Andrei Rublev:
pintor de iconos medievales rusos

Andrei Rublev, uno de los mejores maestros de la Rusia bajomedieval y probablemente su iconógrafo más famoso, se hizo célebre por su obra maestra de la iconografía del Antiguo Testamento conocida como el icono «de la Santísima Trinidad» (1411-25, temple/madera, Galería Tretyakov, Moscú). Esta exquisita obra del arte ruso, con su fino modelado y gran sentido de la profundidad de la representación, marca un sutil paso de las tradiciones hieráticas planas del arte bizantino a las nuevas formas creadas por Giotto y otros artistas del Proto-Renacimiento . Además de iconos, Rublev realizó un gran número de frescos, trabajó en varios manuscritos iluminados, entre ellos el Evangelio de Jitrov . Alumno de Teófanes el Griego (c. 1340-1410), Rublyov le ayudó en la decoración de la catedral de la Anunciación de Moscú y de la catedral de la Asunción de Vladimir.

Biografía

Rusia considera a Rublev su mayor pintor de iconos, un artista cuya obra encarnó todo lo más notable de la pintura medieval rusa del siglo XIV. Superó a todos los demás pintores medievales en el arte de combinar las severas reglas y tradiciones del arte cristiano bizantino con la concepción rusa más soñadora de la belleza y con la perspectiva reflexiva e introspectiva que trajo consigo la influencia del sentimiento italiano en la imaginación eslava. Aunque la Deesis de Rublev , destruida por el fuego en 1547, es el único icono mencionado en las crónicas medievales por razones estéticas, se sabe casi tan poco de la vida de Rublev como de la de Teófanes el Griego.

Se sabe que nació en Pskov, probablemente hacia 1370, y que pintó las paredes de la catedral de la Asunción de Vladimir, pero estas pinturas fueron tan mal restauradas a principios del siglo XX que ahora no dan ninguna idea de la manera temprana de Rublev. La primera mención real de Rublyov data de 1405, cuando, junto con Teófanes el Griego y Prokhor Gorodetsky, ejecutó una serie de paneles y frescos religiosos para la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú. Véase también: Arte cristiano, época bizantina .

En algún momento indeterminado de su vida, Rublev se hizo monje en el monasterio de Spas-Andróniev de Moscú, pero no se sabe si estudió con Teófanes antes de tomar la tonsura o después de 1395, cuando Teófanes se trasladó a Moscú. Sólo se sabe que, tras ingresar en el monasterio de Spas-Andróniev, Rublyov nunca abandonó Moscú y que la mayoría de sus obras fueron ejecutadas en la ciudad y sus alrededores. Dado que las obras que se conservan de Rublev se encuentran en Vladimir o en Moscú, a menudo se le atribuye a la escuela de Vladimir-Suzdal o a la primera escuela moscovita, pero los componentes de su estilo se remontan principalmente a la escuela de pintura de iconos de Nóvgorod .

Trinidad

La Santísima Trinidad de Rublev (1411-25) es una obra maestra del arte religioso es quizás una de las mejores pinturas religiosas rusas que existen en la actualidad. Tomando como base el icono anterior «La hospitalidad de Abraham», Rublyov eliminó de él a Abraham y Sara y, mediante una sutil construcción compositiva y simbolismo, cambió el tema para centrarlo en el misterio de la Santísima Trinidad. Hasta hace poco colgaba en la Lavra de la Trinidad-San Sergio, para la que Rublev lo pintó, luego acabó en la Galería Tretyakov de Moscú, y más tarde se expuso en la Catedral de Cristo Salvador.

La composición del icono es muy sencilla. La versión de Rublev de la escena coincide con la que se encuentra en las pinturas de las primeras catacumbas cristianas. Representa a tres ángeles sentados a la mesa de Abraham.

El ángel de la izquierda representa a la primera persona de la Trinidad, Dios Padre; el ángel del medio representa a Dios Hijo; el ángel de la derecha representa a Dios Espíritu Santo. Los tres bendicen el cáliz, que contiene el ternero sacrificado, listo para ser consumido. El ternero significa la muerte de Cristo Salvador en la cruz, y su preparación para la comida significa el sacramento de la Eucaristía. Cada uno de los ángeles sostiene en su grácil mano un fino bastón como símbolo de su poder divino, y cada uno de ellos aparece como un análogo de su semejante, pues cada uno representa un alma, tres veces reencarnada. La firme y unificadora simetría de las figuras, mansas pero aristocráticas, se suaviza con el sutil uso de la forma y el color. No hay nada ingenuo o simplista en su refinamiento, nada monótono en el gran parecido de los ángeles. Su espiritualidad impregna el cuadro: sentados con ojos almendrados, miran misteriosamente a un mundo desconocido para nosotros, un mundo del que respiran estas criaturas del espíritu que sólo han visitado la tierra por un instante. El paisaje en el que se detienen es extraordinariamente fiel a su materialidad etérea.

Otros iconos, frescos, iluminaciones y estilo artístico

Otro icono, casi con toda seguridad pintado por Rublev, es la Madre de Dios modelada sobre Nuestra Señora de Vladimir . Es magistral en su sutileza y tiene perfectamente asimilada la ternura italiana. Tiene la misma integridad y sutil sensibilidad que «Trinidad» , y combina con igual éxito la gracia con la austeridad, el naturalismo italiano con el lenguaje formal de la iconografía.

Se sabe que Rublev pintó un gran número de iconos, trabajó en las pinturas murales de la catedral de la Asunción y del monasterio Spaso-Androniev de Moscú, pero sus pinturas murales esperan ser limpiadas, y sin duda aún quedan por descubrir más iconos suyos. Cuando se descubran, Rublev aparecerá en todo su esplendor como uno de los más grandes pintores religiosos de todos los tiempos. Entre otras cosas, será posible determinar si el patrón estilizado de nubes o zarcillos que se encuentra en algunos iconos es tan característico de su obra como la rama o la flor única lo es de los retratos de Holbein.

La pintura de Rublev combina dos características importantes: el sentido del ascetismo y la armonía del manierismo bizantino. Y las figuras de sus cuadros son invariablemente pacíficas y tranquilas. Tal vez por estas razones, su arte llegó a ser reconocido como la encarnación de la ortodoxia religiosa y la iconografía. En el Concilio de Stoglav (1551), el estilo iconográfico de Rublyov fue reconocido como modelo para la pintura eclesiástica.

Al igual que su maestro Teófanes el Griego, Rublev era un maestro del temple y el fresco, así como de la encáustica . Además de iconos y frescos, realizó otras obras, como paneles, miniaturas y diversos tipos de ilustraciones bíblicas, como el Evangelio de Jitrov .

Según la tradición, Andrés murió en el monasterio de Andróniev en enero de 1430. Su obra influyó en muchos otros artistas rusos, entre ellos Dionisio (c. 1440-1502). En 1959 se inauguró un museo de Andrei Rublev en el monasterio de Andronievsky de Moscú. En 1988 fue canonizado santo por la Iglesia Ortodoxa Rusa.

Sobre la pintura italiana temprana, véase Escuela de pintura de Siena, dirigida por el gran Duccio di Buoninsegna (c. 1255-1319).

Pinturas seleccionadas

Las obras atribuidas a Rublev pueden verse en iglesias y los mejores museos de arte de toda Rusia. Entre ellas:

Bautismo de Jesús (c. 1405) Catedral de la Anunciación, Moscú.
Anunciación (c. 1405) Catedral de la Anunciación, Moscú.
Ascensión (1408) Galería Tretyakov, Moscú.
San Miguel (1408) Iconostasio, Catedral de la Asunción, Vladimir.
San Andrés Primer Llamado (1408) Catedral de la Dormición, Vladimir.
San Juan Teólogo (1408) Catedral de la Dormición, Vladimir.
Salvador en la Gloria (1408) Catedral de la Asunción, Vladimir.
San Juan Bautista (1408) Catedral de la Dormición, Vladimir.
Liberación del infierno (1408-1410) Catedral de la Asunción, Vladimir.
Cristo Redentor (c. 1410) Galería Tretyakov, Moscú.
Deesis fila: Apóstol Pablo (1410s) Galería Tretyakov, Moscú.
Deesis fila: Arcángel Miguel (1410s) Galería Tretyakov.
Santísima Trinidad (c. 1411) Tretyakov.

El manto de Andrei Rublev fue tomado por Dionisio (c. 1440-1502), cuyas pinturas unieron el estilo de Nóvgorod con la escuela de pintura de Moscú . Esta última estuvo representada por el taller de Stroganov, así como por los pintores Prokopy Chirin, Nikifor Savin y Simon Ushakov (1626-1686). Después de esto, la atención al arte petrino (1700-50) se centró en San Petersburgo.