Icono de la Santísima Trinidad, Andrei Rublev: análisis, iconografía Traductor traducir

Icono de la Santísima Trinidad («Hospitalidad de Abraham») - es un panel pintado por Andrei Rublev (c.1360-1430) a principios del siglo XV. Quizás sea la más famosa de todas las pinturas religiosas rusas, y representa uno de los puntos más brillantes del arte ruso de la Baja Edad Media. El icono fue pintado entre 1411 y 1427 por el monje-artista Andrei Rublev para el monasterio de San Sergio de la Trinidad. Este monasterio, situado en la ciudad de Sergiev Posad, a unos 65 kilómetros al noreste de Moscú, fue fundado en 1345 por el venerable Sergio de Radonezh y sigue siendo el monasterio ruso más importante, así como el corazón espiritual de la Iglesia ortodoxa rusa.

Título : «Trinidad» (ext)
Fecha : 1411 o 1425-27
Artista : Andrei Rublev (c.1360-1430)
Materiales : témpera sobre madera
Género : Pintura ortodoxa rusa pintura de iconos
Dirección : pintura medieval rusa
Lugar : Galería Tretyakov, Moscú

Para un análisis y explicación de otras pinturas renacentistas importantes, véase: Análisis de cuadros famosos (1250-1800).

Opcional: Apreciación del arte, Cómo entender el valor de un cuadro .

Valor artístico

En 1551, el Concilio de Stoglav de la Iglesia Ortodoxa Rusa, tratando de definir sus cánones iconográficos, declaró que el icono de Rublev de la Santísima Trinidad era la pintura medieval ideal de su tipo y un modelo para todos los artistas ortodoxos rusos . Se considera que ésta es la primera mención del icono de la Trinidad en las fuentes.

Iconografía

Las cualidades pictóricas y técnicas del icono de la Santísima Trinidad, son ciertamente admirables. Así que, al menos por ese motivo, no es de extrañar tal galardón. Sin embargo, lo que convenció a los participantes en el Concilio de los Cien fue algo más profundo y, de hecho, más específicamente ortodoxo: se muestra la perfecta expresión de Dios sin representación de Dios. En el icono de la Trinidad estamos en presencia de Dios, pero no lo vemos. Rublev basó su obra en un episodio de la Biblia (Génesis 18: 2-15), que narra la visita de tres misteriosos viajeros que anuncian al anciano Abraham y a su esposa Sara que están a punto de tener un hijo. De hecho, estos tres ángeles son hipóstasis del Dios Único, es decir, representan a las tres personas de la Trinidad: Dios Padre, Dios Hijo y Dios Espíritu Santo. Las tres figuras aquí representadas tienen idénticos atributos. No se trata de un error: las tres personas de la Trinidad son idénticas, y cada una cumple una función específica.

En el cuadro de Rublev, el ángel de la izquierda representa al Padre, el del centro al Hijo y el de la derecha al Espíritu Santo. Los del centro y de la derecha giran la cabeza en dirección al que está sentado a su izquierda. Éste permanece inmóvil mientras el Padre representa el principio. Los tres bendicen la copa, que contiene el ternero sacrificado, listo para ser consumido. El ternero simboliza la muerte de Cristo Salvador en la cruz, y su preparación para la comida es el sacramento de la Eucaristía. Cada ángel sostiene un fino bastón en una delgada mano como símbolo de su poder divino. La simetría unificadora de las mansas pero nobles figuras queda suavizada por el sutil uso de la forma y el color, mientras que los tonos dorados y anaranjados bañan la escena con una calidez y un brillo que realzan su resonancia espiritual. No hay nada ingenuo o simplista en su delicadeza, nada monótono en el gran parecido entre los ángeles. Su espiritualidad impregna el cuadro mientras permanecen sentados en un estado de quieta contemplación con ojos almendrados misteriosamente enfocados en un mundo desconocido para nosotros. Un mundo del que viven y respiran estos seres espirituales que visitan la Tierra por un momento.

Detrás de ellos hay (1) una casa (presumiblemente la casa de Abraham) que simboliza el lugar de la salvación eterna; (2) un árbol (la encina de Mambré) que simboliza el Árbol de la Vida; y (3) una montaña que simboliza el monte Tabor, donde apareció el Espíritu Santo en la Transfiguración del Señor. Las vestiduras azules de las figuras son divinas. En el centro del cuadro se encuentra la copa de la salvación. El rectángulo situado delante de la mesa denota el cosmos. La composición de la obra es circular, es decir, sin principio, sin fin, sin jerarquía.

El genio de Rublev reside en su decisión de rechazar la mayoría de los elementos tradicionales que se encuentran en su descripción de la historia de la hospitalidad de Abraham y Sara. No muestra ni a Abraham ni a Sara, ni la matanza de los terneros, ni los detalles de la comida. Y los ángeles aparecen hablando, no comiendo. Rublev hace de la comunión silenciosa de los tres ángeles el centro de la composición y la esencia de la Trinidad. Es una representación ideal de Dios, sin representar a Dios mismo.

Sobre otros iconógrafos ortodoxos rusos véase: Teófanes el Griego (c. 140-1410), fundador de la Escuela Iconográfica de Nóvgorod (c. 1100-1500). Véase también Dionisio (c. 1440-1502) y Escuela de pintura de Moscú (c. 1500-1700).

Interpretación de las pinturas religiosas del siglo XV

Para el análisis de otras pinturas religiosas del siglo XV, véanse los siguientes artículos:

Frescos de la Capilla Brancacci (1424-8) Santa Maria del Carmine, Florencia. Masaccio y Masolino.
Retablo de Merode (c. 1425) Claustros, Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Robert Kampen.
Retablo de Gante (1425-32) Catedral de San Bavón, Gante. Jan van Eyck.
Deposición de la Cruz (1435-40) Prado, Madrid. Roger van der Weyden.
Piedad de Aviñón (1454-6) Louvre, París. Engerrand Quarton.