Andrei Rublev: pintor de iconos medievales rusos Traductor traducir

Introducción

Uno de los mejores medievales tardíos Viejos maestros de Rusia, y probablemente su iconógrafo más famoso, Andrei Rublev es famoso por el Antiguo Testamento pintura de icono conocido como el Icono de la Santísima Trinidad (1411-25, temple / madera, Galería Tretyakov, Moscú). Este exquisito trabajo de Arte ruso , con su modelado delicado y una mayor sensación de profundidad pictórica, marca un paso sutil lejos de las tradiciones hieráticas planas de Arte bizantino hacia las nuevas formas iniciadas por Giotto y otra Artistas proto renacentistas . Además de iconos, Rublev ejecutó una gran cantidad de pinturas al fresco y trabajé en varios manuscritos iluminados , incluidos los Evangelios de Khitrovo . Un alumno de Teófanes el griego (c.1340-1410), Rublev lo ayudó con la decoración de la Catedral de la Anunciación en Moscú y en la Catedral de la Dormición en Vladimir.

Biografía

Los rusos consideran que Rublev es su mejor pintor de iconos, el artista cuyo trabajo personifica todo lo más excelente en Pintura medieval rusa del siglo XIV. Superó a todos los demás artistas medievales en el arte de mezclar las severas reglas y tradiciones de los bizantinos Arte cristiano con la concepción soñadora rusa de la belleza y con la perspectiva pensativa e introspectiva evocada por el impacto del sentimiento italiano en la imaginación eslava. Aunque la Deesis de Rublev, destruida por el fuego en 1547, es el único ícono mencionado por motivos estéticos en las crónicas medievales, se sabe casi tan poco sobre la vida de Rublev como la de Teófano. Nació en Pskov, probablemente alrededor de 1370, y se sabe que pintó las paredes de la Catedral de la Asunción en Vladimir, pero estos murales fueron tan mal restaurados a principios del siglo XX que ahora no arrojan luz sobre los primeros modales de Rublev.. La primera mención real de Rublev es en 1405 cuando él, junto con Theophanes the Greek y Prokhor of Gorodets, ejecutó una serie de pinturas de paneles y murales religiosos para la Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú. Ver también: Arte cristiano, período bizantino .

En un período no especificado de su vida, Rublev se convirtió en monje del Monasterio Andronievski de Spas en Moscú, pero no hay nada que demuestre si estudió con Teófanes antes de hacer sus votos o después de 1395, cuando Teófanes se mudó a Moscú. Todo lo que sabemos es que Rublev nunca salió de Moscú después de ingresar al Monasterio Andronievski de Spas, y que la mayor parte de su trabajo se realizó en la ciudad y sus alrededores. Dado que sus obras sobrevivientes se encuentran tanto en Vladimir como en Moscú, Rublev a menudo se clasifica como maestro de la escuela Vladimir-Suzdal o de los primeros moscovitas, pero los ingredientes de su estilo se derivan principalmente del Escuela de pintura de iconos de Novgorod .

Pintura del icono de la Santísima Trinidad

La Santísima Trinidad del Antiguo Testamento de Rublev (1411-25) se clasifica como su obra maestra de arte religioso De hecho, debe ser una de las mejores pinturas religiosas rusas que existen. Basándolo en una pintura de iconos anterior llamada Hospitality of Abraham , Rublev eliminó a Abraham y Sarah de la escena, y mediante un uso sutil de la composición y simbolismo cambió el tema para enfocarse en el Misterio de la Santísima Trinidad. Hasta hace poco colgaba en el Monasterio de la Trinidad y San Sergio, para el cual Rublev lo pintó, y ahora está en el Galería Tretyakov en Moscú . El icono es muy simple en su composición. La versión de Rublev de la escena es la misma que aparece en las primeras pinturas cristianas de catacumbas. Muestra a los tres ángeles sentados a la mesa de Abraham.

El ángel de la izquierda es la primera persona de la Trinidad: Dios el Padre; el ángel del medio representa a Dios el Hijo; El ángel de la derecha es Dios el Espíritu Santo. Los tres están bendiciendo el cáliz, que contiene un becerro sacrificado, preparado para comer. El ternero significa la muerte de Cristo Salvador en la cruz, mientras que su preparación como alimento representa el sacramento de la Eucaristía. Cada ángel tiene un bastón delgado en una mano delicada como símbolo de su poder divino, y cada uno aparece como la contraparte de su prójimo, ya que cada uno representa un alma reencarnada tres veces. La simetría firme y unificadora de las figuras mansas pero aristocráticas se suaviza con el uso sutil de la forma y el color. No hay nada ingenuo o simplista en su delicadeza, nada monótono en el parecido cercano entre los ángeles. Su espiritualidad impregna la pintura mientras se sientan con sus ojos almendrados misteriosamente fijos en un mundo desconocido para nosotros, un mundo del que estas criaturas del espíritu, que visitan la tierra por un instante, respiran. El paisaje en el que se detienen está maravillosamente bien sintonizado con su materialidad etérea.

Otros iconos, frescos, iluminaciones y estilo artístico

Otro ícono casi seguro de Rublev es una Virgen, siguiendo el modelo de la Virgen de Vladimir . Es magistral en su delicadeza y muestra una asimilación impecable de la ternura italiana. Tiene la misma integridad y sensibilidad exquisita que la Trinidad , y es tan exitoso en combinar la gracia con la severidad, o mezclar italiano naturalismo con el lenguaje formal de la pintura de iconos.

Se sabe que Rublev pintó una gran cantidad de íconos y que trabajó en decoraciones murales para la Catedral de la Dormición y el Monasterio Andronievski de Spas en Moscú, pero sus pinturas murales esperan ser limpiadas, y sin duda aún quedan más de sus íconos. por descubrir. Cuando salgan a la luz, Rublev emergerá en toda su estatura como uno de los más grandes pintores religiosos de todos los tiempos. Entre otros puntos, será posible determinar si el diseño estilizado de la nube o el zarcillo, que aparece en algunos de sus iconos, es tan característico de su trabajo como la rama o la flor de los retratos de Holbein.

Rublev’s pintura combina dos características importantes: una sensación de ascetismo y la armonía del manierismo bizantino. Y las figuras en sus pinturas son invariablemente pacíficas y tranquilas. Quizás por estas razones, su arte llegó a ser reconocido como el epítome de la ortodoxia religiosa y la iconografía. En el Stoglavi Sobor (1551), el estilo de arte icónico de Rublev se pronunció como modelo para la pintura de la iglesia.

Al igual que su maestro Teófanes el griego, Rublev era un maestro de pintura al temple y fresco, así como pintura encáustica . Además del ícono y pintura mural Produjo una variedad de otras obras, incluyendo pinturas de paneles devocionales, miniaturas y varias formas de obras bíblicas. ilustración , como los Evangelios de Khitrovo .

Según los informes, Andrei murió en el monasterio de Andronievski en enero de 1430. Su trabajo influyó en muchos otros Artistas rusos incluyendo Dionisio (c.1440-1502). En 1959, el Museo Andrei Rublev se abrió al público en el Monasterio Andronievski en Moscú. En 1988, Rublev fue canonizado santo por la Iglesia Ortodoxa Rusa.

Para los primeros paneles italianos, vea el Escuela de pintura de Siena , dirigido por los grandes Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319).

Pinturas Seleccionadas

Las obras atribuidas a Rublev se pueden ver en iglesias y el mejores museos de arte en toda Rusia Incluyen:

Bautismo de Jesús (c.1405) Catedral de la Anunciación, Moscú.
Anunciación (c.1405) Catedral de la Anunciación, Moscú.
Ascensión (1408) Galería Tretyakov, Moscú.
San Miguel (1408) Iconostasio, Catedral de la Dormición, Vladimir.
Catedral de la Dormición de San Andrés el Primero (1408), Vladimir.
San Juan el Teólogo (1408) Catedral de la Dormición, Vladimir.
Salvador en Gloria (1408) Catedral de la Dormición, Vladimir.
San Juan Bautista (1408) Catedral de la Dormición, Vladimir.
Harrowing of Hell (1408-1410) Catedral de la Dormición, Vladimir.
Cristo Redentor (c.1410) Galería Tretyakov, Moscú.
Rango de Deesis: El Apóstol Pablo (1410) Tretyakov.
Rango Deesis: El Arcángel Miguel (1410) Tretyakov.
Santísima Trinidad (c.1411) Tretyakov.

El manto de Andrei Rublev fue asumido por Dionisio (c.1440-1502) cuyas imágenes vinculaban el estilo de Novgorod con el Escuela de pintura de moscú . Este último estuvo representado por el taller Stroganov y los pintores Procópius Chirin, Nicephorus Savin y Simon Ushakov (1626-1686). Después de esto, la atención se centró en Arte petrino (1700-50) en San Petersburgo.