Land Art:
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Una forma de arte (actual) posmoderno, también conocido como Earthworks o Earth Art, este movimiento artístico surgió en Estados Unidos en la década de 1960, cuando varios escultores y artistas, como Robert Smithson (1938-1973), decidieron concienciar al público sobre la relación del hombre con el mundo natural interviniendo en el paisaje en una serie de construcciones que invitaban a la reflexión.

Estas intervenciones u obras de arte (a menudo masivas) en el suelo adoptaron muchas formas, desde obras de arte en el suelo a gran escala, como cortinas artificiales que se extendían por vastas extensiones de paisaje, hasta rodear islas enteras con telas de colores y formas alteradas de cursos de agua y volcanes, pasando por simples líneas de huellas en el suelo.

Aunque el significado exacto de cada diseño variaba, el objetivo principal de este nuevo tipo de arte visual era crear imágenes artísticas utilizando tierra, piedras, suelo y otros materiales naturales para aumentar nuestra sensibilidad hacia el medio ambiente.

Orígenes y desarrollo del land art

Las culturas antiguas utilizaban a menudo obras de tierra para expresarse mucho antes «de la invención» del término «arte». Este tipo de arte terrestre se encuentra en todo el mundo, incluso en las Américas: algunos ejemplos son las obras de los indios Nazca en Perú, el Gran Túmulo de la Serpiente en Ohio (EE.UU.) y el Inukshuk en Canadá, asociado a las culturas inuit.

En la época moderna, dado que muchos de los artistas implicados también estaban asociados con el minimalismo y el conceptualismo, el arte de la Tierra se ha relacionado con otras formas, como la escultura tradicional, el de-acero, el cubismo, el minimalismo y el arte conceptual, el ensamblaje y la instalación, así como obras del escultor rumano Constantin Brancusi (1876-1957) y el proyecto del artista vanguardista Joseph Beuys (1921-86) de basalto y plantones de roble. Es de suponer que también influyó el diseño de 1941 para el Contour Playground de Nueva York del escultor japonés Isamu Noguchi (1904-1988).

Sea como fuere, el lend-art fue también una protesta de varios artistas contemporáneos contra la camisa de fuerza comercial impuesta por las galerías de arte y los marchantes materialistas. Irónicamente, sus monumentales proyectos paisajísticos no sólo eran extremadamente caros de realizar (a menudo exigían la compra de terrenos y el uso de maquinaria de movimiento de tierras) y requerían el apoyo financiero del mismo sistema que los artistas despreciaban, sino que además estas obras solían estar situadas en lugares inaccesibles, sólo al alcance de los superricos y muy visibles únicamente desde el aire. Todo ello hacía que este tipo de arte populista a gran escala que volvía a la naturaleza fuera más bien elitista, sobre todo porque las galerías de arte y los museos demostraron ser más que hábiles a la hora de explotar las oportunidades comerciales que ofrecían la fotografía y el vídeo.

Para evitar este problema, varios artistas han recurrido a proyectos más pequeños o sencillos, que ofrecen mejores oportunidades para crear obras de arte basadas en el medio ambiente. Sin embargo, como esta forma de arte visual utiliza materiales naturales que se descomponen, se desvanecen o se funden, muchas de las construcciones eran temporales, lo que obligaba a capturarlas en cámara o vídeo. Así que, al igual que las obras de tierra a gran escala, estas estructuras más pequeñas pasaron a depender (y siguen dependiendo) de medios más tradicionales: la fotografía y el vídeo. Lo que no las convierte en buenos ejemplos de arte conceptual.

Historia del Land Art

En 1968, poco después de la publicación del ensayo de Robert Smithson «The Siege of the Mind: earth projects», el movimiento «» apareció por primera vez en una exposición titulada «Earthworks», celebrada en la Candace Dwan Gallery de Nueva York. Tres meses más tarde, a principios de 1969, se organizó una gran exposición «Earth Art» en el Andrew Dickson White Art Museum de la Universidad de Cornell. Los artistas participantes fueron Walter De Maria (n. 1935), Jan Dibbets (n. 1941), Hans Haak (n. 1936), Michael Heiser (n. 1944), Richard Long (n. 1945), David Medalla, Robert Morris (1931), Dennis Oppenheim, Robert Smithson y Gunther Uecker (n. 1930). Otros artistas estadounidenses que también formaron parte del movimiento son Nancy Holt, Alice Aycock, Alan Sonfist y James Terrell (n. 1943).

Fuera de Estados Unidos, los principales artistas posmodernistas que participan en el lend-art son: el escultor y artista de técnicas mixtas británico Andy Goldsworthy, el escultor británico Richard Long (nacido en 1945) y, por supuesto, el artista experimental y escultor vanguardista alemán Joseph Beuys . También se asocia a este movimiento el escultor búlgaro Hristo Yavachev (n. 1935), conocido por envolver edificios y paisajes en tela.

Como ya se ha dicho, los artistas estadounidenses dependían de mecenas y fundaciones adinerados para financiar sus costosos proyectos. Tras la depresión económica de mediados de la década de 1970, el dinero se agotó y, tras la prematura muerte de Robert Smithson en 1973, el movimiento entró rápidamente en declive.

Ejemplos famosos de lend-art

Sin lugar a dudas, la obra más famosa de earth art es Spiral Pier (Muelle en espiral) de Robert Smithson, de 1970. Para completar esta escultura de tierra, Smithson tuvo que reorganizar rocas, tierra y algas para formar un largo espigón en espiral (1500 pies) que sobresale en el Gran Lago Salado de Utah. Otra famosa obra de tierra, probablemente la mayor jamás realizada, fue el proyecto de James Terrell para recrear la forma de la tierra alrededor del cráter del volcán Roden en Arizona. Otros proyectos notables – el de Christo Javacheff y Jeanne-Claude rodeando once islas de Florida con tela de polipropileno rosa entre 1980-2003 y su instalación entre 1997-2008 en la Fundación Beyeler y el Parque Berower de Basilea (Suiza), durante la cual se envolvieron 180 árboles con tela de poliéster tejido. «El Jardín del Tiempo de Alan Sonfist» en Nueva York – otra obra notable.

El punto fuerte de Andy Goldsworthy es la sutil reorganización de materiales naturales y es conocido por su montaje de trece bolas de nieve gigantes (Londres, 2000), una buena ilustración del arte posmoderno . Otras obras suyas son – Conch Shell Leafwork (1988) y Arch at Goodwood (2002). Richard Long empezó registrando fotográficamente sus pasos por el campo. Pasó a ensamblar piedras, palos y barro en formas estéticas, a menudo en forma de grandes círculos. Entre sus obras destacan «Square Ground» (1966), «Line Formed by Walking» (1967) y «Red Slate» (1980).

Bibliografía seleccionada sobre land art

Cuando decimos «land-art» - nos referimos a un cierto movimiento en el arte, que alcanzó su apogeo en los años 60 y 70 del siglo XX, que tenía sus propios objetivos definidos y sus propias celebridades. Sin embargo, si adoptamos una perspectiva más amplia, lo mismo (la alteración artística del paisaje) puede verse en las misteriosas figuras de los campos, en el diseño paisajístico e incluso en el atractivo modelado de árboles y arbustos.

Tenemos una lista de movimientos en el arte, aquí mismo: Movimientos en el arte de la A a la Z .

HISTORIA DEL ARTE VISUAL
Para una lista de fechas importantes relativas a movimientos, escuelas y estilos famosos desde la Edad de Piedra hasta el siglo XX, véase: Cronología de la Historia del Arte . Para conocer otros movimientos artísticos posmodernos, véase: Movimientos artísticos modernos .

¿QUÉ ES EL ARTE?
Para una guía sobre cuestiones estéticas y de clasificación relativas a las bellas artes, las artes decorativas y las artes aplicadas, véase Definir el arte .

CATEGORÍAS DE ARTE VISUAL
Para definiciones, formas, estilos, géneros, periodos, véase: Tipos de arte .