El sintetismo: estilo de pintura Traductor traducir

El término «sintetismo» describe un estilo de pintura postimpresionista que desarrollaron en la década de 1880 Paul Gauguin (1848-1903), Emile Schuffenecker (1851-1934), Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) y otros. En un intento de alejarse de la obsesión impresionista por el estudio de la luz, Gauguin trató de desarrollar un nuevo estilo pictórico basado en zonas bidimensionales de color puro (es decir, con pocas zonas sombreadas o cualquier tipo de modelado tridimensional) y pocas líneas fuertes.

Las técnicas del sintetismo se muestran en la obra maestra de Gauguin «Visión después de un sermón» (1888, National Gallery of Scotland), uno de los más grandes cuadros modernos, que representa dos niveles diferentes de realidad: el mundo real y el mundo onírico. El nombre «sintetismo» significaba «la síntesis» de» formas simplificadas y esquemas de color con la idea principal o el sentimiento del tema para crear una declaración artística más audaz.

El sintetismo está firmemente asociado a la colonia de artistas de Pont-Aven en Bretaña. Otros artistas expresionistas que vivieron en Pont-Aven y practicaron el sintetismo fueron Jacob Meyer de Haan (1852-1895), Charles Laval (1862-1894), Paul Sérusier (1863-1927), Charles Philiger (1863-1928) y Armand Seguin (1869-1903). En su propia descripción de este nuevo estilo de la pintura francesa, con sus grandes áreas de color puro y contornos negros, Émile Bernard y Louis Anquetin prefirieron utilizar el nombre cloisonnismo a partir de la técnica medieval del esmaltado cloisonné.

Caracterización

Gauguin, Schuffenecker, Bernard y su círculo en Francia acuñaron el término «sintetismo» para describir su pintura de finales de la década de 1880 y principios de la de 1890. Pintados en un estilo radical y expresivo en el que las formas y los colores se distorsionaban y exageraban deliberadamente, sus cuadros sintetizaban una serie de elementos diferentes: la apariencia de la naturaleza, el «sueño» del artista que los precedía y las cualidades formales de la forma y el color. Gauguin, líder del grupo, creía que la observación directa de la naturaleza era sólo una parte del proceso creativo, y que las aportaciones de la memoria, la imaginación y la emoción realzaban estas impresiones, conduciendo a la creación de formas más significativas.

Reacción contra el Impresionismo

Gauguin participó en exposiciones impresionistas en París a principios de la década de 1880, pero en 1885 se había desilusionado con su insistencia en describir sólo lo que veían ante ellos. Buscó nuevos temas y una nueva técnica pictórica para lograr «la traducción del pensamiento a un medio distinto de la literatura». Su objetivo no era tanto pintar lo que el ojo veía como lo que sentía, por lo que evitó el naturalismo del Impresionismo y las preocupaciones científicas del Neoimpresionismo, creando en su lugar un arte en el que el color se utiliza con efectos dramáticos, emocionales o expresivos.

Gauguin se inspira en fuentes muy diversas. Al igual que los prerrafaelitas ingleses, estudió los tapices medievales por su audacia y dramatismo; al igual que los pintores impresionistas, estudió la línea y la composición de los grabados japoneses en madera. Le gustaban el arte popular, las esculturas de piedra de las iglesias bretonas y el arte prehistórico .

La colonia de artistas de Pont-Aven

Durante un periodo crucial para Gauguin, a finales de la década de 1880, trabajó en Bretaña, donde conoció el postimpresionismo de los pintores de Pont-Aven Émile Bernard y Louis Anquetin (1861-1932), que desarrollaron el estilo cloisonnista que ejerció una importante influencia contemporánea en la obra sintética de Gauguin. La primera obra clave de Gauguin, «Visión después del sermón: la lucha de Jacob con el ángel» (1888), pintada durante su estancia en Pont-Aven, se lee como un manifiesto visual de sus ideas revolucionarias. El cuadro debe sus líneas y su organización espacial a las xilografías japonesas ukiyo-e (las figuras de los luchadores están tomadas incluso de un dibujo de Hokusai), mientras que las grandes superficies de color no moduladas y los fuertes contornos están estrechamente relacionados con el estilo de los cloisonnistas. Pero el resultado es exclusivo de Gauguin, y la síntesis es la clave de su éxito.

Exposición en el Café Volpini

En 1889, Gauguin y sus nuevos amigos Émile Bernard, Charles Laval (1862-1894) y Schuffenecker organizan una exposición para mostrar su obra progresista como contrapeso a la muestra oficial de arte de la IV Exposición Universal de París, cuya principal atracción era la Torre Eiffel (1887-89).

Una exposición de pinturas del Grupo de Impresionistas y Sintetistas se celebra en el Café Volpini de París e incluye sus obras, así como las de otros artistas con los que habían trabajado en Bretaña, como Anquetin y Daniel de Monfrid (1856-1929). Al reseñar la exposición, críticos simpatizantes como Albert Aurier y Félix Fenon, elogiaron a Gauguin por su simplificación de medios y su reflexión. Gauguin se convirtió en una de las principales figuras del arte de vanguardia, rivalizando con Georges Seurat, fundador del puntillismo .

Simbolismo

También fue aceptado por varios poetas y artistas como líder del movimiento Simbolismo . En obras posteriores como El día de los dioses (Mahana No Atua) (1894) o ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Hacia dónde vamos? (1898), ambos pintados mientras vivía y trabajaba en Tahití, el contenido simbólico adquiere cada vez más importancia, aunque los símbolos siguen siendo privados, provocando preguntas más que dando respuestas.

De hecho, Gauguin despreciaba el contenido literario, prefiriendo el universo misterioso e inasible de las sensaciones. En 1899 escribía: "Pensemos también en el papel musical que el color desempeñará en adelante en la pintura moderna. El color, que es vibración, como la música, es capaz de alcanzar lo más universal y al mismo tiempo lo más inasible de la naturaleza: su propia fuerza interior".

Influencia

Arte moderno Gauguin ejerció una profunda influencia en las generaciones posteriores de artistas. Durante su vida, el ejemplo de la obra de los sintetistas sirvió de importante fuente de inspiración para Nabi (década de 1890), el movimiento simbolista (1886-1900), el estilo internacional Art Nouveau (1890-1914) y su variante alemana Jugendstil, y el estilo colorista parisino del fauvismo (1905-6). Posteriormente, los expresionistas, así como varios pintores abstraccionistas y seguidores del surrealismo, atribuyeron a Gauguin el desarrollo de su obra. Al rechazar la idea de la fidelidad del artista al mundo representado, Gauguin contribuyó a allanar el camino para un rechazo total del arte representacional .

Colecciones

Los cuadros del expresionismo sintético pueden verse en varios de los mejores museos de arte del mundo, sobre todo en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Minneapolis Institute of Art, el Museum of Fine Arts de Boston, la National Gallery of Art de Washington, la National Gallery de Londres y las National Galleries of Scotland.

LISTA DE LITERATURA
Agradecemos el uso de material de Amy Dempsey del libro «Styles, Schools and Movements» (Thames & Hudson, 2007), una de las principales guías de la pintura francesa moderna, que recomendamos a todos los estudiantes de arte en Francia a finales del siglo XIX.

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