Jóvenes artistas británicos (YBA), Britart Traductor traducir
Introducción
A finales de los años 80 y 90, arte posmodernista en Gran Bretaña se revitalizó con la aparición de una nueva generación de artistas posmodernos , más tarde apodado Young British Artists . Al no pertenecer a ningún movimiento o estilo de arte en particular, incluyeron una mezcla diversa de pintores, escultores, artistas de video / instalación y fotógrafos , sin características compartidas aparte de su juventud, su nacionalidad y su participación en arte contemporáneo . Su trabajo a menudo se llama Britart . Los YBA se dieron cuenta debido a tres exposiciones de arte: Freeze (1988) y Modern Medicine (1990), ambas comisariadas por un desconocido estudiante de arte de Goldsmiths College llamado Damien Hirst (n. 1965), y Sensation (1997), celebrada en la Royal Academy. A partir de 1988, el principal patrocinador de YBA fue el coleccionista millonario. Charles Saatchi , cuyo patrocinio ayudó a hacer de Londres la capital europea de la posmodernidad. El término Jóvenes artistas británicos proviene del título de seis exposiciones de ese nombre celebradas en la Galería Saatchi de Londres, durante el período 1992-6. Ahora, una gran parte del establecimiento artístico británico, los YBA han aparecido como ganadores regulares del Premio Turner , y han sido elegidos miembros de la Royal Academy de Londres. Han sido exhibidos en muchos de los mejores galerias de arte contemporaneo en Europa. Además de Hirst, los artistas notables asociados con el ’movimiento’ de los Jóvenes Artistas Británicos incluyen: Tracey Emin , Jake y Dinos Chapman, Douglas Gordon, Marcus Harvey, Gary Hume, Rachel Whiteread, Gillian Wearing, Mark Wallinger, Marc Quinn, Steve McQueen, Chris Ofili, Jenny Saville y otros.
Nota: Para una comparación con el arte de vanguardia de una era anterior, vea: Escultura británica moderna (1930-70) y Pintura británica contemporánea (1960-2000).
Jóvenes artistas británicos: definición / membresía
El término Young British Artists no fue más que una herramienta de marketing para promover el arte contemporáneo del Reino Unido durante la década de 1990. Estrictamente hablando, incluye solo aquellos artistas que se presentaron en Freeze o Sensation . Sin embargo, el nombre también se usa en un sentido más amplio para abarcar a todos los artistas británicos progresistas y vanguardistas que lograron reconocimiento a fines de los años ochenta y noventa. Se ha acuñado un nuevo término Post-YBA para describir a los artistas británicos que surgieron en la década de 2000. Incluyen a Darren Almond, Mike Nelson, Tim Noble, Oliver Payne, Nick Relph, Eva Rothschild, Simon Starling, David Thorpe, Sue Webster, Carey Young y otros.
Características del estilo de arte YBA
Las obras de Young British Artists incluyen todas las formas de pintura , una amplia gama de escultura y montaje contemporáneo vídeo y arte de instalación , una variedad de fotografía y arte conceptual . Si tienen algo en común, probablemente sea una actitud de todo hacia los materiales y el proceso creativo. Así, las obras famosas de Britart han incluido: gusanos (Hirst); animales muertos (Hirst); moldes de hormigón de casas enteras (Rachel Whiteread); una cama rodeada de detritos altamente personales que incluyen condones (Tracey Emin); aplastada objetos encontrados con una apisonadora (Cornelia Parker); estiércol de elefante (Chris Ofili); y sangre congelada (Marc Quinn), por nombrar solo algunos de los muchos y variados materiales empleados. Numerosas obras de YBA también han empleado una serie de referencias controvertidas (como las pinturas de Jenny Saville de formas femeninas desnudas extremadamente obesas, o los maniquíes salvajemente mutilados de los hermanos Chapman), para sorprender. Sin embargo, otros han llevado el arte conceptual a sus límites. Sea testigo de la exhibición del Premio Turner de Mark Wallinger: una película de 2 horas de una persona deambulando por una galería de arte con un traje de oso; o el video de Gillian Wearing de actores vestidos con uniformes de la policía que permanecen quietos durante una hora, en silencio; o la instalación de Martin Creed de una habitación blanca con una sola bombilla encendida y apagada.
Impacto en el arte del Reino Unido
Los YBA han sido muy criticados por su falta de artesanía y otras cualidades artísticas, por numerosos críticos de arte así como a luminarias como el compositor Simon Rattle y el dramaturgo Tom Stoppard. Sin embargo, otros, incluido el público británico, le han dado a Britart una recepción muy entusiasta, al igual que, en general, el establecimiento de artes visuales. Una razón para esto es que los Jóvenes Artistas Británicos han refrescado y revitalizado casi todos los medios del arte contemporáneo, aumentando visiblemente las cifras de asistencia al museo en el proceso. Además, han revitalizado una nueva generación de galerías contemporáneas, incluidas White Cube de Jay Jopling, Victoria Miro, Karsten Schubert, Sadie Coles, Maureen Paley’s Interim Art y Antony Wilkinson Gallery, lo que aumentó significativamente la circulación de revistas de arte británico contemporáneo. incluyendo Frieze, Art Monthly, Art Review, Modern Painters y Contemporary Art.
Historia de YBA
La década de 1980 en Gran Bretaña fue una época de cambios políticos y económicos radicales. También vio el lanzamiento en 1984 del Premio Turner para el arte contemporáneo, así como la aparición del magnate de la publicidad Charles Saatchi como el coleccionista de arte de posguerra más importante de Gran Bretaña. Saatchi comenzó a mostrar su colección al público en 1985, desde su galería en St John’s Wood. Las primeras adquisiciones fueron en el área de Minimalismo y Neoexpresionismo , junto con una importante explotación de obras de Andy Warhol . (Ver también: Pop Art de Andy Warhol de los años 60 y 70). La década de 1980 también fue un punto culminante para el Goldsmiths ’College , parte de la Universidad de Londres, que ofreció un programa de artes altamente progresivo con maestros tan influyentes como Michael Craig Martin. Casi todos los 42 YBA que se presentaron en la exposición Sensation se capacitaron en Goldsmiths.
Exposición congelada 1988
En este contexto, Damien Hirst, estudiante de segundo año de los Goldsmiths, organizó una exposición de su trabajo y otros 16 estudiantes de Goldsmiths College, en un gran edificio en desuso en el área de Docklands en el este de Londres. Titulado Freeze , el espectáculo fue posible gracias a la recesión económica que había "vaciado" tales propiedades. Aunque el evento no logró ninguna exposición importante a la prensa, atrajo a una serie de visitantes de prestigio, incluido Charles Saatchi, quien compró la mayoría de las exhibiciones. Mirando hacia atrás, Saatchi admitió que no fue la calidad del arte lo que realmente volvió la cabeza como coleccionista, "Lo que realmente se destacó fue la arrogancia esperanzadora de todo".
Otras exposiciones de YBA
Después de graduarse de Goldsmiths en 1989, Hirst logró un gran avance en 1990 cuando co-comisarió dos espectáculos más influyentes de ’almacén’, en una fábrica de Bermondsey. Según los informes, en la exposición de Medicina Moderna , Saatchi fue golpeado por la instalación de Hirst A Thousand Years . Saatchi inmediatamente compró la pieza, iniciando así una larga y fructífera relación comercial con el joven artista. Hasta ahora, el enfoque principal de Saatchi había estado en figuras establecidas como Andy Warhol, Phillip Guston, Alex Katz, Richard Serra, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Donald Judd y otros. Ahora dirigió su atención al nuevo grupo próximo de YBA.
También en 1990, los YBA Henry Bond y Sarah Lucas curaron el East Country Yard Show , cuyas exhibiciones exhibieron más de 16, 000 metros cuadrados de espacio. Aunque las cifras generales de asistencia de visitantes se mantuvieron bajas, el programa captó la atención de los críticos y algunos coleccionistas, y señaló el próximo ascenso de Britart.
Según Andrew Graham-Dixon, crítico de arte de The Independent , los espectáculos de YBA fueron muy superiores a los eventos comparables celebrados en cualquiera de las instituciones de arte contemporáneo establecidas en el país, incluido el nuevo local multimillonario de Liverpool Tate. Como resultado, las galerías comerciales, como la galería de Joshua Compston (Shoreditch) y la Serpentine Gallery (Hyde Park) comenzaron a exhibir obras de YBA. Poco después de esto, apareció una nueva ola de YBA en exposiciones como New Contemporaries , New British Summertime y Minky Manky . Entre ellos estaba la artista anglochipriota Tracey Emin (n. 1963).
Patrocinio de Charles Saatchi (1992-97)
No mucho después del espectáculo Serpentine de 1991, el Galería Saatchi Comenzó una serie de seis exposiciones dedicadas exclusivamente al arte de YBA, tituladas Jóvenes artistas británicos I-VI . Organizados durante el período 1992-1996, estos espectáculos no solo establecieron la etiqueta " Jóvenes artistas británicos ", que resultó ser una herramienta de marketing muy potente, sino que también generaron una cobertura mediática masiva durante muchos años Pintores del siglo XX y artistas contemporáneos de Gran Bretaña, lo que les ayuda a establecer su reputación en el país y en el extranjero. Así, por ejemplo, en 1995, Britart cruzó el Atlántico con su espectáculo grupal a gran escala titulado ¡Brillante! celebrado en el respetado Walker Art Center, Minneapolis, Estados Unidos; mientras que el tiburón en escabeche de Damien Hirst ( La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive ) se convirtió en un símbolo mundial del arte británico de vanguardia en la última década del siglo XX.
Finalmente, en 1997, en una muestra de reconocimiento oficial del movimiento, a Saatchi se le permitió co-curar la exposición Sensation en el Royal Academy of Arts en Londres , que presentó obras de 42 YBA de su colección privada. Gracias a Charles Saatchi, los jóvenes artistas británicos ahora formaban parte del establecimiento posmoderno.
Ganadores del Premio Turner
Más reconocimiento seguido. Varios YBA fueron seleccionados para el Premio Turner anual, uno de los pocos premios importantes del Reino Unido para artistas contemporáneos, y recibieron una exposición televisiva adicional en el Canal 4, el patrocinador de la competencia. Miembros del ’movimiento YBA’ entre los Ganadores del Premio Turner , incluyen: Rachel Whiteread (1993), Damien Hirst (1995), Douglas Gordon (1996), Gillian Wearing (1997), Chris Ofili (1998), Steve McQueen (1999), Mark Wallinger (2007).
Britart: 2000 en adelante
Irónicamente, el lanzamiento en 2000 de la Tate Modern , el principal museo de arte contemporáneo de Gran Bretaña, no proporcionó un impulso particular para los YBA, aunque la inclusión de sus obras confirmó que definitivamente habían "llegado". A principios de 2003, la Galería Saatchi se mudó de St John’s Wood al edificio County Hall en South Bank, y comenzó su cobertura de Britart con una retrospectiva de Damien Hirst. Luego, en mayo de 2004, un incendio en el almacén de almacenamiento de Saatchi causó la destrucción de varias obras importantes, incluida la obra de Tracey Emin Todos con los que he dormido: 1963–1995 . En el mismo año, Saatchi declaró que la mayoría de los YBA demostrarían "nada más que notas al pie" en la historia, y procedió a vender una gran cantidad de trabajos de YBA, muchos de los cuales con grandes ganancias.
Obras de arte famosas de jóvenes artistas británicos
Se pueden ver ejemplos de trabajos bien conocidos de YBA en algunos de los mejores museos de arte en el Reino Unido. Aquí hay una breve lista de trabajos seleccionados. Todas las obras son realizadas por la Galería Saatchi de Londres, a menos que se indique lo contrario. Además, se pueden ver obras de YBA en algunos de los Mejores festivales de arte contemporáneo alrededor del mundo.
Jake y Dinos Chapman (nacidos en 1962 y 1966)
Infierno (1999-2000)
Sarah Lucas (n. 1962)
Dos huevos fritos y un kebab (1992)
Pauline Bunny (1997) Tate Collection, Londres
Tracey Emin (n. 1963)
Todos con los que he dormido 1963-1995 (1995)
Mi cama (1999)
Rachel Whiteread (n. 1963)
Sin título (cama independiente) (1991) Southampton Art Gallery
Marcus Harvey (nacido en 1963)
Myra (1995)
Fiona Rae (n. 1963)
Colección de Tate sin título (sala de emergencias)
Marc Quinn (nacido en 1964)
Self (1991) Colección privada
Damien Hirst (nacido en 1965)
Mil años (1990)
La imposibilidad física de la muerte… (1991) Colección privada
Farmacia (1992) Tate Collection, Londres
Por el amor de Dios (2007) White Cube Gallery
Ian Davenport (nacido en 1966)
Líneas vertidas: naranja claro, azul, amarillo, verde oscuro, naranja (1995) Hayward Gallery
Glen Brown (nacido en 1966)
Dali-Christ (1992)
Chris Ofili (nacido en 1968)
Santa virgen maría (1996)
Martin Creed (nacido en 1968)
227: The Lights Going On and Off (2001) Colección Artist Rooms
Jenny Saville (n. 1970)
Híbrido (1997)
Sin título (1990) Colección privada
Peter Davies (nacido en 1970)
La cadera cien (1998)
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