Ilustración: historia, tipos, características Traductor traducir

Definición y características

Una ilustración es un dibujo , pintura u obra de arte impresa que explica, aclara, ilumina, representa visualmente o simplemente decora un texto escrito, que puede ser de naturaleza literaria o comercial. Históricamente, la ilustración de libros y las ilustraciones de revistas / periódicos han sido las formas predominantes de este tipo de arte visual, aunque los ilustradores también han utilizado sus habilidades gráficas en los campos de arte del cartel , anuncios, cómics, arte de animación , tarjetas de felicitación, tiras de dibujos animados. La mayoría de los dibujos ilustrativos se realizaron con pluma y tinta, carbón o punta metálica, después de lo cual se replicaron utilizando una variedad de procesos de impresión que incluyen: grabados en madera, grabado, grabado, litografía, fotografía y grabado de medios tonos, entre otros. Hoy, se podría decir que hay cinco tipos principales de ilustraciones: "gráficos de información" educativos (por ejemplo, libros de texto científicos); literario (por ejemplo, libros para niños); juegos de fantasía y libros; medios de comunicación (revistas, publicaciones periódicas, periódicos); y comercial (carteles publicitarios, punto de venta, empaque de productos). Muchas de estas ilustraciones están diseñadas y creadas utilizando software de gráficos por computadora como Adobe Illustrator , Photoshop y CorelDRAW , así como tabletas Wacom , aunque los métodos tradicionales como acuarela, pasteles, caseína, temple al huevo, grabado en madera, cortes de linóleo y bolígrafo y También se emplean tintas. Hay un debate en curso sobre si la ilustración se clasifica mejor como un arte fino , un arte aplicado – o incluso un arte decorativa . Sin embargo, al observar muchas de las obras maestras ilustrativas creadas a través de los siglos, no cabe duda de que esta forma de arte se ubica cómodamente junto a otras bellas artes como la pintura y la escultura.

Historia

Ilustraciones de la prehistoria, antigüedad (30, 000 a. C. – 600 d. C.)

Los orígenes de la ilustración, antes de la invención de la "escritura", se remontan a pintura rupestre en Chauvet, Lascaux y Altamira, cuando los artistas paleolíticos usaron carbón y ocre para ilustrar lo que vieron a su alrededor (alrededor de 30, 000-10, 000 aC). Estos crudos pero vívidos dibujos al carboncillo sobrevivió por su existencia remota. La mayoría de los otros, creados durante Antiguedad clasica y la Edad Media (c. 30, 000 a. C. – 800 d. C.) fueron menos afortunados, y desde entonces han sido destruidos. Una notable excepción fue la serie de ilustraciones egipcias (por ejemplo, la representación de leyendas de la vida futura) descubiertas en las tumbas de los faraones (c. 3000-1000 a. C.). En el Este (China, Japón), las primeras formas de ilustración fueron creadas usando xilografías .

Ilustraciones de libros de Europa insular (Irlanda, Gran Bretaña c.600-1100)

Uno de los tipos más comunes de arte cristiano primitivo producido durante la Edad Media fue el texto religioso ilustrado. Estas manuscritos iluminados , creado dentro de scriptoria del monasterio irlandés, británico y continental, fueron escritas a mano en latín sobre pieles de animales, luego adornadas con Arte bíblico , incluyendo fotos de la Sagrada Familia y los Apóstoles. (Ver también: Realización de manuscritos iluminados .) Entre los textos evangélicos ilustrados más famosos de este período estaban los Cathach de San Columba (principios del siglo VII), Libro de Durrow (c.670), Evangelios de Lindisfarne (c.700), el Evangelios Echternach (c.700), el Evangelios de Lichfield (730), y el Libro de Kells (c.800) – vea, en particular, lo exquisito Página del monograma de Cristo (Chi / Rho). Influenciados por textos de la cristiandad oriental, especialmente las iglesias bizantinas y coptas (norteafricanas), los primeros ilustradores irlandeses y anglosajones incorporaron "páginas de alfombra" y otros motivos decorativos que representaban el punto culminante del arte cristiano primitivo.

Ilustraciones de libros carolingios (c.750-900)

Carlomagno I, rey de los francos desde 768 y coronado emperador del Sacro Imperio Romano en 800, fue un ávido mecenas de los manuscritos religiosos, aunque es discutible si él mismo alguna vez aprendió a leer. Estos libros, ilustrados con imágenes de Arte cristiano creados por escribas y monjes artistas en la corte carolingia de Aquisgrán, a veces se escribían en tinta dorada o plateada sobre hojas teñidas de púrpura para enfatizar los vínculos de Carlomagno con la antigüedad imperial. Una de las reformas introducidas por Carlomagno fue un guión nuevo y más simple. Esto se conoce como ’Caroline minúscula’, y casi todos los manuscritos escritos durante el reinado de Carlomagno están en este guión. El primer manuscrito sobreviviente en contener este guión es el Evangelista de Godescalc completado en 783. Otras obras maestras de Arte carolingio incluyen el Salterio de Utrecht (Biblioteca de la Universidad de Utrecht), los Evangelios de coronación (Viena), los Pericopes de Godescalc (781-3, Bibliotheque Nationale, París), los Evangelios de Abbeville (Bibliotheque Municipale, Abbeville), los Evangelios de Trier (Stadtbibliothek, Trier) y los Evangelios de Lorsch (Biblioteca del Vaticano, Roma) y el Códice Egino (796-99, Staatsbibliothek, Berlín).

Ilustraciones de libros ottonianos (c.900-1050)

Después de la muerte de Carlomagno pasaron más de 100 años antes de que Otto el Grande emergiera para continuar con la tradición de la pintura y la ilustración de libros. En realidad, fue el nieto de Otto, Otto III, quien mostró un entusiasmo particular por esta forma de pintura medieval . manuscritos iluminados. No empleó artistas de la corte, sino que ordenó manuscritos de los grandes monasterios como Trier. Obras maestras ilustradas de Arte otoniano incluyen libros como Livy del siglo V, una copia de Boecio sobre Aritmética , el gran Apocalipsis de Bamberg , un Libro del Evangelio rico en decoración dorada (ahora en la Biblioteca de la Universidad de Uppsala) y un comentario ilustrado de Isaías.

La ilustración del libro otoniano nos lleva a Iluminación de manuscritos medievales , que consta de tres movimientos principales: románico, gótico y el estilo gótico internacional cortesano.

Ilustraciones de libros románicos: Gran Bretaña y el continente (1050-1200)

Tras la estrecha colaboración entre los monasterios de Irlanda, Iona y el norte de Inglaterra durante el período (600-900), la pintura de libros en inglés alcanzó nuevas alturas en el siglo X, con Winchester y Canterbury como centros de manuscritos importantes. Uno de los grandes Manuscritos románicos iluminados de este tiempo es el Benedictional creado para St Aethelwold, obispo de Winchester (c.963). Este manuscrito, hecho por un monje llamado Godeman, está marcado por miniaturas que contienen figuras meticulosamente dibujadas y follaje ricamente decorado con oro. Aelfric, alumno de St. Aethelwold y más tarde su biógrafo, tradujo e ilustró los primeros cinco libros del Antiguo Testamento (el Pentateuco), y las versiones hechas a principios del siglo XI son excepcionalmente ricas y variadas en sus ilustraciones. Para la época del nuevo milenio, todos los monasterios ingleses habrían poseído bibliotecas bastante grandes y una cantidad de valiosas Biblias iluminadas y otros textos del Evangelio. Además, se produjeron e ilustraron salmos especiales y otros comentarios bíblicos con pinturas como obsequios para obispos, arzobispos y papas.

En el continente, Roma, Cluny y Salzburgo fueron los principales centros de Arte románico . Se ordenó a las nuevas órdenes y grupos religiosos, como los benedictinos de Italia y las órdenes cluniacas, cistercienses y cartujas de Francia, que leyeran, hicieran libros y estudiaran. Aunque para el año 1200 la alfabetización todavía era poco conocida entre la población en general, había más de 2000 monasterios en Inglaterra o en el continente; todos requerían libros. Esta creciente industria del libro apoyó un ejército de ilustradores e iluminadores de libros. Las obras clave incluyen: Vita Mathildis de Donizo (anterior a 1115, Biblioteca del Vaticano, Roma); el salterio de St Albans (1120-30, Hildescheim); el Salterio de Henry de Blois (1140-60, Biblioteca Británica, Londres); la Biblia de Lambeth (1150, Canterbury); El Libro del Evangelio de Enrique el León (1173, Herzog August Bibliothek, Wolfenbuttel).

Ilustración gótica e internacional gótica (c.1200-1450)

Temprano Manuscritos góticos iluminados fueron marcados por mayor naturalismo . En Francia, el idioma es evidente en una serie de magníficos manuscritos iluminados hechos para la corte real francesa (1230-40) que contienen extractos de la Biblia acompañados de interpretaciones morales e ilustraciones ( Biblias moralistas ). En Inglaterra, el estilo se puede ver en el Salterio Amesbury (c. 1240; All Souls College, Oxford).

La pintura de libros del alto gótico estuvo muy influenciada por la escultura contemporánea. En un manuscrito de 4 evangelios en la capilla de Luis IX de Sainte Chapelle (1241-48), se puede ver un estilo de cortinas que incorpora los grandes pliegues angulares del Joseph Master (Bibliotheque Nationale). Al mismo tiempo, hubo un creciente enfoque en los detalles, lo que dio lugar a instancias de caligrafía virtuosa. Las ilustraciones de alto gótico también exhibieron una mejor interpretación de la luz y la sombra, como la asociada con el famoso iluminador parisino conocido como Master Honore, que estuvo activo alrededor de 1288-1300. Otras obras incluyen: el Códice Mannesse (1310-20, Biblioteca de la Universidad de Heidelberg), Salterio de Bonne de Luxemburgo (c.1345-49, Museo Metropolitano, Nueva York).

Arte gótico internacional se basó en los Tribunales Reales de Europa, como el del Sacro Emperador Romano Carlos IV, que fue un importante centro de pintura manuscrita. Dos manuscritos religiosos importantes producidos fueron un misal (un libro que contiene la oficina de la misa) para el canciller Jan de Streda (1360, Praga, Biblioteca del Museo Nacional, MS), y una gran Biblia para el hijo de Charles Wenceslao (1390, Viena, Osterreichische Nationalbibliothek). Ver también el Breviario de Belleville Manuscrito (Biblioteca Nacional de París) y el Horas de Jeanne d’Evreux (1324-28) Claustros, Museo Metropolitano de Arte, por el iluminador Jean Pucelle (c.1290-1334).

Famoso Iluminaciones góticas internacionales incluyen: Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1416, Musée Conde Chantilly ) por el Hermanos Limbourg (Pol, Herman, Jean) (fl.1390-1416) cuyas iluminaciones recuerdan mucho a la pintura italiana contemporánea; las Horas de Bruselas (Biblioteca Nacional de Bélgica, MS. 11060-1) y las Horas del Marechal de Boucicaut (Museo Jacque-mart-Andre, París) por Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414). Véanse también las ilustraciones del Maestro de Narbonne Parement, el Maestro Boucicaut, y Jean Fouquet (1420-81). Cortés Pintura francesa revivió durante el reinado del rey Luis XI (1461-83), como lo ejemplifica el manuscrito religioso iluminado Le Livre du coeur d’Amours Espris (1465, Biblioteca Nacional de Austria, Viena). Ver: Historia de los manuscritos iluminados .

Ilustraciones del Renacimiento alemán (1430-1580)

La unión de los dos procesos que constituyen la impresión moderna: el uso de troqueles metálicos para hacer piezas de tipo reutilizables y el uso de una prensa capaz de impresiones repetitivas, generalmente se atribuye a la impresora alemana Johannes Gutenberg, alrededor de 1450. Su invención de la primera imprenta dio un gran estímulo a los impresores durante el Renacimiento alemán , incluido el nacido en Nuremberg Albrecht Durer (1471-1528), quien permaneció esencialmente como dibujante y artista gráfico. Sus ilustraciones incluyen grabados en madera para sus Cuatro libros sobre proporciones humanas (1528, Nuremberg), y sus Instrucciones para medir con la brújula y la regla (1525, Nuremberg), así como su serie Apocalipsis 1498, los dos juegos de La pasión y la vida de la virgen . Contemporáneo de Durero Albrecht Altdorfer (1480-1538) demostró una creatividad inusual en la iluminación e ilustración de manuscritos, como lo hizo Hans Baldung Grien (1484-1545) y Hans Holbein el Joven (1498-1543) que también produjo una serie de ilustraciones, entre ellas La venta de indulgencias (1522-23), un pequeño grabado en madera para un folleto luterano anticatólico.

Ilustraciones del siglo XVIII

La ilustración del siglo XVIII fue impulsada significativamente por el crecimiento de los periódicos, cuyas páginas de noticias eran plataformas perfectas para grabar en madera e ilustraciones grabadas. Los primeros periódicos (en Gran Bretaña) aparecieron en realidad a fines del siglo XVII, aunque no fue hasta alrededor de 1710 que apareció el primer diario del Reino Unido ( The Times fue fundado en 1785 por John Walter), mientras que el primer periódico francés, Journal de París , apareció alrededor de 1771. El siglo XVIII también fue testigo del lanzamiento de varias revistas "serias", como The Tatler (1709) y The Spectator (1711).

Los ilustradores del siglo XVIII incluyeron a los pintores franceses rococó Francois Boucher (1703-70) y Jean-Honore Fragonard (1732-1806) que ilustraron Contes de La Fontaine, Orlando Furioso de Ariosto y Don Quijote de Cervantes. En Inglaterra, la tradición fue dirigida por William Hogarth (1697-1764), mejor recordado por sus ilustraciones satíricas en revistas sobre temas como The Harlot’s Progress (1731, destruido por el fuego), The Rake’s Progress (1735, original en el Museo Sloane, Londres) y Marriage a la Mode (1743, original en la National Gallery de Londres). Otros ilustradores británicos del siglo XVIII incluyen Henry Fuseli (1741-1825), que pintó nueve ilustraciones para la Galería Shakespeare de Boydell (1786, presentada en 1789): ejemplos incluyen Lady Macbeth Sleepwalking (1784, Kunsthaus Zurich), Titania Awakes, Rodeado de hadas asistentes (1794, Instituto de Artes de Detroit) – y William Blake (1757-1827), cuya reputación se basa en gran parte en su conjunto de 21 ilustraciones en cobre de escenas del Libro de Job del Antiguo Testamento. Además, en 1788, ilustró el libro Historias originales de la vida real de la feminista Mary Wollstonecraft y, en 1826, Dante’s Inferno , completando solo un puñado de acuarelas y grabados antes de su muerte. Un contemporáneo de Blake, el famoso grabador en madera Thomas Bewick (1753-1828), también hizo una notable contribución a la historia de la ilustración del siglo XVIII con sus célebres libros Una historia general de cuadrúpedos (1790) y Una historia de pájaros británicos (Vol. I 1797, Vol. II 1804), los cuales escribió e ilustró.

Ilustraciones del siglo XIX

La prosperidad industrial del siglo XIX dio un nuevo impulso a la industria periodística. La circulación diaria de The Times , por ejemplo, creció de 5, 000 (1815) a 50, 000 (1850). Más importante, desde el punto de vista de la ilustración, también dio lugar a la aparición de numerosas publicaciones periódicas destinadas a un público menos erudito: publicaciones periódicas como el semanario popular, el semanario de mujeres, la revista religiosa y el semanario de niños: el enormemente ilustrado Illustrated London News se lanzó en 1842, un año después de la revista humorística británica Punch , que se lanzó después del éxito anterior de Cruikshank’s Comic Almanac (1827-1840). Estas publicaciones periódicas y revistas emplearon una gran cantidad de ilustradores de alta calidad.

La ilustración de revistas y libros evolucionó rápidamente durante el siglo XIX de acuerdo con la tecnología de impresión. A principios de siglo, el grabado en acero o cobre ( aguafuerte ) fue una técnica importante. El principal ilustrador victoriano que empleó este método fue el dibujante e ilustrador político George Cruikshank (1792-1878), quien proporcionó tales placas para Dickens ’ Oliver Twist (1837), Bentley’s Miscellany (1837-1843) y The Ingoldsby Legends (1840- 1847). Acero grabado fue reemplazado gradualmente por un grabado en madera, basado en el bloque grabado de madera dura (generalmente madera de boj) que luego podría bloquearse directamente en la persecución de impresión con el tipo de metal. (Muchos grabados en madera a partir de 1850 se imprimieron utilizando el Proceso Voltaico de Electrotipado). Entre las mejores ilustraciones en madera del período se encuentran las de Gustav Dore para Douglas Jerrold’s London: A Pilgrimage (1872), y las ilustraciones innovadoras de John Tenniel para Alice’s de Lewis Carroll Adventures in Wonderland (1865) y Alice Through the Looking Glass (1871), y las de Linley Sambourne para The Water-Babies (1863) de Charles Kingsley. Desde aproximadamente 1890, el grabado en madera fue reemplazado por procesos fotomecánicos, por los cuales las obras de arte se transfirieron a las planchas de impresión por medios fotográficos.

La ilustración en color data de finales del siglo XVIII (utilizando las técnicas de aguatinta y mezzotinta) pero mejoró significativamente durante el siglo XIX, gracias al proceso de impresión "natural" de Alois Auer (método Naturselbstdruck ), pero sobre todo debido a litografía , un avanzado grabado técnica inventada en 1798 por el alemán Alois Senefelder (1771-1834). El proceso se mantuvo en secreto hasta 1818, cuando Alois Senefelder publicó Un curso completo de litografía . A fines de la década de 1830, la impresión litográfica (incluidas las litografías teñidas o coloreadas) era de uso común. En Inglaterra, el proceso fue mejorado por el litógrafo Charles Joseph Hullmandel. La litografía siguió siendo uno de los métodos más populares para ilustrar libros hasta fines del siglo XIX, cuando fue desplazada por el fotograbado en color, una técnica de impresión de grabados fotográficos a la manera de los viejos mezzotints y punteados.

Ilustradores ingleses del siglo XIX

Los ilustradores importantes del siglo XIX en Inglaterra incluyeron: el artista visionario romántico John Martin (1789-1854), la mayoría de cuyas imágenes de paisajes apocalípticos se reprodujeron en forma de grabados e ilustraciones de libros, de los cuales obtuvo su fortuna; el pintor paisajista y grabador Samuel Palmer (1805-81), quien produjo una serie de grabados que ilustran los Eclogues de Virgilio ; Edward Lear (1812-1888), famoso por sus ilustraciones de paisajes, literarias y sin sentido; el grabador Hablot Knight Browne (1815-82), también conocido como PHIZ, conocido por sus ilustraciones interpretativas de obras de Charles Dickens, en particular Pickwick , David Copperfield , Dombey and Son , Martin Chuzzlewit y Bleak House ; los eminentes grabadores de madera George Dalziel (1815-1902) y Edward Dalziel (1817-1905), cuya firma fue probablemente la mayor fuente de ilustraciones de libros victorianos en Gran Bretaña: George también fue comisionado frecuentemente por Illustrated London News ; el célebre caricaturista e ilustrador John Leech (1817-64), que creó más de 3.000 dibujos solo para Punch ; el gran pintor figurativo romántico John Everett Millais (1829-96) cuyos numerosos dibujos a pluma y tinta ( The Race-Meeting , 1853, Ashmolean Museum, Oxford) lo llevaron en 1857 a ilustrar una edición de los poemas de Tennyson: durante la década de 1860 fue un ilustrador prolífico, tanto para revistas, notablemente Once a Week , y para novelas, especialmente las de Trollope; el diseñador inglés y medievalista William Morris (1834-96), campeón de la Movimiento de artes y oficios , quien en sus últimos años produjo (a través de su Kelmscott Press) una edición de las obras de Geoffrey Chaucer, que todavía se considera una obra maestra de ilustración y diseño de libros; la prerrafaelita John William Waterhouse (1849-1917), mejor recordado por su famosa obra maestra La dama de Shalott (1888), una ilustración del poema de Alfred Tennyson, La dama de Shalott de Camelot. El final del siglo fue testigo de la brillantez del ilustrador de Art Nouveau inglés muy original. Aubrey Beardsley (1872-98), mejor conocido por sus eróticas pero escasas ilustraciones en blanco y negro. Editor de arte de El libro amarillo , el más famoso de Beardsley dibujos con pluma y tinta incluyen su ilustración de Mory d’Arthur de Malory y Salomé de Oscar Wilde (Biblioteca de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey). Fuertemente influenciado por la xilografía y la silueta, su línea sinuosa y su fantástica exageración de las formas naturales se incorporaron más tarde al lenguaje pictórico del estilo internacional Art Nouveau. Después de dejar El Libro Amarillo , Beardsley se unió a la revista Savoy , recientemente fundada, que publicó algunos de sus mejores diseños. También completó otro conjunto de ilustraciones para una edición privada impresa de la Lisistrata de Aristófanes.

Ilustradores franceses del siglo XIX

En Francia, los mejores ilustradores del siglo XIX incluyeron: el líder del Romanticismo Eugene Delacroix (1798-63), quien ejecutó una serie de ilustraciones de litografías para Goethe’s Faust (1828) y Shakespeare’s Hamlet (1843); el brillante caricaturista y satírico francés Honore Daumier (1808-79) destacado por su política arte de caricatura publicado en revistas como La Caricatura y La Charivari , junto con una gran cantidad de ilustraciones litográficas de temas sociales, políticos y mitológicos; el ilustrador, pintor y escultor Gustave Doré (1832-83), reconocido por sus ediciones ilustradas de clásicos literarios como Dante’s Inferno (1861) y Don Quijote (1862), así como sus imágenes de la pobreza de Londres en la década de 1860; el grabador y artista de carteles Jules Cheret (1836-1932), quienes desarrollaron un tipo más barato de litografía en color y, en el proceso, el cartel publicitario litográfico; el artista suizo Theophile Steinlen (1859-1923), artista del cartel inmortal Cabaret Du Chat Noir ; el artista checo con sede en París Alphonse Mucha (1860-1939) el arquetipo Art Nouveau diseñador, mejor conocido por su póster de teatro de Sarah Bernhardt en Gismonda, que infundió arte decorativo durante la Belle Epoque con una nueva estética; el gran artista postimpresionista Toulouse-Lautrec (1864-1901), quien se destacó por su póster litográfico. Adicionalmente, Les Nabis , un grupo de artistas parisinos que incluye Pierre Bonnard (1867-1947), Paul Serusier (1864-1927), Mauris Denis (1870-1943), Paul Ranson (1862-1909) y Henri Ibels (1867-1936), produjeron obras innovadoras en ilustración, carteles gráficos y arte decorativo. Otros artistas franceses del cartel del Art Nouveau incluyeron a Georges de Feure y Albert Guillaume (1873-1942).

Ilustraciones americanas del siglo XIX

El estallido de la Guerra Civil estadounidense condujo a una necesidad pública inmediata de imágenes para ilustrar maniobras y batallas militares, así como retratos de políticos y líderes militares opuestos. En respuesta, publicaciones estadounidenses como Leslie’s Illustrated News , Harper’s Weekly y New York Illustrated News invirtieron fuertemente en reporteros de artistas, incluidos Theodore R. Davis, Edward Forbes, Winslow Homer y Alfred Waud, algunos de los cuales produjeron ilustraciones para la revista The Century en la década de 1880. Otros ilustradores estadounidenses tempranos incluyeron a Charles Reinhart, John White Alexander, AB Frost y Edwin Austin Abbey. A partir de ahora, las imágenes jugarían un papel cada vez más importante en la publicación, junto con el texto escrito.

Aunque Estados Unidos se estaba convirtiendo rápidamente en una potencia industrial, sus ilustradores comerciales permanecieron abiertos a la influencia de ilustradores británicos como Arthur Boyd Houghton, Charles Keene, John Everett Millais, George John Pinwell, Frederick Sandys y Fred Walker, así como ilustradores continentales como JLE Meissonier y Gustave Doré de Francia, Daniel Vierge de España y Adolf Menzel de Alemania, todos ellos maestros dibujantes en pluma y tinta.

Las décadas de 1880 y 1890 fueron testigos de un gran avance en la impresión, que hizo posible replicar un dibujo con pluma y tinta exactamente como se dibujó. Esto fue seguido por la invención del grabado de medios tonos, un método radicalmente nuevo de traducir imágenes tonales que resulta en una reproducción mucho más fiel de una pintura; y un nuevo proceso de impresión cromolitográfica capaz de imprimir en color incluso antes que el proceso de grabado de medios tonos. El proceso de impresión en sí se hizo más rápido y más barato con la introducción de nuevas prensas rotativas de alta velocidad. Debido a todo esto, los editores pudieron imprimir más y mejores imágenes, lo que a su vez atrajo a más lectores. Además, comenzaron a aparecer las primeras tiras cómicas. En 1900, la lista de ilustradores estadounidenses importantes incluía a Robert Blum, William H. Bradley, conocido como el "American Beardsley", que se hizo famoso por el diseño de carteles, AB Frost, William Glackens, Jules Guerin, Arthur I. Keller, George Luks, Eric Pape, Edward Penfield – el pionero del arte del cartel en América, Howard Pyle, Ethel Reed, Frederic Remington , Reuterdahl, Everett Shinn, AB Wenzell y Zogbaum. Algunos estaban formados en francés, pero casi todos estaban al tanto de los principales avances europeos en el arte de la ilustración, en particular la explosión de carteles promovidos por los artistas franceses de carteles Toulouse-Lautrec, Jules Cheret y Alphonse Mucha, así como por los británicos "Beggerstaff Brothers "y Aubrey Beardsley.

Historia de la ilustración del siglo XX en Europa

Al carecer del enorme mercado doméstico estadounidense para revistas, periódicos y cómics, los desarrollos en la ilustración europea tendieron a ocurrir en áreas más especializadas de arte Grafico , como carteles, libros infantiles y otros nichos. Sin embargo, siguió siendo una fuente importante de ingresos para una amplia variedad de pintores, artistas gráficos y diseñadores europeos.

Ilustración de libro europeo

Entre los ilustradores británicos famosos de libros infantiles del siglo XX se encuentran: Walter Crane (1845-1915), quien se convirtió en director del Royal College of Art (1898-99); Beatrix Potter (1866-1943), creador de los personajes Peter Rabbit, Jeremy Fisher, Jemima Puddle-Duck, Mrs Tiggy-Winckle y otros; Arthur Rackham (1867-1939), conocido por obras como Cuentos de hadas de los hermanos Grimm (1900), Siegfried y El crepúsculo de los dioses (1911), El romance del rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda (1917); Edmund Dulac (1882-1953), el artista británico de origen francés mejor conocido por sus ilustraciones de cuentos de hadas y temas legendarios; y el posterior Raymond Briggs (nacido en 1934), dibujante del siglo XX, artista gráfico y autor de The Snowman .

Otros ilustradores de libros europeos del siglo XX incluyen: el artista checo Frank Kupka (1871-1957), quien ilustró L’Homme et La Terre (1904-6) de Elisee Reclus, Les Brinnyes de Leconte de Lisle, Lisistrata de Aristófanes y Prometeo de Esquilo (1905-9); el artista gráfico francés Raoul Dufy (1877-1953) que hizo varios tipos de arte diseño para diseñadores de moda como Bianchini-Ferier y Paul Poiret, así como ilustraciones para poemas de Apollinaire, organizadas por Daniel-Henry Kahnweiler ; el genio ruso Marc Chagall (1887-1985), de quien el coleccionista de arte Ambroise Vollard ilustraciones por encargo de Gogol’s Dead Souls (publicado en 1948), La Fontaine’s Fables (1952) y la Biblia (1956); los pintores gestualistas del grupo Cobra Asger Jorn (1914-73) y Karel Appel (1921-2006) ambos experimentaron con la ilustración de libros; el dibujante británico David Hockney (n. 1937), destacado entre otras cosas por su conjunto de 16 grabados que comprenden una versión autobiográfica moderna de A Rake’s Progress de Hogarth, así como sus obras litográficas e ilustraciones para los seis cuentos de hadas de Grimm .

Póster europeo (1900-20)

Después del declive del Art Nouveau, el cartelista italiano Leonetto Cappiello (1875-1942) fue el primero en apreciar la necesidad imperiosa de un impacto visual instantáneo y rápidamente estableció una reputación como el padre de la publicidad moderna. (Véase también el póster de Alfred Leete de 1914 de Lord Kitchener señalando al espectador, con el título "Your Country Needs You".) Mientras tanto, el diseño del póster alemán fue fuertemente influenciado por Ludwig Hohlwein, quien eliminó todos los gráficos no esenciales. Su contemporáneo, el abstraccionista Lucian Bernhard, inventó el Plakatstil alemán, un estilo de póster caracterizado por líneas limpias, naturalismo mínimo, colores planos y estructura precisa, como lo demuestra su Cartel Sachplakat (1906) para partidos Preister. Otro talentoso ilustrador alemán fue Max Slevogt (1868-1932), conocido por su Jugendstill caricaturas y otras imágenes de cuentos de hadas. El póster italiano, desarrollado inicialmente para promover la ópera, fue personificado por el artista alemán Art Nouveau, Adolfo Hohenstein (1854-1928) y su principal alumno Leopoldo Metlicovitz (1868-1944). El mejor alumno de Metlicovitz fue Marcello Dudovich (1878-1962), quien racionalizó el Art Nouveau (conocido en Italia como Stile Liberty ) en un estilo más moderno.

Después del Art Nouveau y el funcionalismo de principios del siglo XX, el siguiente estilo internacional de póster fue Arte deco (c.1925-40), un reflejo apto de la nueva era tecnológica. Los artistas de carteles de la era Art Deco incluyeron a Fernand Leger (1881-1955), Amedee Ozenfant (1886-1966), Herbert Matter y el francés-ucraniano Adolphe Mouron Cassandre (1901-68), todos destacados por sus carteles turísticos de fotomontaje. Mientras tanto, Suiza se estaba convirtiendo rápidamente en un importante centro de arte gráfico. Las figuras clave en el diseño suizo incluyeron a los primeros maestros del Art Nouveau, Theophile Steinlen y Eugene Grasset (1845-1917), Emil Cardinaux (famoso por su póster de viaje Matterhorn de 1908), así como un grupo más joven de diseñadores suizos, influenciados por las imágenes de Constructivismo , De Stijl y el Escuela de diseño Bauhaus . Dirigido por Ernst Keller, el grupo desarrolló el importante estilo tipográfico internacional después de la Segunda Guerra Mundial. Desde la década de 1960, la invención de la litografía offset, junto con técnicas fotográficas y de impresión más sofisticadas, ha estimulado el surgimiento de un mercado ampliamente basado en "carteles de arte", en particular la reproducción de obras de pintores europeos famosos, así como de modernistas como Jack Vettriano (b.1951). Para más, ver Poster Art History .

Historia de la ilustración del siglo XX en América

El nuevo siglo estaría dominado por la ilustración comercial estadounidense, sobre todo por su poderosa industria editorial y de impresión. La introducción de la tecnología de impresión tipográfica de cuatro colores hizo posible la reproducción fiel de una pintura a todo color. En adelante, los ilustradores podrían reproducir sus dibujos y pinturas exactamente como fueron creados. Pronto, publicaciones como Harper’s Weekly , McClure’s , Scribner’s y The Century comenzaron a atraer a los mejores pintores de Estados Unidos como ilustradores independientes. Aparecieron nuevas publicaciones, incluyendo Saturday Evening Post , Collier’s Weekly , American Magazine , McCall’s , Peterson’s , Woman’s Home Companion , Metropolitan , Outing , The Delineator , All-Story Magazine , Vogue y otras, lo que generó un gran aumento de oportunidades para artistas ilustrativos., aunque esto no impidió el uso de dispositivos que ahorran mano de obra, como cámaras, balópticos y pantógrafos. Jóvenes ilustradores talentosos en este momento incluyeron a Stanley Arthurs, Harvey Dunn, Edward Hopper , Frank Schoonover y NC Wyeth, junto con destacadas mujeres artistas como Elizabeth Shippen Green, Violet Oakley, Jessie Willcox Smith, Sarah S. Stillwell y Ellen Thompson.

La Primera Guerra Mundial llevó a una mayor demanda de carteles y vallas publicitarias, así como imágenes de los combates. Ocho ilustradores destacados, incluidos WJ Aylward, Walter Jack Duncan, Harvey Dunn, Wallace Morgan, Ernest Peixotto y Harry Townsend, fueron enviados al Frente Occidental para producir pinturas y dibujos (ahora en el Instituto Smithsonian) para informar al público y también estimular más apoyo para el esfuerzo de guerra. Vea también el famoso póster de reclutamiento del ejército de 1917 de James Montgomery Flagg que representa al tío Sam apuntando directamente al espectador. (Los famosos carteles de propaganda estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial incluyen a Rosie the Riveter de Norman Rockwell).

El auge de la posguerra de la década de 1920 en Estados Unidos condujo a una demanda aún mayor de imágenes comerciales, gráficos publicitarios e imágenes literarias para acompañar las serializaciones de novelas de revistas de la talla de F. Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway. Ilustradores literarios como Walter Biggs, Charles Chambers, Dean Cornwell, James Montgomery Flagg, se convirtieron en celebridades en el proceso. mientras tanto Norman Rockwell (1894-1978), cuyo nicho era la portada del Saturday Evening Post , se estaba convirtiendo rápidamente en un nombre familiar en el arte estadounidense, con sus imágenes nostálgicas y sentimentales de una época pasada. En la década de 1920 surgieron nuevas publicaciones periódicas, incluyendo The New Yorker , Vanity Fair , Smart Set y College Humor , todas las cuales reclutaron nuevos artistas para ilustrar sus contenidos.

En contraste, la década de 1930 fue una época sombría de depresión y recesión. Muchos ilustradores fueron despedidos y se cerraron publicaciones (dos excepciones fueron la revista Fortune , lanzada en 1930, y la revista Esquire , lanzada en 1933), mientras que fotografía comenzó a reemplazar las imágenes dibujadas a mano. El único punto positivo fue la mayor demanda de pinturas y dibujos para ilustrar novelas de pulpa, un género que atrajo a ilustradores recién llegados como Walter Baumhofer, Emery Clarke, John Clymer, John Falter, Robert G. Harris, Tom Lovell y Amos Sewell, también. como ilustradores establecidos como Robert Graef, John Newton Howitt, George Rozen y Herbert Morton Stoops.

La década de 1940 ofreció nuevas posibilidades ilustrativas. Durante la guerra, estos incluyeron imágenes publicitarias de productos militares e ilustraciones de revistas dirigidas a esposas y novias de servicio en el hogar en servicio activo en el extranjero. Después de la guerra, hubo un aumento en la demanda de gráficos publicitarios, imágenes de puntos de venta e ilustraciones de revistas. El baby boom de la posguerra también llevó a una mayor demanda de libros ilustrados para niños. Los principales ilustradores estadounidenses de la época incluyeron a John Gannam, John Falter, Robert Fawcett y Haddon Sundblom.

La década de 1950 resultó ser una década crucial para los ilustradores estadounidenses. Comenzó bien, con una fuerte demanda en todos los ámbitos, especialmente en publicidad y marketing. Desafortunadamente, el advenimiento de la televisión condujo a una disminución importante en la publicidad en revistas y a la consiguiente reducción en las páginas ilustradas. Se empleó más fotografía para introducir un mayor realismo en la publicación, y esto también condujo a una caída en la demanda de obras ilustrativas. Los colores más brillantes y los temas más audaces no pudieron detener el declive, ya que muchas revistas se declararon en quiebra. Tal como fue, la década de 1960 fue testigo de un mini resurgimiento del medio, con una nueva demanda de portadas de álbumes de música, carteles de música y arte de cómics. (El movimiento de los carteles musicales se expandió al marketing y la comercialización con carteles de álbumes gratuitos, así como carteles promocionales de conciertos. La demanda de este tipo de obras de arte se hizo eco de la demanda anterior de carteles antiguos a fines del siglo XIX). Además, la creciente popularidad de novelas de bolsillo (Penguin Books, Pocket Books, Bantam Books) crearon un mercado feroz para una atractiva portada. Los practicantes de esta forma precisa de ilustración literaria tipo póster incluyeron a James Avati, James Bama y Stanley Meltzoff. A finales de la década de 1950 también surgieron artistas famosos como Andy Warhol (1928-87), y Roy Lichtenstein (1923-97), quienes cortaron sus dientes en el diseño gráfico comercial, incluidas las imágenes de dibujos animados y las técnicas de serigrafía, antes de convertirse en figuras importantes en el mercado del arte pop de la década de 1960. Warhol, por ejemplo, estudió pintura y diseño en el Carnegie Institute of Technology, Pittsburgh (1945-49), antes de producir ilustraciones para anuncios de zapatos, diseños de portadas de álbumes y también ilustraciones literarias para los escritos de Truman Capote. Para más, ver Pop Art de Andy Warhol de los años sesenta y setenta.

Durante las décadas de 1970 y 1980, el mercado de arte comercial de EE. UU. Se fragmentó en una gran cantidad de segmentos más especializados, que incluyen: animación y películas, videojuegos, música, ilustración de libros, dibujo de moda, libros de bolsillo de "Sword and Sorcery", tiras cómicas de periódicos, dibujos animados políticos y otros. Fue la última década en la que la ilustración no se vio afectada en gran medida por la revolución informática.

Por el contrario, la ilustración en la década de 1990 cambió para siempre mediante la adopción universal de sistemas informáticos y métodos computarizados de creación, edición, replicación y comunicación de imágenes. El arte de la ilustración se convirtió en la técnica de procesamiento de imágenes, ya que cada vez más artistas comerciales producían cuadros profesionales sin ninguna capacitación artística tradicional, o sin ninguna habilidad para dibujar. Cada vez más ilustradores profesionales fueron reemplazados por principiantes expertos en programas de software de gráficos como Adobe Illustrator , Photoshop y CorelDRAW , así como tabletas Wacom y Power Tools de Kai. . Al mismo tiempo, sin embargo, este tipo de arte digital se ha combinado con métodos más tradicionales. La ilustración de fusión, por ejemplo, es una forma mixta de bellas artes y arte comercial que involucra ilustración, diseño gráfico, tipografía y fotografía. Además, la popularidad generalizada de los géneros de ciencia ficción y fantasía (libros, juegos, carteles, productos) ha creado un género completamente nuevo que requiere habilidades artísticas y digitales.

Tipos y estilos de ilustración

Aquí hay una breve lista de estilos seleccionados de arte ilustrativo, con algunos de los principales tipos de ilustraciones de revistas, libros y publicaciones del siglo XX. Enumerado temáticamente, en lugar de cronológicamente, no pretende ser exhaustivo, y por razones de espacio, ciertas categorías (por ejemplo, cómics e imágenes de música) se han excluido por completo.

Ilustraciones para niños

Beatrix Potter
El cuento de Peter Rabbit (1902)
El cuento de la ardilla Nutkin (1903)
El cuento de dos ratones malos (1904)
El cuento de la señora Tiggy-Winkle (1905)
El cuento del Sr. Jeremy Fisher (1906)
El cuento de Jemima Puddle-Duck (1908)
Arthur Rackham
Cuentos de hadas de los hermanos Grimm (1900)
Peter Pan en los jardines de Kensington (1906)
Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (1907)
El gigante galés , el libro de hadas de los aliados (1916)
Edmund Dulac
I Apenas he cerrado los ojos en toda la noche , Hans Christian Andersen Fables (1912)
Barry Moser
Brer Fox y Brer Coon – ¡Salta de nuevo! Más aventuras de Brer Rabbit (1987)

Artes y manualidades

Aubrey Beardsley
La danza del estómago de Salomé (1907) Ilustración de
John Austen
de Byron’s Don Juan (1926)

Art Nouveau

Jules Cheret
Anuncio para La Loie Fuller (1893)
Felix Vallotton
Le Bain (1894)
Theophile Steinien
Publicidad para el Cabaret du Chat Noir (1896)
Alfonse Mucha
Anuncio para Waverly Cycles (1898)
Henri de Toulouse-Lautrec
Yvette Guilbert

Objeto Poster

Lucien Bernhard
Anuncio de cigarrillos Manoli (1910)
Max Oppenheimer
Cartel de exposición de Moderne Galerie (1911)
Robert Hardmeyer
Anuncio de Waschanstalt Zurich AG (1915)

Expresionismo

Thomas Theodor Heine
Ilustración de portada de Simplicissimus (1897)
Alfred Kubin
El fantasma del baile , La danza de la muerte (1918)
Kathe Kollwitz
Die Lebenden dem Toten (1919)
Richard Janthur
Ilustración de Robinson Crusoe (1922) Juicio de
Feliks Topolski
Nuremberg , Crónica de Topolski (1946)
Antoinio Frasconi
El zorro y las uvas (Fabels de La Fontaine) 1950

Art Deco

Fortunato Depero
Ilustración de portada para Vanity Fair (julio de 1930)
AM Cassandre
Anuncio de Au Bucheron Tienda de muebles (1927)
Rockwell Kent
Memorias de Jacques Casanova (1928)
Marcello Dudovich
Anuncio de Borsalino (1930) Ilustración de portada de
Jean Carlu
para Vanity Fair (julio de 1931)

Romanticismo

Maxfield Parrish
Stars (1926) Anuncio de
Franklin Booth
para Butterick Publishers (1926)
Herbert Paus
Ilustración de portada para Popular Science (1929)

Surrealismo

Rene Magritte
La Reproduction Interdite (1937)
Herbert Bayer
Life Life Hangs on a String (1937)

Realism

JC Leyendecker
Ilustración de portada para Collier’s Magazine (24 de junio de 1916)
Norman Rockwell
Time to Retire (1924)
Anuncio de calcetines entrelazados (1929)
Después del baile de graduación (1957)
Howard Pyle
Libro de piratas de Howard Pyle (1925) Ilustración de portada de
Al Parker
para Journal (julio de 1945) Anuncio de
Roy Carnon
para Reed Paper Group (1953)
Malcolm T. Liepke
Folleto para Bender Fabrics (1984)

Gótico

Theodor Kittelsen
The Dying Mountain Troll , Simplicissimus Vol.II No.31 (1887)
Heinrich Kley
Betriebsftvrung , Sammelalbum (1938)
Brad Holland
Ilustración para Confessions of a Short-Artist , Personlich (1997)

Psychedelic

CH Johansen
Poster for Visions (1967)
Victor Moscoso
Poster for Big Brother & the Holding Co (1967)
Alan Aldridge
Ilustración para la entrevista de Aldridge con The Beatles y Sgt Pepper (1967)
Ganesh , impresión para el Festival Ganesh de House of Blues (1995)

Neo Expresionismo

Andre Francois
Ilustración para Punch (1960)
Ralph Steadman
Ilustración para el New York Times Op-Ed (1962)
Tomi Ungerer
Black Power / White Power (1967)
Jay Beildt
Amerika está devorando a sus hijos (1970) (después de Goya)
Robert Osborn
War (1985)
Bascove
Tales of Apartheid , The Progressive (1985)
Heinz Edelman
Trained Sausage , Catálogo de Sevilla (1989)
Marshall Arisman
Silencio de los corderos (1990)
Edward Sorel
Crush Hour , Ilustración de portada para The New Yorker (31 de enero de 1994)

Neo Realismo Ilustración de

David Mccaulay
de la Catedral: La historia de su construcción (1973)
Paul Davis
Three Penny Opera , Cartel para el teatro público de Nueva York (1976)
Anita Kunz
Linda Rondstadt , Revista Rolling Stone (1981)
Julian Allen
Freud , The New York Times Book Review (1998)

Neo Surrealism

Roland Topor
Ilustración de Toxology (1970)
Dean Rohrer
Monica Lisa , Ilustración de portada para The New Yorker (8 de febrero de 1999)
Edward Lam
Clintonmania , The New York Times Book Review (1999)
Guy Billout
Canyon , The Atlantic Monthly (enero de 2000) Los debates electorales de
Istvan Banyai no
tienen el propósito … George Magazine (2002)
Viktor Koen
Reinventing Physics , The New York Times Book Review (junio de 2005)

Punk

Bruce Carleton
Mutant Monster Beach Party – Ilustración de portada para Punk (1978) Ilustración de
Scott Neary
para Rolling Stone (1980)

Ilustraciones posmodernas

Ron Lieberman
Portada del álbum de Rag n Roll Review de Cathy Chamberlain (1977)
Paul Reott
Blind Date , The Blue Book (1983)
John Flaming , Steven Guarnaccia
Anuncio para la Sociedad de Comunicaciones Visuales de Dallas (1990)
Henrik Drescher
Rakasa , The Gruesome Guide to World Monsters (2005)

Ilustración digital Cartel

cian
para el 15 aniversario de Friends of Good Music, Berlín (1998)
eBoy
Temperature Building , The New York Times Magazine (2005)
Henning Wagengreth
Istanbul (2006)

Caricaturas

Jean Mulatier
Leonid Brezhnev , Ilustración de portada de la revista Stern (1972)
David Levine
Liza Minelli (1972)
Gerald Scarfe
La reina , Scarfeland (1989)
Robert Risko
J. Edgar Hoover , Vanity Fair (1992)
Philip Burke
Dick Cheney , Vanity Fair (1995))