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Instituto de artes de Detroit
Museo Americano de Bellas Artes: Historia, aspectos más destacados de la colección permanente.

Quinto museo de bellas artes más grande de América

Fundado a principios de la década de 1880 y originalmente llamado Museo de Arte de Detroit, el Instituto de Artes de Detroit (DIA) es el quinto museo de arte más grande de los Estados Unidos (el segundo museo municipal más grande), con una de las mejores colecciones de arte fino en el mundo. Ubicado en el Distrito Histórico del Centro Cultural de la ciudad, cerca de la Universidad Estatal de Wayne, el edificio original del Museo fue diseñado por Paul Cret. Tras un importante programa de renovación y expansión, completado en 2007, ahora cuenta con más de 100 galerías y ocupa más de 670, 000 pies cuadrados. La colección permanente enciclopédica del museo, valorada en 2003 en más de $ 1 mil millones, consta de más de 65, 000 obras que datan del 4º milenio a. C. e ilustra logros creativos de todos los rincones del mundo. El Instituto de Artes de Detroit también alberga el Detroit Film Theatre y alberga importantes exposiciones de arte.

Historia de adquisiciones

Tras el regalo de 1889 al Museo de un grupo de 100 obras de Viejos maestros por el magnate de los periódicos James Scripps, el Museo gradualmente comenzó a recolectar en serio y sus adquisiciones fueron muchas y variadas. Los primeros ejemplos incluyen: una escultura en relieve de la antigua ciudad de Babilonia, relieves y estatuillas del antiguo Egipto. Luego, a partir de 1924, bajo la dirección del director William Valentiner, y con la ayuda de varios benefactores notables, se adquirió otro grupo importante de pinturas al óleo que incluyen obras maestras como The Wedding Dance de Pieter Bruegel the Elder, St. Jerome en su Study by Jan van Eyck y Madonna and Child de Giovanni Bellini. Otras compras incluyeron obras de Peter Paul Rubens, Albrecht Durer y Rembrandt, así como pintores modernos como Claude Monet, Odilon Redon y Edgar Degas. Otras gemas adquiridas por el Instituto de Artes de Detroit incluyeron un autorretrato de Vincent van Gogh, junto con importantes obras de Henri Matisse, Hans Holbein the Younger, James Abbott McNeill Whistler, Eugene Delacroix y Auguste Rodin. Con respecto a las obras del siglo XIX, la DIA se benefició significativamente del legado de Robert H. Tannahill de 1970 de obras impresionistas y postimpresionistas.

Las autoridades del museo también se fijaron en Expresionismo alemán en una etapa temprana, asegurando numerosas obras maestras para la colección moderna del museo. Además, compró el ciclo de frescos de la industria de Detroit de Diego Rivera, así como los populares recolectores de nueces de William-Adolphe Bouguereau. Debido a que el museo ingresó al mercado europeo en una etapa relativamente temprana, pudo capturar una serie de obras importantes y establecerse como uno de los mejores museos de arte en el mundo. En comparación, los más ricos Museo J Paul Getty en Los Ángeles comenzó a recolectar en una etapa posterior y, como resultado, ha podido adquirir obras en su mayoría menores.

Puntos destacados del museo

Entre las mejores obras de arte individuales en el Instituto de Artes de Detroit se encuentran:

Estos puntos destacados de la colección ayudan a hacer del Instituto de Artes de Detroit uno de los mejores museos de arte en América.

Colección permanente

El Instituto de Artes de Detroit divide su colección permanente en los siguientes departamentos: África, Oceanía y Arte Indígena Americano; Centro General Motors para el arte afroamericano; Arte americano; Las artes de Asia y el mundo islámico; Arte europeo; Impresiones, dibujos y fotografías; El Departamento de Arte Contemporáneo James Pearson Duffy; y artes escénicas (no cubiertas). Aquí hay una breve descripción de cada uno.

África, Oceanía y el arte indígena estadounidense

Arte africano
La asamblea de DIA de Arte africano Es uno de los mejores en los Estados Unidos. En su mayoría data de los siglos XIX y XX, presenta obras de clase mundial de aproximadamente cien culturas africanas, predominantemente del África subsahariana, que van desde esculturas hasta textiles, artesanías exquisitas y arte aplicado, artefactos religiosos y adornos corporales. El núcleo de la colección de 300 piezas se desarrolló durante el período 1890-1930: las exhibiciones notables incluyen: esculturas reales de bronce de Benin, un contenedor de cuchillo de marfil afro-portugués Kongo del siglo XVI; una pulsera de marfil tallado Owo del siglo XVII; una figura de esteatita Kongo (ntadi); una insignia de Asante de oro real para lavar almas del Rey Asante del siglo XIX, Kofi Karikari; una figura femenina de pie de Guro de la colección del artista Dada Tristan Tzara ; y numerosos artículos de Kuba arte tribal obtenido por el famoso explorador alemán Leo Frobenius. Las adquisiciones recientes incluyen: una rara estatua ecuestre de bronce de Benin; una puerta de palacio de madera tallada por el maestro tallador yoruba del siglo XX Olowe de Ise; una máscara de Epa del artista yoruba Bamgboye de Odo-Owa; una figura de uñas Kongo del siglo XIX (nkisi nkonde); un tríptico cristiano copto etíope; una imponente pantalla funeraria Ijo del siglo XIX de Nigeria, y un par de trajes de novia Xhosa.

Arte egipcio
La colección del museo de Arte egipcio comenzó con una donación del magnate farmacéutico Frederick Stearns, en 1890. Hoy en día, la colección cubre una amplia gama de géneros, imágenes y medios, que ilustran unos 3000 años de civilización egipcia. Los aspectos más destacados de la escultura incluyen el Hombre sentado (2465-2323 a. C.), el Escriba sentado (ca.1350 a. C.) y el retrato del sombrero del sumo sacerdote Sebek (1780 a. C.). Otras exhibiciones incluyen momias, focas, sarcófagos, una variedad de objetos funerarios y religiosos, estelas y papiros, en particular El papiro de Nes-min (c.300 aC), un libro completo de los muertos que contiene oraciones y hechizos para ayudar al espíritu del difunto. ultratumba.

Arte oceánico
El DIA tiene una colección pequeña pero fascinante de Arte oceánico de las islas del Pacífico Sur, principalmente Polinesia y Nueva Guinea. Abarcando unos 150 años (c.1800-1950), entre otros artículos, presenta un adorno de cofre tallado más inusual de la Isla de Pascua.

Arte Indígena Americano
La colección de nativos Arte indio americano incluye esculturas, cerámicas y textiles de América del Norte, Central y del Sur. Las primeras obras de arte talladas derivan de la famosa cultura olmeca (900-600 aC) e incluyen una exquisita máscara de jadita. Otros aspectos destacados incluyen túnicas y disfraces que datan de 100 a. C. – 1000 d. C., así como un destacado grupo de vasijas de arcilla pintada y esculturas de piedra de más tarde arte precolombino de mesoamerica. Las exhibiciones más recientes presentan artefactos religiosos tempranos, pieles de animales y atuendos ceremoniales bordados con cuentas, mocasines y bandoleras, junto con varias piezas históricas de la colección Chandler-Pohrt.

Centro General Motors para el arte afroamericano

Este es un departamento curatorial y un centro de recursos que busca adquisiciones, organiza exposiciones especiales, conferencias, simposios y talleres sobre artes afroamericanas. Fundado en 2000, el Centro GM para el arte afroamericano representa uno de los primeros departamentos que se ocupa exclusivamente del arte afroamericano en cualquier museo de arte importante. La colección del centro actualmente cuenta con unos 400 objetos en varios medios, con un enfoque en el arte gráfico moderno. Los artistas afroamericanos notables representados en la colección incluyen: Benny Andrews, Romare Bearden, Robert Colescott, Roy DeCarava, Beauford Delaney, Robert Scott Duncanson, Sam Gilliam, Richard Hunt, Jacob Lawrence, Al Loving, Hughie Lee-Smith, Allie McGhee, Gordon Parks, Howardena Pindell, Martin Puryear, Alison Saar, Augusta Savage, Lorna Simpson, Henry Ossawa Tanner, Robert Thompson, Carrie Mae Weems, William T. Williams y Hale A. Woodruff.

Arte americano

La colección del Instituto de Artes de Detroit de Arte americano abarca una amplia gama de medios y objetos, desde principios del período colonial hasta mediados del siglo XX. Los fondos incluyen pintura, escultura, muebles, artes decorativas y arquitectura. La gran fortaleza de la colección estadounidense son sus pinturas. Los puntos destacados incluyen Watson y el tiburón del retratista y pintor de historia John Singleton Copley; The Trappers Return del pintor fronterizo luminista George Caleb Bingham; Cotopaxi por el artista de la escuela Hudson River School Frederic Edwin Church; Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket del simbolista e impresionista James Abbott McNeill Whistler; y Mosquito Nets del retratista de la sociedad John Singer Sargent.

Otros pintores estadounidenses representados incluyen: George Bellows Alexander Calder Mary Cassatt y Childe Hassam, (ver también Impresionismo americano), Thomas Cole, Thomas Eakins Robert Henri (ver también Escuela Ashcan), Charles Willson Peale, Winslow Homer, Hiram Powers, Georgia O’Keeffe Paul Revere, Frederic Remington Augustus Saint-Gaudens, John French Sloan, Gilbert Stuart Andy Warhol y Andrew Wyeth.

También se incluye la famosa serie de frescos de la Industria de Detroit de Diego Rivera, la obra más importante de un pintor mural mexicano en los Estados Unidos. Comisionado por Edsel Ford y el director del museo William Valentiner, este vibrante trabajo narra la importancia de la industria para la ciudad de Detroit.

El americano arte decorativa La colección presenta muebles del siglo XVIII y XIX, hechos por artesanos como Duncan Phyfe, Henry Belter, los Hermanos Herter y Louis Comfort Tiffany. También se representan obras de plateros que incluyen a Paul Revere, Gorham y Tiffany & Co., junto con una colección de cerámica basada en la cerámica de Pewabic Pottery y la famosa alfarera de Artes y Oficios Adelaide Robineau. La colección estadounidense de vidrio ilustra diseños de principios del siglo XX.

Arte preislámico del Medio Oriente

La colección Ancient Middle East presenta un grupo de objetos producidos entre 3000 BCE y 600 CE. Estas obras de arte y artefactos ilustran la mayor incidencia de la escritura, el comercio, las religiones, el desarrollo urbano y la conquista imperial en las grandes civilizaciones del antiguo Medio Oriente. Las exhibiciones incluyen: ejemplos de cerámica antigua, tabletas de arcilla cuneiforme, relieves de piedra tallada, sellos y piedras preciosas talladas, carpintería metálica, vidrio, textiles y monedas. Uno de los aspectos más destacados de la colección es el Dragón de ladrillo vidriado de la Puerta de Ishtar en Babilonia (604-562 a. C.).

Antiguas Antigüedades Occidentales

La colección del museo de arte antiguo presenta una selección de obras griegas, etruscas y romanas, incluida la escultura, joyería, ánforas y otras obras de arte decorativas. Establecida bajo la dirección de William Valentiner, las obras importantes incluyen el Ánfora del Premio Panatenaico Griego de los juegos Panatenaicos en el siglo IV a. C., el exquisito Jinete de Bronce Etrusco y la estatua romana, Venus Genetrix.

Arte islámico

los arte islámico La colección presenta cerámica y orfebrería de las tierras islámicas centrales, una gran colección de telas egipcias medievales decoradas con inscripciones religiosas, lustre de Irán, Egipto, Siria y España, sedas del Irán moderno temprano y alfombras del oeste de China, entre otros artículos. Los puntos destacados inusuales incluyen: una botella de vidrio esmaltado del siglo XIII de Egipto hecha para un sultán yemení, y un elaborado Corán del siglo XV inscrito en papel chino de colores.

Arte asiático

La colección de DIA de Arte asiático Principalmente presenta material de China, Corea, Japón y el sudeste asiático, que data de 2500 a. C. hasta la actualidad. Muchas de las filosofías y tradiciones de Asia, como el hinduismo, el budismo, el confucianismo, el taoísmo, etc., están representadas en una variedad de obras de arte que incluyen: talla de jade, bronces rituales, cerámica funeraria y funcional, pintura sobre rollos y pantallas, Laca china, muebles, textiles y escultura religiosa.

Arte chino
Aspectos destacados de la arte chino La colección incluye: primeras esculturas budistas chinas como Sakyamuni emergiendo de las montañas ) Arte de la dinastía Yuan, 1279-1368), pinturas y caligrafía por artistas como Shen Zhou, Wen Zhengming y Dong Qichang.

Arte coreano
Los puntos destacados incluyen: una pantalla de Grapevine de la dinastía Joseon y una caja de papelería lacada de principios del siglo XVII. Ver: Arte coreano (de c.3, 000 a. C.)

Arte japonés
Aspectos destacados de la arte japonés la colección incluye: textiles japoneses del período Edo (1615-1868) que incluyen una rara túnica de teatro Noh con motivos de crisantemos, mariposas y hierbas; Rimpa School pintó pantallas y pergaminos de maestros como Ogata Korin, Maruyama Okyo y Suzuki Kiitsu.

Arte del sudeste asiático
Los puntos destacados incluyen: un conjunto completo del manuscrito budista ilustrado de la perfección de la sabiduría en ocho mil versículos (Astasahasrika Prajnaparamita), uno de los dos únicos en los Estados Unidos; una escultura procesional de bronce de Parvati de la dinastía Chola (c. 860-1279); y un busto de esquisto de un Bodhisattva de la región de Gandharan.

Arte europeo

La colección de arte europeo del Instituto de Artes de Detroit es una de las más grandes e importantes de América. Cuenta con una amplia gama de pintura de bellas artes y esculturas de toda Europa, que ejemplifican casi todos los períodos históricos y movimientos artísticos de Antiguedad clasica Hasta el siglo XX.

Pinturas

La colección de pinturas europeas abarca grandes colecciones de pinturas, de los períodos renacentista (1400-1530), manierista (1530-1600) y barroco (1600-1700), de artistas como Jan van Eyck, Giovanni Bellini, Hans Holbein the Younger, Albrecht Durer, Tiziano, Caravaggio, el francés Nicolas Poussin y muchos otros. Su asamblea de escuelas holandesas y flamencas también es reconocida por su profundidad y calidad, y presenta obras de Rubens, Bruegel, Rembrandt, Van Ruisdael y otros.

Escultura y Artes Decorativas

La colección de europeos escultura y artes decorativas tiene aproximadamente 7, 000 piezas. Que data de la Edad Media (c.400-800) hasta el siglo XIX, ilustra todos los principales movimientos y tradiciones de la arte cristiano primitivo Era del Renacimiento hasta el Art Nouveau, e incluye armaduras, cerámicas, muebles, vidrio, tallas de marfil, joyas, metales preciosos, tapices y esculturas (estatuas, relieves y bustos) en todos los medios. Es especialmente fuerte en Escultura renacentista italiana, con obras de Nino Pisano, Donatello, Luca della Robbia, Gianlorenzo Bernini y otros escultores importantes. La escultura renacentista del norte se ejemplifica con importantes exhibiciones de escultura alemana de tilo y vidrieras. El arte decorativo francés está representado por porcelana Sèvres, muebles, plata, así como arte de tapiz de los Beauvais y Tapiz de duendes suerte.

Arte Moderno

La colección de arte Moderno presenta una impresionante variedad de artistas europeos del siglo XX, incluidos: Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró Yves Tanguy, el "redescubierto" William Adolphe Bouguereau, los expresionistas alemanes Franz Marc, Karl Schmidt-Rottluff, Max Beckmann, Emil Nolde, Lovis Corinth, el escultor Ernst Barlach, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker, el austriaco Oskar Kokoschka, los rusos Wassily Kandinsky y Chaim Soutine y el noruego Edvard Munch. La colección también comprende una serie de esculturas importantes de Henry Moore, Max Ernst y otros.

Impresiones, dibujos y fotografías

Esta colección, que cuenta con unos 35, 000 artículos, presenta una amplia gama de impresiones, dibujos fotografías pintura de acuarela, carteles y libros de artistas, que datan de 1500 en adelante. Muchas culturas diferentes están representadas, aunque la colección es más fuerte en obras europeas y americanas. Los puntos destacados incluyen: 2.500 bocetos del artista paisajista estadounidense del siglo XIX, Thomas Cole, adquirido en 1939. Las donaciones de John S. Newberry (1965) y Robert H. Tannahill (1970) expandieron significativamente la colección, y en 1980 se abrieron las Galerías de Estampas y Dibujos de Schwartz para mostrar mejor la colección. La galería de Albert y Peggy de Salle de Fotografía de bellas artes seguido en 1983.

El Departamento de Arte Contemporáneo James Pearson Duffy

Departamento de Detroit arte contemporáneo cubre obras desde 1950 en adelante, con un enfoque en el arte estadounidense de la posguerra, especialmente Expresionismo abstracto, Minimalismo y Arte pop. Muchas de las exhibiciones contemporáneas importantes, incluidas las obras de Willem de Kooning, Donald Judd y Andy Warhol, fueron donadas por el patrocinador de las artes W. Hawkins Ferry o su grupo de apoyo del museo, los Amigos del Arte Moderno. La colección de arte europeo de la posguerra también presenta importantes obras de Alberto Giacometti y Francis Bacon. La adquisición de obras contemporáneas por artistas jóvenes continúa y la colección está comenzando a presentar nuevos medios artísticos, incluida la instalación y el videoarte.