Agnolo Bronzino: pintor manierista Traductor traducir

Bronzino, uno de los más famosos maestros antiguos de la Florencia de mediados del siglo XVI, ejemplificaba todo lo bueno y lo malo del intrincado estilo del manierismo, tan de moda en la Italia de la época. Su propio estilo de pintura manierista -caracterizado por un realismo frío y distante, una elegancia cortesana y un vivo colorido- le valió numerosos encargos de ricos mecenas, entre ellos la poderosa familia Médicis de Florencia, de la que fue pintor de corte desde 1539.

Gran parte de su éxito puede atribuirse a su formación con el gran Jacopo Pontormo (1494-1556), uno de los pioneros pintores manieristas del Cinquecento . Entre las obras más importantes de Bronzino se encuentran Retrato de Lucrezia Panziatichi (1540, Galería de los Uffizi, Florencia); Alegoría con Venus y Cupido (1545, National Gallery, Londres) y Deposición de Cristo (1549, Museo de Bellas Artes, Besançon).

Educación y adopción de Pontormo

Agnolo di Cosimo nació como hijo de un carnicero en Monticelli, cerca de Florencia, pero los detalles de sus humildes orígenes siguen sin estar claros. Ni siquiera está claro el origen de su apodo «Bronzino» (bronceado), aunque suele atribuirse a su tez morena.

Según el biógrafo del artista del siglo XVI, Giorgio Vasari (1511-1574), Bronzino estudió primero orfebrería con el orfebre Raffaellino del Garbo y luego fue aprendiz del famoso Jacopo Pontormo. El joven Bronzino desarrolló una relación especial con su maestro Pontormo, que se convirtió en su padre adoptivo e influyó fuertemente en su manera de pintar. (Se dice que Pontormo insertó el retrato infantil de Bronzino en su óleo «José en Egipto», 1518, National Gallery, Londres).

Pinturas de Agnolo Bronzino

Pontormo fue un pionero del arte manierista, un estilo que se apartaba claramente del clasicismo elegante de la pintura del Alto Renacimiento, y que se caracterizaba por el uso de colores intensos y composiciones más bien artificiales de figuras en poses elaboradas. Si Bronzino no heredó el talento único de Pontormo para el dibujo, sí absorbió la habilidad de su maestro en una amplia gama de diferentes medios, incluyendo el óleo, así como el temple y la pintura al fresco .

Primeras pinturas religiosas

Bronzino comenzó pintando temas religiosos para las iglesias florentinas, colaborando estrechamente con Pontormo y copiando su estilo. Un ejemplo temprano de su colaboración fue la Capilla Capponi de la iglesia de Santa Felicita, cerca del Ponte Vecchio de Florencia. Pontormo ejecutó la tabla del retablo -el magnífico Despido (1525-8)- y la pintura al fresco de la Anunciación en la pared lateral. A Bronzino se le encargó la pintura al fresco que adorna la cúpula, pero ninguno de estos frescos ha sobrevivido. Tenemos, sin embargo, su Lamento (1530, Uffizi), en el que se nota la fuerte influencia de Miguel Ángel (su héroe) y Pontormo. Su temprana obra alegórica «La Sagrada Familia de Panziatichi» (1530-48, Uffizi) es indicativa tanto de su habilidad técnica como de su representación del movimiento corporal, característica clave de su arte.

El estilo pictórico personal de Bronzino se inspira en gran medida en el de su maestro Pontormo, por lo que -en el caso de las obras realizadas hacia 1530- es casi imposible distinguirlas entre sí. Al mismo tiempo, el joven artista carecía de la intensidad emocional que caracterizaba la obra de Pontormo, y su colorido y pincelada eran más rígidos y frágiles. Alejándose de las líneas más suaves de su maestro, creó obras con una atmósfera mucho más tranquila, con figuras y esmaltes cuidadosamente calibrados. Esto hace que algunas de sus pinturas religiosas parezcan artificiales, llenas de elegantes poses pero carentes de sentimiento.

Retrato

Sin embargo, cuando recurrió al mismo estilo distanciado del retrato, creó un nuevo tipo de retrato, distanciado y soberbio, muy adecuado para los numerosos aristócratas altivos que retrató. Así, es por sus retratos por los que Bronzino es más reconocido, ya que pintó a los principales aristócratas, poetas, músicos y eruditos de su tiempo.

Recibió su primer encargo de la familia Médicis en 1539, cuando ayudó a crear elaboradas decoraciones para la boda de Cosme I de Médicis y Eleonora di Toledo. Poco después fue nombrado pintor jefe de la corte de los Médicis y realizó varios retratos del duque Cosme I de Médicis y su familia.

Entre los retratos más famosos de Bronzino del Renacimiento figuran los de Cosme y Eleonora, así como los de cortesanos como Bartolomeo Panziatichi y su esposa Lucrezia. Estos y otros retratos son una crónica pictórica de la élite florentina, con sus expresiones de arrogancia e imperiosa confianza en sí misma. También se caracterizan por su intenso colorido y una meticulosa atención al tejido y al detalle de los trajes que visten sus aristocráticos retratados. Además, busca carnes que parezcan de porcelana.

Algunas de sus mejores obras son: Retrato de Bartolomeo Panziatici (1540, Uffizi); Retrato de Lucrezia Panziatici (1540, Uffizi); Eleonora de Toledo y su hijo Giovanni Medici (1544-45, Uffizi); Retrato de Laura Battiferri (1555-60, Palazzo Vecchio). Bronzino también realizó varios retratos idealizados -por ejemplo, Dante (c. 1530, National Gallery of Art, Washington)-, así como varios retratos alegóricos, entre ellos un retrato del almirante genovés Andrea Doria , representado como Neptuno.

Pintura eclesiástica

Además de retratos, Bronzino siguió pintando escenas decorativas para capillas y tapices de la corte de los Médicis. En 1540/41 comenzó a trabajar en la decoración al fresco de la capilla de Eleonora di Toledo en el Palazzo Vecchio - véase, por ejemplo, su pintura mural «La travesía del Mar Rojo» (1541-42).

En 1544-45 pintó la famosa Alegoría con Venus y Cupido (National Gallery, Londres), que muestra a Venus, madre de Cupido, besando al dios alado y desviando su flecha cuando toca su pecho. Es quizá la obra más famosa de Bronzino, ya que ha sido objeto de muchas discusiones y controversias sobre las figuras centrales que forman una compleja alegoría cuyo significado aún no está claro. El cuadro está pintado con los colores más caros y tiene la superficie impecable característica del estilo de Bronzino. Representa el ingenio, la intriga y el peligro de la corte de los Médicis. Como una joya, es un objeto helado, pulido y bello para nuestra contemplación. El estilo manierista se caracteriza por llenar el cuadro de multitud de figuras y objetos, creando una sensación de claustrofobia a menudo característica de las obras de Bronzino. El complejo simbolismo y el tono moral del cuadro habrían encantado tanto al duque Cosme, que lo encargó, como al rey Francisco I de Francia, que lo recibió como regalo.

En conjunto, sin embargo, puede decirse que Bronzino tuvo menos éxito como pintor religioso que como retratista. Su arte religioso carecía tanto de sentimiento como de autenticidad (era demasiado artificioso), y a veces tomaba demasiado prestado de su héroe Miguel Ángel. Por ejemplo, su último gran fresco, «El martirio de San Lorenzo» (1569, iglesia de San Lorenzo), en el que la mayoría de las poses fueron «tomadas» de Miguel Ángel o de Rafael . Aunque el manierismo «» no se identificó ni definió hasta el siglo XX, fue el estilo excesivamente artificial de Bronzino lo que contribuyó a darle mala fama.

No obstante, la obra de Bronzino se consideraba elegante, refinada y erudita, y era muy apreciado tanto por su intelecto y su poesía como por su arte . Siguió pintando para los Medici hasta los sesenta años, y en 1561-3 se convirtió en uno de los fundadores de la Academia de las Artes de Florencia ) Accademia dell’Arte del Disegno), la primera academia formal de Europa que fomentó lo que hoy se denomina arte académico . Sin embargo, hacia el final de la vida de Bronzino, su estilo quedó algo anticuado, ya que los mecenas se sintieron atraídos por la pintura barroca, que mostraba un mayor interés por el movimiento dinámico y los efectos dramáticos y complejos.

Entre los discípulos de Bronzino se encontraba Alessandro Allori (1535-1607), que se convirtió en uno de los principales pintores florentinos de finales del Cinquecento, y a quien Bronzino adoptó, haciéndose eco de su relación con Pontormo.

Además de pintor, Bronzino fue también maestro de tapicería . Por ejemplo, hacia 1545 creó un conjunto de tapices con el tema de la historia de José para el Palazzo Vecchio.