Jóvenes artistas británicos (YBA), Britart Traductor traducir

A finales de los años ochenta y noventa , el arte posmodernista en el Reino Unido se revitalizó con la aparición de una nueva generación de artistas posmodernistas, llamados más tarde Jóvenes Artistas Británicos ) Y oung B ritish A rtists). Sin pertenecer a ningún movimiento o estilo artístico en particular, incluían una mezcla diversa de pintores, escultores, artistas de vídeo/instalación y fotógrafos, sin más características comunes que la juventud, la nacionalidad y la implicación en el arte real .

Su trabajo suele denominarse Britart . Los YBA se hicieron conocidos por tres exposiciones de arte, Freeze (1988) y Modern Medicine (1990), comisariadas por un desconocido estudiante del Goldsmiths College llamado Damien Hirst (nacido en 1965), y Sensation (1997), celebrada en la Royal Academy. A partir de 1988, el principal patrocinador del YBA fue el millonario coleccionista Charles Saatchi, cuyo mecenazgo contribuyó a hacer de Londres la capital europea del posmodernismo. El término «Jóvenes Artistas Británicos» procede del título de seis exposiciones con ese nombre celebradas en la Saatchi Gallery de Londres entre 1992 y 1996

Los YBA forman ahora parte del establishment artístico británico, son ganadores habituales del Premio Turner y miembros electos de la Real Academia de Londres. Han expuesto en muchas de las mejores galerías de arte contemporáneo de Europa. Además de Hirst, entre los artistas asociados al movimiento «Young British Artists» destacan Tracey Emin, Jake y Dinos Chapman, Douglas Gordon, Marcus Harvey, Gary Hume, Rachel Whiteread, Gillian Waring, Mark Wallinger, Mark Quinn, Steve McQueen, Chris Ofili, Jenny Saville y otros.

Para comparaciones con el arte de vanguardia de una época anterior, véase: Escultura británica moderna (1930-1970) y Pintura británica moderna (1960-2000).

El término «Jóvenes Artistas Británicos» no fue en realidad más que una herramienta de marketing para promocionar el arte británico contemporáneo en la década de 1990. En sentido estricto, sólo incluye a los artistas que expusieron en Freeze, o Sensation . Sin embargo, el título también se utiliza de forma más amplia para englobar a todos los artistas británicos progresistas y vanguardistas que alcanzaron reconocimiento a finales de los años ochenta y en la década de los noventa. Se ha acuñado un nuevo término Post-YBAs para describir a los artistas británicos que surgieron en la década de 2000. Entre ellos figuran Darren Almond, Mike Nelson, Tim Noble, Oliver Payne, Nick Relph, Eva Rothschild, Simon Starling, David Thorpe, Sue Webster, Carey Young y otros.

Caracterización del estilo artístico YBA

La obra de jóvenes artistas británicos incluye todas las formas de pintura, una amplia gama de escultura y ensamblaje, vídeo contemporáneo e instalación artística, fotografía diversa y arte conceptual . Si tienen algo en común, probablemente sea la actitud «todo-en-el-mundo» hacia los materiales y el proceso creativo. Así, algunas de las obras notables de Britart son: gusanos (Hirst); animales muertos (Hirst); moldes de hormigón de casas enteras (Rachel Whiteread); una cama rodeada de basura muy personal, incluidos preservativos (Tracey Emin); objetos encontrados aplastados por una apisonadora (Cornelia Parker); estiércol de elefante (Chris Ofili); sangre congelada (Mark Quinn), por nombrar sólo algunos de los muchos y variados materiales.

Numerosas obras de la YBA también han utilizado referencias controvertidas (como las pinturas de Jenny Saville de desnudos crudamente modelados de mujeres obesas, o los maniquíes brutalmente mutilados de los hermanos Chapman expuestos en escaparates) para escandalizar. Otros, sin embargo, han llevado el arte conceptual al extremo. Por ejemplo, la exposición de Mark Wallinger, ganadora del Premio Turner, una película de dos horas de un hombre que deambula por una galería de arte disfrazado de oso; o el vídeo de Gillian Waring de actores vestidos con uniformes de policía que permanecen en silencio durante una hora; o la instalación de Martin Creed de una habitación blanca con una sola bombilla que se enciende y se apaga.

Influencia en el arte británico

Numerosos críticos de arte y personalidades como el compositor Simon Rattle y el dramaturgo Tom Stoppard han criticado duramente los YBA por su falta de artesanía y otras cualidades artísticas. Sin embargo, otros, incluido el público británico, recibieron Britart con gran entusiasmo, al igual que el establishment de las artes visuales en general.

Una de las razones es que los jóvenes artistas británicos han refrescado y revitalizado casi todas las formas de arte contemporáneo, al tiempo que han aumentado notablemente las cifras de asistencia a los museos. Además, han revitalizado toda una nueva generación de galerías de arte contemporáneo -como White Cube de Jay Jopling, Victoria Miro Gallery, Carsten Schubert Gallery, Sadie Coles Gallery, Interim Art de Maureen Paley y Anthony Wilkinson Gallery- y han aumentado considerablemente la tirada de las revistas británicas de arte contemporáneo -como Frieze, Art Monthly, Art Review, Modern Painters y Contemporary Art.

Historia de la YBA

La década de 1980 en Gran Bretaña fue una época de cambios políticos y económicos radicales. En 1984 se creó el Premio Turner de Arte Contemporáneo y el magnate de la publicidad Charles Saatchi se convirtió en el coleccionista de arte británico más importante de la posguerra. Saatchi comenzó a presentar su colección al público en 1985 en su galería de St John’s Wood.

Sus primeras adquisiciones se centraron en el Minimalismo y el Neoexpresionismo, así como en un importante número de obras de Andy Warhol . (Véase también: El Pop Art de Andy Warhol de los años 60 y 70). La década de 1980 fue también un momento álgido para el Goldsmiths College, perteneciente a la Universidad de Londres, que ofrecía un programa de arte muy progresista dirigido por influyentes profesores como Michael Craig Martin. Casi todos los 42 YBA que participan en la exposición Sensation, se formaron en el Goldsmiths College.

Exposición «Freeze 1988»

En este contexto, Damien Hirst, estudiante de segundo curso en el Goldsmiths College, organizó una exposición de obras suyas y de otros 16 estudiantes del Goldsmiths College en un gran edificio abandonado de la zona de Docklands, al este de Londres. La exposición, titulada «Frozen» , fue posible gracias a la recesión económica que «devastó» este tipo de edificios. Aunque no tuvo mucha repercusión en la prensa, atrajo a numerosos visitantes de prestigio, entre ellos Charles Saatchi, que compró la mayoría de las obras expuestas. En retrospectiva, Saatchi admitió que no era la calidad del arte lo que le entusiasmaba como coleccionista: «Lo que realmente destacaba era la embriagadora fanfarronería de todo ello».

Otras exposiciones de la YBA

Tras licenciarse en Goldsmiths en 1989, Hirst dio el gran salto en 1990, cuando coorganizó otras dos influyentes «exposiciones de almacenes» en la Bermondsey Factory. En la exposición «Modern Medicine», Saatchi quedó abrumado por la instalación de Hirst «A Thousand Years». Saatchi compró inmediatamente la obra, iniciando una larga y fructífera relación comercial con el joven artista. Hasta ese momento, Saatchi se había centrado en figuras tan conocidas como Andy Warhol, Philip Guston, Alex Katz, Richard Serra, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Gerhard Richter y Donald Judd, entre otros. Ahora ha centrado su atención en un nuevo y prometedor grupo YBA.

También en 1990, YBA Henry Bond y Sarah Lucas comisariaron la East Country Yard Show, cuyas exposiciones se exhibieron en 16.000 metros cuadrados. Aunque el número total de visitantes siguió siendo bajo, la muestra atrajo la atención de la crítica y de algunos coleccionistas y señaló el próximo auge de Gran Bretaña.

Según Andrew Graham-Dixon, crítico de arte The Independent, las exposiciones de la YBA fueron muy superiores a eventos similares celebrados en cualquiera de las instituciones de arte contemporáneo establecidas en el país, incluido el nuevo edificio multimillonario de la Tate de Liverpool. Como resultado, galerías comerciales como Joshua Compston Gallery (Shoreditch) y Serpentine Gallery «» (Hyde Park) empezaron a exponer la obra de YBA. Poco después apareció una nueva oleada de YBA en exposiciones como New Contemporaries, New British Summertime y Minky Manky . Entre ellos se encontraba la artista anglochipriota Tracey Emin (nacida en 1963).

El mecenazgo de Charles Saatchi (1992-97)

Poco después de la exposición Serpentine de 1991, la Galería Saatchi inició una serie de seis exposiciones dedicadas exclusivamente al arte YBA, tituladas Young British Artists I-VI . Celebradas entre 1992 y 1996, estas exposiciones no sólo crearon la etiqueta «Young British Artists «, que resultó ser una herramienta de marketing muy poderosa, sino que también generaron una cobertura mediática masiva para muchos artistas de finales del siglo XX y contemporáneos del Reino Unido, ayudándoles así a consolidar su reputación en su país y en el extranjero.

En 1995, por ejemplo, Britart cruzó el Atlántico con una exposición colectiva a gran escala titulada ¡Brilliant! celebrada en el prestigioso Walker Art Centre de Minneapolis, EE.UU.; y el tiburón en escabeche de Damien Hirst ) The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living) se convirtió en un símbolo mundial del arte británico de vanguardia en la última década del siglo XX.

Finalmente, en 1997, en reconocimiento oficial del movimiento, Saatchi fue autorizado a co-curar una exposición «Sensation» en la Royal Academy of Arts de Londres, con obras de 42 YBAs de su colección privada. Gracias a Charles Saatchi, jóvenes artistas británicos pasaron a formar parte del establishment postmodernista.

Ganadores del Premio Turner

Siguieron otros reconocimientos. Varios YBA fueron preseleccionados para el Premio Turner anual, uno de los pocos premios importantes para artistas contemporáneos en el Reino Unido, y por consiguiente recibieron publicidad televisiva adicional en Channel 4, patrocinador del concurso. Miembros «del movimiento YBA» entre los ganadores del Premio Turner, entre ellos: Rachel Whiteread (1993), Damien Hirst (1995), Douglas Gordon (1996), Gillian Wearing (1997), Chris Ofili (1998), Steve McQueen (1999), Mark Wallinger (2007).

Gran Bretaña: 2000 en adelante

Curiosamente, la inauguración en 2000 de la Tate Modern -el principal museo de arte moderno de Gran Bretaña- no supuso un gran impulso para la YBA, aunque la inclusión de sus obras confirmó que definitivamente «habían llegado». A principios de 2003, la Saatchi Gallery se trasladó de St John’s Wood al edificio County Hall, en South Bank, y comenzó su cobertura del Britart con una retrospectiva de Damien Hirst. Posteriormente, en mayo de 2004, un incendio en el almacén de la Galería Saatchi provocó la destrucción de varias obras importantes, entre ellas un cuadro de Tracey Emin «Everyone I Ever Slept With: 1963-1995». Ese mismo año, Saatchi declaró que la mayoría de los YBA resultarían ser «meras notas a pie de página» en la historia, y siguió vendiendo un gran número de obras de YBA, muchas de ellas con enormes beneficios.

Obras famosas de jóvenes artistas británicos

Ejemplos de obras famosas de YBA pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del Reino Unido. He aquí una breve lista de obras seleccionadas. Todas las obras se encuentran en la Saatchi Gallery de Londres, a menos que se indique lo contrario. Además, las obras de YBA pueden verse en algunos de los mejores festivales de arte contemporáneo de todo el mundo.

Jake y Dinos Chapman (nacidos en 1962 y 1966)
Ad (1999-2000)

Sarah Lucas (n.1962)
Dos huevos fritos y un kebab (1992)
Pauline Bunny (1997) Tate Collection, Londres

Tracey Emin (n. 1963)
Everyone I ever slept with 1963-1995 (1995)
My bed (1999)

Rachel Whiteread (n.1963)
Untitled (Freestanding Bed) (1991) Southampton Art Gallery

Marcus Harvey (n.1963)
Myra (1995)

Fiona Rae (n.1963)
Sin título (Sala de urgencias) Tate Collection

Mark Quinn (n.1964)
Selfies (1991) Colección privada

Damien Hirst (n.1965)
A Thousand Years (1990)
La imposibilidad física de la muerte… (1991) Colección privada
Pharmacy (1992) Tate Collection, Londres
For the Love of God (2007) White Cube Gallery

Ian Davenport (n. 1966)
Poured Lines: Light Orange, Blue, Yellow, Dark Green, Orange (1995) Hayward Gallery

Glen Brown (n. 1966)
Daly-Christos (1992)

Chris Ofili (n. 1968)
St Mary the Virgin (1996)

Martin Creed (n.1968)
227: Lights On and Off (2001) Colección Artist’s Room

Jenny Saville (n.1970)
Hybrid (1997)
Untitled (1990) Colección privada

Peter Davies (n.1970)
The Hip One Hundred (1998)

¿QUÉ ES EL ARTE?
Para una guía de las distintas categorías y significados de las bellas artes, véase: Definición de arte .

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para más información sobre movimientos y estilos artísticos, véase: Historia del arte . Para una cronología y fechas de los acontecimientos clave en el desarrollo de las artes visuales en todo el mundo, véase: Cronología del arte .