Gerard Terborch: pintor de género realista holandés, escuela Haarlem Traductor traducir
Su arte y estilo del realismo holandés
Gerard Terborch tiene la distinción de ser el único exponente de Pintura holandesa del siglo XVII con la experiencia y la perspectiva de un hombre del mundo. Su particular estilo de Realismo holandés Tiene una estrechez y refinamiento. Él tiene miedo a la exageración de un caballero, y su pintura al óleo, ejecutados principalmente en grises y negros con un solo destello de color positivo, son maravillas de un énfasis completamente reticente.
Más allá de su propio mundo no tiene curiosidad y no hace exploraciones. Su pintura de género retrata el mundo de sus compañeros cercanos, oficiales fuera de servicio y en busca de varios placeres. Uno ve al oficial negociando por los favores de una niña; a gusto en un burdel bien dirigido; interrumpido en su elegancia por la inoportuna aparición de un ordenado. Presumiblemente conocía esta vida de primera mano y puede haber sido especialmente vívida para él, porque un hermano había muerto galantemente cuando la flota holandesa invadió el Támesis.
Estas imágenes implican un patrón muy simple para vivir. La función del hombre es perseguir y poseer, la función de la mujer aceptar la situación con sensatez y gracia para atraer la búsqueda y recompensar la posesión. Terborch nunca muestra dudas sobre su fe en el hombre conquistador. Explota el tema absolutamente sin críticas y con esa veracidad imperturbable que, doscientos años más tarde, Guy de Maupassant debía ejemplificar en la ficción.
Ocasionalmente, en sus últimos años, Terborch pinta mujeres de buena clase social, tomando clases de música, recibiendo visitas, en su baño. Pero sigue siendo un mundo de hombres. Sus mujeres son criaturas flexibles y felinas cuyo encanto es para el beneficio del hombre y para su disposición. En las pocas piezas de conversación de este tipo, la actitud inicial solo ha cambiado en la medida en que el hombre del mundo o el oficial fuera de servicio está provisionalmente en su buen comportamiento, siendo, después de todo, el mismo hombre dominante y depredador.
Biografía
Gerard Terborch nació en 1617, en Zwolle, puerto central de Zuyder Zee. Su padre, un pintor fracasado, pero un hombre muy viajado y conocido, se había establecido para ganarse la vida como recaudador de impuestos. Tres matrimonios fueron bendecidos por no menos de doce hijos, la mitad de los cuales se desarrollaron como pintores aficionados, músicos o ambos. El padre, un hombre de considerable educación y de simpatías, estaba orgulloso de su prole, e hizo lo que pudo para promover sus intereses.
Existen dibujos por Gerard ya en su octavo año, y bocetos de patinadores realmente enérgicos que hizo a los catorce años. A los dieciocho años, Terborch estaba en Amsterdam, habiendo sido alumno de Pieter Molyn en Haarlem. Habla por su independencia de que, viendo en los años impresionables la pintura más brillante del mundo, el simple niño mantuvo la sobriedad de su propio manejo y perspectiva. Antes de cumplir los veinte años había visitado Inglaterra. Probablemente pintó allí algunas de esas pequeñas y ovales medias longitudes y largometrajes. retratos que no podemos fechar. De hecho, parece que antes de los cincuenta años su actividad era principalmente en pequeños retratos. Probablemente encontró la competencia en Amsterdam demasiado apremiante, ya que en 1646, a los veintinueve años, fue a Munster, en Westfalia, para beneficiarse de la conferencia de paz, al igual que los pintores jóvenes y ambiciosos retratadores naturalmente fueron a Versalles en 1920.
Aquí, él produjo lo extraordinario pintura figurativa llamó a los delegados que juraron el Tratado de Paz (1648). El grupo está compuesto con claridad y dignidad, las pequeñas cabezas tienen mucho carácter, el carácter decorativo y lo impresionante de la escena se sienten bien. Por lo general, estamos seguros de que Terborch practicó el flematismo de un caballero, pero incluso él debe haber tenido un nudo en la garganta por la ceremonia que terminó con la Guerra de los Treinta Años y dio una sanción legal a la independencia de Holanda. Parece haber pintado esta gran pieza histórica por su propia cuenta, y no por encargo. No solo es intrínsecamente su imagen más importante, sino también una de las más instructivas para su fecha temprana.
De Munster, habiendo ganado, según una tradición creíble, la buena voluntad del enviado español, Penaranda, Terborch fue a Madrid, donde pintó un retrato de Felipe IV y recibió el regalo de una cadena de oro. La estancia de Terborch en Madrid plantea la posibilidad atractiva de relaciones con el arte de Velázquez, que, en su objetividad, reticencia y rectitud tiene mucho en común con la suya. Esta posibilidad de influencia directa de Velázquez ha sido descartada demasiado sumariamente. Velázquez se fue de Madrid a Italia poco después de la llegada de Terborch, pero las obras de su glorioso apogeo fueron fácilmente accesibles. La cortesía algo pesada de su acento era muy agradable para Terborch, y podría haberle enseñado mucho. En particular, el ejemplo de una mano de obra que, sin llamar la atención sobre sí mismo, dio gran énfasis a las formas pintadas, podría haber sido valioso para un joven pintor que había sido influenciado por la destreza manifiesta y casi sobredimensionada de Frans Hals y sus seguidores en Haarlem.
Por ejemplo, parece haber indicios firmes de Velázquez en la postura y disposición compositiva de los pequeños retratos de cuerpo entero de la madurez de Terborch, la efigie corpulenta de sí mismo, en La Haya; dos retratos masculinos en Berlín; un esposo y una esposa, en Londres; y los retratos muy sensibles de Jan van Doren y su esposa, anteriormente en la colección del Sr. Robert Lehman, Nueva York. Algo completamente indefinible en el refinamiento de la iluminación puede ser una coincidencia, pero la colocación de las figuras en un piso que se eleva abruptamente en perspectiva al horizonte real, es rara en Holanda pero invariable en Velázquez. La postura gana un picante al admitir los hechos ópticos. En general, en retratos de cuerpo entero, el horizonte se baja arbitrariamente con el fin de hacer una base más estable para la figura.
En el día de San Valentín de 1654, con treinta y siete años y listo para establecerse, Terborch se casó con la viuda próspera, Gertrude Matthyssen, que vivía en Deventer, a treinta kilómetros de la isla de Zwolle. Se mudó a la propiedad de su esposa, se convirtió en magistrado, sin duda continuó frecuentando la compañía de oficiales fuera de servicio, y por lo demás varió el posible tedio del servicio público y un matrimonio sin hijos pintando algunos cuadros muy finos. Murió a fines de 1681, a los sesenta y cuatro años, uno de los holandeses más "aristocráticos". Viejos maestros.
Composición y materia
No es el alcance sino la intensidad del arte de Terborch lo que cuenta. En general, el interés se centra en las figuras, y el escenario se lleva solo al punto de sugerir el carácter general. La profundidad y el sentido del espacio son de menor importancia para él. También lo es la envoltura atmosférica, aunque siempre se considera con sensibilidad. Los patrones de composición nuevamente son generalmente del tipo más simple, derivado de la figura en foco o de las relaciones del grupo. Es un mundo rico y oscuro, el de Terborch. Las mujeres visten satén brillante o terciopelo bordeado de armiño; los hombres se levantan con toda valentía masculina; En general, una cubierta de terciopelo de color carmesí se hace eco de la riqueza de los trajes. Este arte, que se basa en el uso discreto de elementos realmente muy simples, tiene un sabor singularmente aristocrático. Parece que Terborch se impuso casi tanto por sus eliminaciones como por su afirmación positiva, al igual que una persona gentil es casi tan conocida por lo que nunca se digna hacer como por lo que realmente hace.
Un Terborch más característico es la imagen mal llamada Paternal Admonition. El título tradicional engañó a un crítico tan astuto como Goethe, pero un pequeño escrutinio de la imagen mostrará que no hay nada de paternal en la súplica de la joven espada con confianza a la bella joven que nos da la espalda. Tampoco la astuta anciana que bebe una copa de vino es un acompañante. Es más bien un árbitro en un asunto comercial con implicaciones amorosas. La construcción del grupo contra la figura de pie en una especie de pirámide lateral es simple, extraña y muy efectiva.
El mismo motivo se presenta abiertamente en el pedazo de dinero. Esta vez, el oficial tiene demasiada prisa para establecer sus relaciones de invierno para quitarse el corselet y cambiarse a traje civil. No simula cortesía, pero muestra un puñado de piezas de oro a la hermosa niña que, sin dejar de lado su copa de vino y su jarra, estudia la ofrenda con mucho cuidado. Ella no muestra más vacilación al considerar la oferta de lo que él muestra al hacerla. En ambos lados hay un mundo donde la compra de los favores de una mujer está totalmente en el trabajo del día. El contraste de tipos, el macho depredador y su presa predestinada, se efectúa sin aparente énfasis. La imagen es a la vez más concreta y un símbolo universal.
De las numerosas imágenes de mujeres de su propia clase, las que tienen una o dos figuras son las mejores. Tienen una elegancia tranquila e irresistible de mera ejecución. Las diversas lecciones de música y conciertos de Terborch me parecen muy por debajo de su mejor logro. Tal vez el tema realmente no le interesaba, e intentó no demasiado exitosamente darle animación. Tal renuncia a la observación fría e imparcial sería muy perjudicial para un arte como el suyo.
Quizás lo veamos en su mejor forma de pintor en imágenes como Lady in her Room. Es solo una vista de la espalda de una dama vestida de satén blanco, con la mera sugerencia de una habitación bien equipada, pero el disfraz cuenta mucho sobre un tipo de mujer suave, que vive una vida de comodidad privilegiada. Más intencionalmente pintoresco es el Concierto. Una mujer vista desde atrás inclina el violonchelo, mientras que otra mujer, sentada detrás de un clavecín, toca el acompañamiento. Es una imagen que, en su colorido brillante y armonioso y su patrón extraño, compite con Vermeer, pero con un éxito parcial, ya que la colocación de la figura distante es ambigua. Podría ser un busto en el clavicordio. Nuevamente, el elaborado patrón produce poca sensación de espacio. La simple pintura de la parte posterior del violonchelista es a la vez brillante, sobria y suntuosa.
Si bien, en general, Terborch muestra menos gusto por pintar mujeres honestas que por representar al otro tipo, seguramente una de sus mejores imágenes es la Mujer que se lava las manos. Está en la mejor tradición de la pintura de género holandés. Digna un acto ordinario sin sentimentalizarlo, expresa verdadera y encantadora la diferencia de actitud del artista hacia las bonitas manos de la dama misma y las del criado. La realización de un interior rico, aunque en un tono más bajo, es tan completa como la de Vermeer, el toque de detalles, como la jarra y los marcos de cuadros tallados, es de una destreza mágica y sin pretensiones, que se celebra no en sí misma, sino El objeto bajo observación. Es uno de los Terborchs más elaboradamente compuestos, sin sacrificar la simplicidad del motivo central, que es simplemente la conveniencia de una mujer hermosa y bien arreglada.
Legado
Al resumir el logro de Terbarch, uno recuerda el sabio dicho de George Moore sobre un genio afín, Manet. En esencia se ejecuta: no hay nada más que una buena pintura en él, y es una tontería buscar otra cosa. Esta es la verdad general sobre Terborch. Las obras de Gerard Terborch se pueden ver en el mejores museos de arte a través de Europa.
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