Trecento, arte italiano del siglo XIV. Traductor traducir

El término «trecento» (en italiano Trecento, «trescientos») es una abreviatura de «milletrecento» («mil trescientos»), que significa siglo XIV. Se trata de un periodo muy creativo, con pintura prerrenacentista, así como escultura y arquitectura, que surgen aquí entre 1300-1400. De hecho, dado que trecento coincide con el movimiento prerrenacentista, el término se utiliza a menudo como sinónimo de arte proto-renacentista, es decir, el puente entre el arte gótico medieval y el arte del Renacimiento temprano . El siglo siguiente (1400-1500) se conoce como Quatrocento, y el siguiente (1500-1600) como Cinquecento .

Pinturas del Trecento

Dos escuelas dominaron la pintura del siglo XIV.

❶ La conservadora escuela sienesa de pintura bajo la dirección de Duccio de Buoninsegna (1255-1318), que promovió el estilo antiguo del arte bizantino, incluida su variante moderna conocida como Gótico Internacional (ca. 1375-1425);

❷ La escuela florentina del Proto-Renacimiento bajo la dirección de Giotto (1267-1337).

Las principales artes practicadas durante el Trecento difirieron relativamente poco de la época románica. Incluían: pintura al fresco, paneles al temple, pintura de libros, joyería, orfebrería, escultura en relieve y mosaicos .

El realismo florentino frente al arte gótico sienés y bizantino

Aunque la nueva forma de realismo «figurativo» de Giotto se convirtió en el principal estilo del arte renacentista en el siglo XV, fue el arte bizantino, el estilo enseñado en la ciudad de Siena, el que seguía siendo el predominante en el siglo XIV y lo siguió siendo durante gran parte del siglo – sobre todo porque el gótico internacional se hizo popular en muchas de las cortes reales de Europa.

Sin embargo, fue Giotto quien primero llamó la atención con sus frescos de la Capilla Scrovegni de Padua (ca. 1303-10). Obra maestra del arte religioso, estas pinturas abandonaban las convenciones del estilo hierático plano del arte bizantino en favor de un mayor naturalismo . Las figuras parecían reales. Véanse, por ejemplo, La traición de Cristo (beso de Judas) (1305) y El luto de Cristo (1305). Junto con su pintura anterior en la iglesia de San Francisco de Asís, que se cree que completó con Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302), el ciclo de frescos de la Capilla Scrovegni ejerció la mayor influencia en la pintura del Trecento y ayudó a establecer un nuevo y revolucionario enfoque del arte. Posteriormente fue desarrollado y perfeccionado por artistas del Renacimiento temprano como Mazaccio (1401-1428), Piero della Francesca (1420-92) y Leonardo da Vinci (1452-1519).

Nota: Uno de los primeros expertos en la atribución de pinturas creadas durante el Trecento fue el renacentista Bernard Berenson (1865-1959), que vivió cerca de Florencia y publicó varios libros fundamentales sobre el arte italiano del siglo XIV.

La escuela pictórica de Siena

Aunque Duccio di Buoninsegna (y otros en Siena) tardaron mucho más en alejarse de la tradición bizantina, él – tanto en belleza de líneas como en riqueza de materiales y color – no tiene nada que envidiar a Giotto, como puede decirse de su Madonna Stroganoff . El estilo sienés era mucho más lírico y onírico que el nuevo lenguaje de Giotto, y eminentemente adecuado para el arte intemporal de las imágenes postradas . El discípulo de Duccio , Simone Martini (1284-1344), se adhirió a los aspectos decorativos de la pintura del Trecento en Siena, muy influida por la pintura de libros del gótico tardío. Para más información sobre la iluminación de manuscritos medievales – que, por cierto, se tomó mucho menos en serio en Italia que en otros lugares – véanse también Manuscritos góticos iluminados (antes de 1350) y los primeros manuscritos góticos internacionales .

Por su parte, los hermanos Ambrogio Lorenzetti (1290-1352) y Pietro Lorenzetti (1280-1348) prefirieron el realismo narrativo de Giotto al estilo decorativo de Martini. La brecha entre la tradición bizantina de Siena y el estilo florentino de Giotto se estrechó durante el Trecento, aunque artistas como Lorenzo Monaco (1370-1425), Masolino (1383-1440), Pisanello (c. 1394-1455), Sassetta (ca. 1395-1450), y Gentile da Fabriano (ca. 1370-1427).

Escultura del Trecento

Se considera que el padre de la escultura renacentista italiana del siglo XIV es el pintor pisano Giovanni Pisano (1250-1314), que esculpió la Virgen con el Niño de la capilla Scrovegni de Padua cuando Giotto pintó allí en 1305, y que fue conocido por su magnífica plástica para el púlpito de la catedral de Pistoia. Fue una gran influencia para otro famoso escultor, Andrea Pisano (1295-1348), sin parentesco con él, entre cuyas obras maestras se encuentran tres puertas de bronce para el baptisterio de la catedral de Florencia (terminadas en 1336). Precursor del refinado estilo artístico gótico internacional , Giotto también influyó en él. Tras su muerte en 1337, Andrea Pisano le sucedió como arquitecto jefe de la catedral de Florencia. (Para más información sobre la finalización del edificio, véase La catedral de Florencia, Brunelleschi y el Renacimiento .) Mientras tanto, el principal escultor y arquitecto veneciano era Filippo Calendario (ca. 1315-1355), que supervisó la restauración del Palacio Ducal del siglo XIV y más tarde fue condenado a muerte por alta traición.

Arquitectura del Trecento

Mientras que la arquitectura gótica prevaleció en el norte de Europa hasta el siglo XVI, en Italia fue suplantada por los diseños renacentistas en el siglo XV. Durante el Trecento, sin embargo, aparecieron algunos proyectos arquitectónicos importantes. Las razones de este parón no están claras, aunque conviene recordar que la peste negra (1346) acabó con un tercio de la población europea y que la brutal guerra de los cien años entre Francia e Inglaterra comenzó en 1339. Ninguno de estos acontecimientos presentaba las condiciones ideales para un programa de construcción de catedrales. En cualquier caso, la Iglesia – el mayor mecenas de la arquitectura – estaba atormentada por desacuerdos en asuntos espirituales y seculares.

Dos excepciones a este estado general de cosas son: el ayuntamiento de estilo románico ) Palazzo Vecchio) de Florencia, construido entre 1299 y 1314; y la Piazza della Signoria, la principal plaza pública de la ciudad, terminada hacia 1330.

Las mayores obras de arte del Trecento

La pintura y la escultura italianas del siglo XIV pueden verse en muchos museos de arte del mundo.

Pinturas

- Frescos de Asís (c. 1300 o antes) Cimabue y Giotto en la iglesia superior de San Francisco de Asís.

- Virgen con el Niño de Stroganoff (1300) Duccio di Buoninsegna Temple / oro sobre madera, Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

- Frescos de la Cappella delle Scrovegni (c. 1303-10) de Giotto, Cappella degli Scrovegni, Padua.

- Retablo de la Maesta (1308-1311) de Duccio di Buoninsegna. Temple / oro / madera, Catedral de Siena.

- Maesta (1315) de Simone Martini. Fresco, Palazzo Pubblico, Siena.

- Deposición de la Cruz (c. 1320-30) Pietro Lorenzetti. Fresco de la iglesia baja de San Francisco de Asís.

- Alegoría del buen y mal gobierno (1339). Fresco de Ambrogio Lorenzetti, Palazzo Pubblico, Siena.

Esculturas

- Giovanni di Balduccio (ca. 1290-1339) - San Pedro, el Mártir y los Tres Dadores (ca. 1340). Relieve de mármol, Colección de los Claustros, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

- Andrea Pisano (1295-1348) - Vida de Juan Bautista (1330-1336). Relieve de bronce, Battistero di San Giovanni, Baptisterio de Florencia.

Sobre la importancia de los frescos y las pinturas al temple antes del Renacimiento, véase: Análisis de pinturas famosas .

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para más información sobre tendencias y estilos en el arte, véase: Historia del arte . Para una breve guía de estilos específicos, véase: Movimientos artísticos .

GRANDES ARTISTAS DEL MUNDO
Para más detalles sobre los mejores pintores: Old Masters (Artistas anteriores a 1830).