Divisionismo: historia, método de pintura de Georges Seurat Traductor traducir

En bellas artes el término divisionismo (también llamado cromoluminismo) se refiere a la teoría subyacente al neoimpresionismo, un estilo de arte moderno, que implica la división de los colores en puntos o manchas individuales que, una vez en el lienzo, interactúan ópticamente con el ojo del espectador. Al abogar por la aplicación de pequeñas pinceladas de color puro sobre el lienzo (obligando así al ojo del espectador «a mezclar» ópticamente diferentes colores), en lugar de mezclar físicamente pigmentos de color en una paleta y aplicarlos después sobre el lienzo, los Divisionistas creían que estaban consiguiendo alcanzar la mayor luminosidad posible.

El primer artista que desarrolló sistemáticamente la teoría del Divisionismo fue Georges Seurat (1859-1891), un meticuloso maestro del dibujo, cuya fortuna familiar le permitió experimentar con el cromoluminismo y otras teorías científicas del color propuestas por científicos como Michel Eugène Chevreul, Charles Blanc, David Sutter, Hermann von Helmholtz y Ogden Rood.

Una rama del Divisionismo fue el estilo conocido como Puntillismo (de la palabra francesa «point» - punto), que se caracteriza por el uso de puntos de pintura. Los dos ejemplos más famosos del divisionismo francés, ambos pintados por Seurat, son los cuadros «Tarde de domingo en la isla Grand Jatte» (1884-86, óleo sobre lienzo, Art Institute of Chicago) y «Bañistas en Asnières» (1884, National Gallery, Londres).

Origen e historia

El método de yuxtaponer puntos de color puro sobre el lienzo de manera que parezcan unirse, creando una luminosidad mayor que si se hubieran mezclado previamente en una paleta, fue iniciado por pintores impresionistas como Claude Monet (1840-1926) y Camille Pissarro (1830-1903). Era una de las técnicas pictóricas instintivas que utilizaban para transmitir los colores fugaces presentes en el reflejo de la luz del sol. (Para una comparación del enfoque de Monet, véase: Características de la pintura impresionista 1870-1910)).

Sin embargo, no fue hasta 1880, cuando Georges Seurat empezó a estudiar tratados técnicos sobre la teoría del color en la pintura -como el cromoluminismo y la óptica- y se dedicó deliberadamente a la tarea de crear científicamente el tipo de efectos de color resplandecientes a los que Monet y otros habían llegado por casualidad e inspiración, cuando se hicieron progresos sistemáticos. A diferencia de los impresionistas, que en su mayoría utilizaban técnicas de pintura plein air para captar los efectos transitorios de la luz, Seurat pintó la mayor parte de sus cuadros en el estudio, donde todo estaba planificado hasta el más mínimo detalle.

Como resultado de los esfuerzos pioneros de Seurat, el puntillismo -aunque él prefería el nombre de divisionismo- se convirtió en la moda más candente de la pintura francesa durante las décadas de 1880 y 1890. Tras su prematura muerte en 1891, el estilo fue promovido activamente por Paul Signac (1863-1935), cuyo libro «De Eugène Delacroix al Neoimpresionismo», publicado en 1899, acuñó el nombre de «Divisionismo» y dio nueva vida al movimiento.

Otros seguidores de Seurat fueron Henri-Edmond Cross (1856-1910), Theo Van Rysselberghe (1862-1926), Maximilien Luce (1858-1941) y Jan Toorop (1858-1928). El divisionismo también atrajo a artistas contemporáneos, como Van Gogh (1853-1890), Henri Matisse (1869-1954), André Doeren (1880-1954), Jean Metzinger (1883-1956), Robert Delaunay (1885-1941), Giacomo Balla (1871-1958), y otros. De hecho, casi todos los artistas importantes de la época postimpresionista experimentaron con el divisionismo. Un ejemplo contemporáneo es el pintor magrealista canadiense Alex Colville (nacido en 1920).

El método de la pintura divisionista

Una influencia temprana en el cromoluminismo de Seurat fue el tratado de Charles Blanc Grammaire des Arts du Dessin. Basándose en las ideas del químico francés Chevreul y del gran pintor francés Eugène Delacroix, Blanc explicaba que la mezcla óptica (a los ojos del espectador) producía efectos cromáticos más brillantes y puros que el proceso tradicional de mezclar previamente los pigmentos antes de aplicarlos al lienzo. El propio Chevreul afirmó en su tratado «La ley del contraste simultáneo de colores» (1839) que la teoría de la mezcla de colores (todos los demás colores pueden crearse mezclando los colores primarios básicos) se aplica igualmente al comportamiento de los colores claros (haces de luz) añadidos juntos (mezcla aditiva) y a los pigmentos coloreados añadidos juntos (mezcla sustractiva). Ahora sabemos que esta afirmación es en gran medida falsa.

De hecho, los puntos de color puro de Seurat no se fundían a los ojos del espectador -el ojo sigue viendo los puntos como colores separados-, sino que los puntos tendían a producir un efecto de brillo y una ligera intensificación del color: un efecto registrado en «Modern Chromatics» (1879) por Ogden Rood. Curiosamente, si las colecciones de París y Londres sirven de indicación, los cuadros de estilo divisionista se conservan perfectamente en cuanto a color y composición.

Patrimonio

Junto con el Impresionismo, los colores y motivos antinaturales del Cromoluminismo de Seurat condujeron directamente al movimiento italiano del Divisionismo iniciado por Vittore Grubici (1851-1920) y luego al Futurismo ; Fue imitado en el Postimpresionismo holandés ; también dio lugar al Intimismo de Edouard Vuillard (1868-1940) y al Fauvismo de Matisse (ca. 1905-8), mientras que la primacía de Seurat en la estructura formal, así como «la idea», en lugar de la mera imitación de la naturaleza, allanó el camino -junto con las obras de Paul Cézanne (1839-1906)- al Cubismo y otros movimientos del arte abstracto, incluido el arte óptico de Victor Vasarely y Bridget Riley.

Para ver cómo la pintura neoimpresionista abrió la puerta a la abstracción del siglo XX, véase: Del Realismo al Impresionismo (1830-1900).

Cuadros famosos de los Divisionistas

Entre los cuadros divisionistas famosos de artistas postimpresionistas se incluyen:

Georges Seurat (1859-1891)
Vista del Sena (1883) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte (1884-6) Chicago.
Bañistas en Asnières (1884) National Gallery, Londres.
Puente de Courbevoie (1886-7) The Courtauld Institute Galleries, Londres.
Faro de Honfleur (1886) National Gallery of Art, Washington.
Port-en-Bessin (1888) Instituto de Arte de Minneapolis.
Joven empolvándose (c. 1888) The Courtauld Institute, Londres.
Torre Eiffel (1889) Museo de Bellas Artes de San Francisco.
Circo (1890-91) Museo de Orsay, París.

Paul Signac (1863-1935)
Retrato de Félix Fénéon (1890) Museum of Modern Art, Nueva York.
) Félix Fénéon fue un crítico de arte que acuñó el término «Neoimpresionismo»).
Palacio Papal, Aviñón (1900) Museo de Orsay, París.

Vincent van Gogh (1853-1890)
Autorretrato (1887) Art Institute of Chicago.
Autorretrato con sombrero de fieltro (1888) Museo Van Gogh, Amsterdam.
Sembrador con el sol poniente (1888) Museo Kroller-Müller, Otterlo.

Henri-Edmond Cross (1856-1910)
Nocturno (1896) Petit Palais, Ginebra.
Cipreses en Caen (1900) Museo de Orsay, París.
Antibes (1908) Musée des Beaux-Arts, Grenoble.

Maximilian Luce (1858-1941)
Fundición (1899) Museo Kroller-Muller, Otterlo.

Theo Van Rysselberghe (1862-1926)
Madame Mouse (1890) Museo Real de Bellas Artes de Bruselas.

Matisse (1869-1954)
Lujo, tranquilidad y voluptuosidad (1904) Musee National d’Art Moderne, París.

André Doeren (1880-1954)
Puerto de Collioure (1905) Royal Academy, Londres.

Las pinturas divisionistas pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo, especialmente en el Museo de Orsay de París.