Land Art: historia, características Traductor traducir
Caracteristicas
Una forma de arte contemporáneo , conocido también como Earthworks , o Earth Art , este movimiento artístico surgió en Estados Unidos durante la década de 1960 cuando varios escultores y pintores, como Robert Smithson (1938-73): determinado a aumentar la conciencia pública de la relación del hombre con el mundo natural al intervenir en el paisaje en una serie de construcciones que invitan a la reflexión.
Estas intervenciones u obras de arte terrestres (con frecuencia masivas) tomaron una variedad de formas, desde obras de arte terrestres a gran escala como cortinas hechas por el hombre que se extienden a través de vastos tramos de paisaje, el cerco de islas enteras en telas de colores y canales y volcanes reformados, a líneas simples de huellas en la tierra.
Aunque el significado preciso de cada construcción varió, el objetivo subyacente de este nuevo tipo de arte visual fue crear imágenes artísticas utilizando tierra, rocas, tierra y otros materiales naturales, con el fin de aumentar nuestra sensibilidad hacia nuestro medio ambiente.
Orígenes y desarrollo del Land Art
Las culturas antiguas frecuentemente usaban movimientos de tierra para expresarse, mucho antes de la "invención" del término "arte". Tal arte terrestre se produce en todo el mundo, incluido el continente americano: ejemplos incluyen trabajos en Perú de los indios Nazka, el Gran Montículo de la Serpiente en Ohio, EE. UU., E Inukshuks en Canadá, asociados con las culturas inuit.
En los tiempos modernos, porque muchos de los artistas involucrados en él también estaban vinculados con Minimalismo y el conceptualismo, el arte de la Tierra se ha asociado con una serie de otras formas de arte, incluida la escultura tradicional, De Stijl, Cubismo, Minimalista y Arte conceptual , Ensamblaje y Instalación , así como la obra del escultor rumano Constantin Brancusi (1876-1957) y el proyecto de retoños de basalto y roble del vanguardista Joseph Beuys (1921-86). También fue presuntamente influenciado por el diseño de 1941 para un patio de recreo contorneado en Nueva York, por el escultor japonés Isamu Noguchi (1904-88).
Sea como fuere, el arte de la tierra también fue una protesta de varios artistas contemporáneos contra la camisa de fuerza comercial impuesta por las galerías y comerciantes de arte materialista. Irónicamente, no solo sus proyectos de paisaje monumental eran extremadamente costosos de completar (a menudo requerían la compra de tierras y el uso de equipos de movimiento de tierras), por lo que necesitaban el apoyo financiero del mismo sistema que los artistas despreciaban, sino que estas obras generalmente estaban situadas en lugares remotos accesibles solo para los súper ricos, y solo visibles desde el aire. Todo lo cual hizo que este tipo de arte populista de regreso a la naturaleza a gran escala fuera bastante elitista, especialmente porque las galerías de arte y los museos demostraron ser más que expertos en explotar las oportunidades comerciales ofrecidas a través de fotografías y videos.
Para evitar este problema, varios artistas de la tierra recurrieron a proyectos más pequeños o más fáciles, ofreciendo mejores oportunidades para la creación de obras de arte basadas en el medio ambiente. Sin embargo, debido a que esta forma de arte visual utiliza materiales naturales que se descomponen, se marchitan o se derriten, muchas construcciones fueron temporales, lo que requirió su captura en cámara o video. Por lo tanto, de la misma manera que los movimientos de tierra a gran escala, estas construcciones más pequeñas se volvieron (y aún son) dependientes de los medios más tradicionales de fotografía y cine en 2-D. ¡Lo que no los convierte en un buen ejemplo de arte conceptual!
Historia del arte de la tierra
En 1968, poco después de la publicación del ensayo de Robert Smithson ’The Sedimentation of the Mind: Earth Projects’ , el ’movimiento’ hizo su primera aparición en una exposición titulada ’Earthworks’ que se celebró en la Galería Candace Dwan, Nueva York. Tres meses después, a principios de 1969, se realizó una importante exposición de ’Arte de la Tierra’ en el Museo de Arte Blanco Andrew Dickson de la Universidad de Cornell. Los artistas participantes incluyeron: Walter De Maria (nacido en 1935), Jan Dibbets (nacido en 1941), Hans Haacke (nacido en 1936), Michael Heizer (nacido en 1944), Richard Long (nacido en 1945), David Medalla, Robert Morris (n. 1931), Dennis Oppenheim, Robert Smithson y Gunther Uecker (n. 1930). Otros artistas estadounidenses que se convirtieron en parte del movimiento incluyen a Nancy Holt, Alice Aycock, Alan Sonfist y James Turrell (nacido en 1943).
Fuera de América, el líder artistas posmodernos involucrados en el arte terrestre incluyen: el escultor británico y artista de medios mixtos Andy Goldsworthy , el escultor británico Richard Long (nacido en 1945) y, por supuesto, el escultor y artista experimental de vanguardia alemán Joseph Beuys . El escultor búlgaro Christo Javacheff (nacido en 1935), conocido por envolver edificios y paisajes en tela, también está asociado con el movimiento.
Como se dijo, los artistas de American Land dependían de patrones y fundaciones adinerados para financiar sus proyectos de alto costo. Después de la depresión económica de mediados de los años 70, los fondos se agotaron, y después de la prematura muerte de Robert Smithson en 1973, el movimiento disminuyó rápidamente.
Ejemplos famosos de Land Art
Sin duda, la obra de arte de la tierra más célebre es el Espiral Jetty de Robert Smithson de 1970. Al completar esta escultura de la tierra, Smithson tuvo que reorganizar la roca, el suelo y las algas para formar un largo (1500 pies) embarcadero en forma de espiral que se adentra en el Gran Salt Lake en Utah. Otro movimiento de tierra famoso, probablemente el más grande jamás intentado, fue el proyecto de James Turrell para volver a esculpir la tierra alrededor del volcán Roden Crater en Arizona. Otros proyectos famosos incluyen el cerco de once islas de Florida en tela de polipropileno rosa de Christo Javacheff y Jeanne-Claude en 1980-3, y su instalación en 1997-8 en la Fondation Beyeler y Berower Park en Basilea, Suiza, durante el cual 180 árboles fueron envueltos en tejidos tejido de poliéster. El Time Garden de Alan Sonfist en Nueva York es otro trabajo notable.
El fuerte de Andy Goldsworthy es el reordenamiento sutil de materiales naturales, y se destaca por su conjunto de trece bolas de nieve gigantes (Londres, 2000), una ilustración perfecta de arte posmodernista . Otras obras de arte incluyen Conch Shell Leafwork (1988) y Arch at Goodwood (2002). Richard Long comenzó grabando sus pasos sobre el campo en forma fotográfica. Pasó a ensamblar rocas, palos y barro en configuraciones estéticas, a menudo en círculos a gran escala. Sus obras incluyen A Square of Ground (1966), A Line Made by Walking (1967) y Red Slate Circle (1980).
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