Agnolo Bronzino: pintor manierista Traductor traducir
Biografía
Uno de los mas famosos Viejos maestros en Florencia a mediados del siglo XVI, Bronzino ejemplificó todo lo bueno y lo malo en el elaborado estilo de Manierismo eso estaba tan de moda en Italia en ese momento. Su propio estilo de Pintura manierista – caracterizado por un realismo fresco y despreocupado, elegancia cortesana y colores vivos – le valió numerosas comisiones de mecenas ricos, incluidos los poderosos Familia Medici en Florencia, de quien fue pintor de la corte desde 1539. Gran parte de su éxito se puede atribuir a su formación formativa bajo el gran Jacopo Pontormo (1494-1556), uno de los pioneros Artistas manieristas del cinquecento Las obras más grandes de Bronzino incluyen Retrato de Lucrecia Panciatichi (1540, Galería de los Uffizi, Florencia); Alegoría con Venus y Cupido (1545, National Gallery, Londres) y la Deposición de Cristo (1549, Museo de Bellas Artes, Besancon).
Entrenado y adoptado por Pontormo
Nacido Agnolo di Cosimo, hijo de un carnicero en Monticelli, cerca de Florencia, los detalles de su humilde pasado siguen siendo oscuros. Incluso el origen de su apodo "Bronzino" (color bronce) no está claro, aunque generalmente se atribuye a su tez oscura. Según el artista-biógrafo del siglo XVI. Giorgio Vasari (1511-74), Bronzino aprendió por primera vez orfebrería bajo el orfebre Raffaellino del Garbo, antes de ser aprendiz del famoso Jacopo Pontormo. El joven Bronzino tuvo una relación especial con su maestro, Pontormo, quien se convirtió en su padre adoptivo y ejerció una fuerte influencia en su estilo de pintura. (Se dice que Pontormo insertó un retrato infantil de Bronzino en su pintura al óleo Joseph en Egipto, 1518, National Gallery, Londres.) Pontormo fue una figura pionera en el arte manierista, un estilo que fue un claro alejamiento del elegante clasicismo de Pintura del alto renacimiento, y que se caracterizó por el uso de colores intensos y composiciones artificiales de figuras en poses elaboradas. Si Bronzino no pudo heredar el talento único de Pontormo para dibujo, absorbió la habilidad de su maestro en una amplia gama de diferentes medios, incluidos los aceites y pintura al temple y pintura al fresco.
Pinturas religiosas tempranas
Bronzino comenzó pintando temas religiosos para iglesias en Florencia, trabajando en estrecha colaboración con Pontormo y copiando su estilo. Un ejemplo temprano de su colaboración fue la Capilla Capponi en la iglesia de Santa Felicita, cerca del Ponte Vecchio en Florencia. Pontormo hizo el pinturas de paneles para el retablo, la magnífica Deposición (1525-8), más la pintura al fresco de la Anunciación en la pared lateral. Bronzino se le asignó el pintura mural que decoraba la cúpula, pero ninguno de estos frescos ha sobrevivido. Sin embargo, tenemos su Lamentación (1530, Uffizi) que muestra la fuerte influencia de Miguel Ángel (su héroe) y Pontormo. Su obra alegórica temprana La Sagrada Familia Panciatichi (1530-48, Uffizi) es reveladora tanto por su habilidad técnica como por su representación del movimiento corporal, una característica clave de su arte.
El estilo personal de Bronzino pintura Tomado en gran medida del de su maestro Pontormo, con el resultado de que, en el caso de las obras creadas alrededor de 1530, es casi imposible distinguirlas. Dicho esto, el hombre más joven carecía de la intensidad emocional que era una característica tan importante del trabajo de Pontormo, mientras que su color y pincel eran más duros y frágiles. Alejándose de las líneas más fluidas de su maestro, creó obras que tenían una atmósfera mucho más tranquila, con figuras cuidadosamente planteadas y un acabado esmaltado. Esto hizo que algunas de sus pinturas religiosas parecieran artificiales, llenas de posturas elegantes pero sin sentimientos.
Retrato
Sin embargo, cuando convirtió el mismo estilo separado a arte de retrato, creó un nuevo tipo de retrato, distante y superior, muy adecuado para muchos de los aristócratas arrogantes que retrataba. Así fue por su pinturas de retratos que Bronzino recibió la mayor parte de su reconocimiento, ya que pintó a los principales aristócratas, poetas, músicos y eruditos de su época. Recibió su primer encargo de la familia Medici en 1539, cuando ayudó en las elaboradas decoraciones para la boda de Cosimo I de ’Medici con Eleonora di Toledo. Poco después fue nombrado pintor jefe de la corte de los Medici y produjo varios retratos del duque Cosimo I de’Medici y su familia.
Bronzino más conocido Retratos renacentistas incluyen los de Cosimo y Eleonora, junto con cortesanos como Bartolomeo Panciatichi y su esposa Lucrezia. Estos y otros retratos representan una crónica pictórica de la élite florentina, completa con sus expresiones de arrogancia y arrogante autoconfianza. Además, se destacaron por su intensa color y atención meticulosa a la tela y al detalle de los trajes que llevan sus sujetos aristocráticos. Además, busque carne que parezca estar hecha de porcelana. Entre sus mejores obras están: Retrato de Bartolomeo Panciatichi (1540, Uffizi); Retrato de Lucrezia Panciatichi (1540, Uffizi); Eleanora de Toledo y su hijo Giovanni de’Medici (1544-45, Uffizi); Retrato de Laura Battiferri (1555-60, Palazzo Vecchio). Además, Bronzino también ejecutó varios retratos idealizados (véase, por ejemplo, Dante (c. 1530, Galería Nacional de Arte, Washington DC), así como varios retratos alegóricos, incluido el de un almirante genovés, Andrea Doria pintado como Neptuno.
Pinturas Eclesiásticas
Además del retrato, Bronzino continuó pintando escenas decorativas para capillas y tapices en la corte de los Medici. En 1540/41, comenzó a trabajar en la decoración al fresco de la Capilla de Eleanora di Toledo en el Palazzo Vecchio; véase, por ejemplo, su pintura mural Cruzando el Mar Rojo (1541–42).
En 1544-45 pintó la famosa Alegoría con Venus y Cupido (National Gallery, Londres), mostrando a Venus, la madre de Cupido, besando al dios alado y quitándole la flecha mientras toca su pecho. Este es quizás el trabajo más conocido de Bronzino, y ha sido objeto de una gran discusión y desacuerdo sobre las figuras centrales que forman una alegoría compleja, cuyo significado aún no está claro. Fue pintado con los más caros. pigmentos de color y tiene una superficie impecable, típica del estilo de Bronzino. Encarna la inteligencia, la intriga y el peligro de la corte Medici. Más bien como una joya preciosa, es un objeto helado, pulido y hermoso para nuestra contemplación. Es típico del estilo manierista llenar la pintura con muchas figuras y objetos, dando una sensación de claustrofobia que a menudo es característica del trabajo de Bronzino. El complicado simbolismo y el tono moral de la pintura habrían deleitado tanto al duque Cosimo, que lo encargó, como al rey Francisco I de Francia, que lo recibió como regalo.
Su pintura de panel de témpera Deposición de Cristo (1549, Museo de Bellas Artes, Besancon) fue otra composición abarrotada, que se adhirió al estilo cortesano florentino del manierismo. Originalmente pintado para el oratorio de Eleanora de Toledo en el Palazzo Vecchio, fue presentado a Nicholas de Gravalle como un regalo poco después de que fuera terminado y permaneció en la capilla carmelita que contiene su tumba en Besancon, hasta que fue removido durante la Revolución Francesa.
Reputación Artística
En general, sin embargo, se puede decir que Bronzino tuvo menos éxito como pintor religioso que como retratista. Su arte religioso carecía de sentimiento y autenticidad (demasiado artificial), y ocasionalmente tomó demasiado prestado de su héroe Miguel Ángel: vea, por ejemplo, su último gran fresco El martirio de San Lorenzo (1569, Iglesia de San Lorenzo), en el que la mayoría de los las poses fueron ’prestadas’ ya sea de Miguel Ángel o Rafael. Aunque el "manierismo" no se identificó o definió hasta el siglo XX, fue el estilo sobre artificial de Bronzino lo que ayudó a darle un mal nombre al estilo.
No obstante, se vio que el trabajo de Bronzino era elegante, sofisticado y académico, y disfrutó de una gran reputación por su intelecto y su poesía, así como por su Art º. Continuó pintando para los Medici hasta bien entrada la década de los sesenta, mientras que en 1561-3 fue miembro fundador de la Academia de arte en Florencia ) Accademia dell’Arte del Disegno), la primera Academia oficial en Europa en fomentar lo que ahora se llama Arte académico. Sin embargo, al final de su vida, su estilo se estaba volviendo un poco anticuado, ya que los clientes comenzaron a sentirse atraídos por Pintura barroca, que exhibió un mayor interés en el movimiento dinámico y los efectos dramáticos y elaborados. Los alumnos de Bronzino incluyeron a Alessandro Allori (1535-1607), quien se convirtió en uno de los principales pintores florentinos de finales cinquecento y a quien Bronzino adoptó en una réplica de su propia relación con Pontormo.
Además de su pintura, Bronzino también fue un maestro de arte de tapiz. Alrededor de 1545, por ejemplo, diseñó un conjunto de tapices sobre la historia de José, para el Palazzo Vecchio.
Las obras de Bronzino se pueden ver en varias de las ciudades del mundo. mejores museos de arte incluyendo la Galería Uffizi y el Palazzo Vecchio en Florencia, así como la Galería Nacional en Londres.
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