón oficial, ya que aceptó una gama más amplia de pintura contemporánea y más escultura abstracta, pero al menos mantuvo un procedimiento de examen o selección, a diferencia del Salon des Indépendants, que permitía exponer a cualquier artista si pagaba una cuota. (Compárese con Salon des Refusés, celebrado en 1863, 1874, 1875 y 1886).

Se llamaba Salón de Otoño porque se celebraba en otoño para evitar coincidir con otros salones que funcionaban en primavera y verano. Aunque el Salón era un salón de arte de talla mundial, sus exposiciones más famosas tuvieron lugar en sus primeros años. Fueron el sensacional Salón de Otoño de 1905, que presentó el fauvismo, y la seminal retrospectiva de 1907 de Paul Cézanne (1839-1906). En 1906 también organizó una importante retrospectiva de Paul Gauguin (1848-1903).

Debido a la debilidad de sus competidores, se convirtió rápidamente en el escaparate más progresista pero también el más fiable para los artistas contemporáneos de la época, y contribuyó decisivamente a establecer la reputación internacional de artistas como Cézanne y Gauguin, así como de escultores como Constantin Brancusi (1876-1957) y Osip Zadkine (1890-1967). El salón sigue funcionando en la actualidad.

Orígenes e historia

El Salón de Otoño se inauguró el 31 de octubre de 1903 en el Petit Palais bajo los auspicios de la Sociedad del Salón de Otoño, fundada por un grupo que incluía al pintor impresionista Renoir (1841-1919), el arquitecto Franz Jourdain (1847-1935), el novelista y crítico simbolista Joris-Karl Huysmans (1848-1907) y el pintor expresionista Georges Rouault (1871-1958).

Cualquier miembro de la sociedad podía presentar obras para la exposición anual, y el jurado estaba compuesto por miembros ordinarios de la sociedad elegidos por sorteo. La selección inicial de pinturas del Salón corría a cargo de André Derain, Georges Rouault y Albert Marquet, Angel Delasalle y otros, mientras que Jacques Villon era el principal organizador de la sección de dibujo . A diferencia del Salón formal, las artes decorativas también se exponían y gozaban de la misma estima que las bellas artes, en particular los últimos ejemplos del Art Nouveau.

En la década de 1900, el Salón de Otoño presentó las vanguardias de todos los principales movimientos del arte moderno, como el fauvismo (1905-7), el cubismo (a partir de 1908), el futurismo (a partir de 1909) y el expresionismo . Además de los artistas ya mencionados, el Salón presentó obras de Henri Matisse (1869-1954), Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), así como artistas impresionistas . Además, varios pintores y escultores rusos progresistas expusieron en el Salón de Otoño entre 1911-14, entre ellos Mikhail Larionov (1881-1964) y Natalia Goncharova (1881-1964).

Tras el final de la Primera Guerra Mundial, el Salón de Otoño estuvo dominado por pinturas de la Escuela de Montparnasse de la Escuela de París, incluidas obras de Marc Chagall (1887-1985), Modigliani (1884-1920) y otros. Entre los escultores figuran Brancusi, Zadkine, Aristide Maillol (1861-1944) y Charles Despiau (1874-1946). Las artes decorativas o aplicadas estuvieron representadas por la joyería y el vidrio Art Nouveau de René Lalique (1860-1945), y el diseño arquitectónico de Le Corbusier (1887-1965).

Los fauvistas en el Salón de Otoño de 1905

El Salón de Otoño de 1905 fue un acontecimiento clave en la historia del arte, al mismo nivel que la primera exposición del Impresionismo (abril de 1874) en el 35 Boulevard des Capucines. En ella se presentó la obra de un grupo de artistas parisinos, centrados en Henri Matisse, que compartían una pasión estimulante por el uso de pigmentos de color crudos y puros , con los que decoraban sus cuadros en un estilo primitivo. Sus cuadros se caracterizaban por una chabacanería tal que, al ver una estatua renacentista entre ellos, el eminente crítico de arte Louis Vauxcelles se vio obligado a comentar: "Donatello au milieu des fauves!" («Donatello entre bestias salvajes»). Así nació el fauvismo, el primer movimiento «artístico» realmente revolucionario del siglo XX y la primera manifestación pública del expresionismo en Francia. Artistas fauvistas que expusieron en la sala central (Salle VII) del Salón de Otoño : Matisse, Rouault, André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Albert Marquet (1875-1947), Otton Friese (1879-1949), Kees van Dongen (1877-1968), Jean Puy (1876-1960), Henri-Charles Manguin (1874-1949), Charles Camoin (1879-1964) y Louis Valtat (1869-1952).

De hecho, la polémica rodeó la Sala VIII incluso antes de que comenzara la exposición. Los cuadros fauvistas molestaron incluso al jurado liberal del Salón. Sin embargo, Georges Desvaliers (1861-1950), jefe del comité encargado de colgar las obras, fue durante mucho tiempo aliado de Matisse y se aseguró no sólo de que las obras del grupo se incluyeran en la exposición, sino también de que se expusieran juntas en la misma sala para maximizar su impacto.

El uso incontrolado del color por parte de los forjadores fue recibido con indignación e incomprensión tanto por el público como por los críticos de arte . Un cuadro que fue atacado con especial vehemencia fue un retrato de la esposa de Matisse, Amélie Pareire, de 33 años, titulado simplemente La Femme au chapeau, o La mujer del sombrero . En un estilo típicamente fauvista, su rostro estaba moteado de manchas verdes, rosas y amarillas bajo un cabello rojo ladrillo y azul cobalto que lucía un enorme sombrero púrpura con plumas multicolores.

Pero no todos los coleccionistas de arte vieron con malos ojos el nuevo estilo: Gertrude y Leo Stein adquirieron «La mujer del sombrero», y varios marchantes igualmente astutos invirtieron grandes sumas en el nuevo lenguaje y amasaron fortunas a medida que el movimiento expresionista cobraba impulso. La segunda exposición fauvista tuvo lugar al año siguiente. Para más información sobre la contribución del fauvismo al arte expresionista de principios del siglo XX, véase: Historia del expresionismo (1880-1930).

El Salón de 1905 también fue conocido por su gran retrospectiva del artista neoclásico del siglo XIX Jean Auguste Dominique Engra (1780-1867). Sobre la influencia de Engr en la pintura del siglo XX, véase El renacimiento clásico en el arte moderno (c. 1900-30).

Retrospectiva de Gauguin: el Salón de Otoño (1906)

En 1906, el Salón de Otoño acogió una de las primeras grandes exposiciones póstumas de Paul Gauguin, pintor simbolista e inventor del Sintetismo, un tipo de pintura decorativa que combinaba el uso emocional del color con motivos simbólicos y mitológicos. La exposición de casi 230 obras del artista incluía 128 pinturas, 88 dibujos, 12 tallas de madera, 14 cerámicas y 11 xilografías. El acontecimiento tuvo un enorme impacto en la vanguardia francesa, especialmente en Pablo Picasso. El español reaccionó con una serie de enormes desnudos femeninos y monumentales figuras escultóricas al estilo de Gauguin, así como con una nueva forma de arte primitivo (inspirado, tal vez en la inquietante estatuilla de Gauguin «Oviri», 1895, Musée d’Orsay), que desembocó directamente en las «Demoiselles» de Avignon (1907).

Retrospectiva de Cézanne: el Salón de Otoño (1907)

El provenzal Paul Cézanne (1839-1906) trabajó en la oscuridad hasta los 56 años, cuando en 1895 Ambroise Vollard (1866-1939) le organizó una exposición individual en París. Incluso entonces causó poca impresión en el público en general, aunque impresionó a muchos contemporáneos, y en 1900 (en parte porque su obra se veía muy poco) había adquirido una reputación legendaria entre los miembros de la vanguardia parisina, especialmente Picasso, que utilizó el estilo de Cézanne de pintura postimpresionista como elemento clave en el desarrollo del cubismo. La repentina muerte de Cézanne en 1906 fue una gran conmoción, y al año siguiente se celebró una gran retrospectiva de su obra en el marco del Salón de Otoño (1907).

La exposición (junto con la anterior de Cézanne en la Galerie Bernheim-Jeune) marcó un hito y sirvió de inspiración a muchos artistas de la nueva generación. En ella se expusieron más de cincuenta cuadros del artista, entre ellos «Grandes bañistas» (1898-1906, National Gallery, Londres; Philadelphia Museum of Art; Barnes Foundation, Pensilvania), cuyas formas sólidas y estructura arquitectónica inspiraron el Cubismo analítico de Picasso y Braque . El escultor inglés Henry Moore vio la obra en 1922, cuando aún formaba parte de la colección de Auguste Pellerin en París. "Si me pidieran que nombrara los diez momentos de emoción visual más poderosos de mi vida, éste sería uno de ellos". Algunas obras tardías de Cézanne, en particular, anticiparon en gran medida la pintura contemporánea, y esta opinión se vio confirmada por grandes exposiciones dedicadas a él en Nueva York y Houston (1977-8), en París en 1978 y una exposición récord en la Tate Gallery de Londres en 1996, visitada por 408.000 personas.

En cualquier caso, la retrospectiva de Cézanne en 1907 en el Salón de Otoño le consagró como uno de los mejores pintores de la era moderna y una fuerza importante en la pintura francesa de finales del siglo XIX.

Para más información sobre el Salón de París oficial (desde 1667 hasta la actualidad),
véase: Salón de París .