Giorgione:
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El pintor veneciano del Alto Renacimiento Giorgio Barbarelli da Castelfranco, conocido como Giorgione (o Dzorzi), fue alumno de Giovanni Bellini y -según el biógrafo Giorgio Vasari (1511-1574)- junto con Leonardo da Vinci fue uno de los pioneros de la pintura al óleo . Fue el primer artista de Venecia que empezó a producir pequeñas pinturas al óleo, y su cuadro «La Tempestad» es considerado por muchos historiadores del arte como el primer paisaje.

Maestro de todos los géneros de la pintura, que ejerció una enorme influencia en sus contemporáneos, Giorgione es conocido sobre todo por un pequeño número de cuadros -algunos de los cuales fueron completados por otros artistas- entre los que se incluyen: Virgen de Castelfranco (Iglesia de San Liberato, Castelfranco), La Tempestad (Galleria dell’Accademia di Venezia), Los tres filósofos y El niño de la flecha (Kunsthistorisches Museum, Viena), y La Venus dormida (Dresden Gemäldegalerie Alte Meister).

Pinturas de Giorgione

A pesar de su corta carrera, de la escasez de datos sobre su vida y del reducido número de cuadros que se le atribuyen con autoridad, Giorgione es uno de los pintores más famosos del Alto Renacimiento y ejerció una gran influencia en el Renacimiento de Venecia . Nota: según Vasari, Giorgione raramente dibujaba. Para dibujos de otros artistas del Renacimiento en Venecia, véase Dibujo veneciano (c. 1500-1600).

Biografía

Giorgione nació en Castelfranco, una ciudad a las afueras de Venecia. Se cree que se formó como aprendiz en el taller del gran pintor renacentista veneciano Giovanni Bellini (1430-1516), al mismo tiempo que Lorenzo Lotto (1480-1556) y Palma Vecchio, aunque hay indicios de que también pudo ser alumno de Vittore Carpaccio (c. 1465-1525/6).

Sea como fuere, en su estilo pictórico Giorgione (como su contemporáneo Tiziano) se guió por Bellini, cuya expresión única del color, la luz y la atmósfera dio a la pintura veneciana un carácter especial que rivalizaba con la atención florentina a la línea y la composición. Giorgione refinó el estilo de su maestro, dotándolo de mayor monumentalidad, seriedad y lirismo. Utilizó el color como base de la representación pictórica, creando capa sobre capa de colores complementarios en sus lienzos, extraídos de una paleta relativamente estrecha, creando una especie de neblina que envolvía sus formas.

Retratos, paisajes

Según Giorgio Vasari, Giorgione empezó como especialista en pintar pequeñas madonas religiosas y otras obras para coleccionistas privados, que en aquella época empezaban a surgir como un nuevo tipo de mecenas. En 1500, a la edad de 23 años, recibió el encargo de pintar los retratos del dux Agostino Barbarigo y del condottiere (jefe de los mercenarios) Consalvo Ferrante.

En 1504 se le pidió que pintara un retablo en memoria de otro condottiere, Matteo Costanzo, en la catedral de su Castelfranco natal. Esta obra, conocida como Virgen de Castelfranco, o Virgen con el Niño entre san Francisco y san Nicasio, incluye un nuevo fondo con un exuberante paisaje. Un estilo similar encontraría su culminación en su cuadro posterior «Venus dormida», donde la figura desnuda se integra perfectamente en un fondo de paisaje suave y fluido.

Fue a principios del siglo XVI -más o menos al mismo tiempo que Leonardo da Vinci- cuando Giorgione empezó a utilizar la sutilísima técnica del claroscuro , conocida como sfumato el uso de matices graduales de color para transmitir la luz y la perspectiva. Vasari, notoriamente partidario de la Florencia renacentista, afirma que el veneciano aprendió esta técnica de las obras de Leonardo. Sea como fuere, el empleo de esta técnica confería a los óleos de Giorgione un brillo característico.

En 1506 trabajó en el mismo taller con el pintor religioso y retratista Vincenzo Catena (c. 1470-1531). En 1508 pintó con otros jóvenes artistas los frescos de la fachada del recién renovado Fondaco dei Tedeschi (Almacén de los mercaderes alemanes) de Venecia, mientras que el más joven Tiziano trabajaba en la fachada lateral. Sólo se conserva un fragmento de este fresco de Giorgione (actualmente en Ca d’Oro, Venecia), y no queda rastro de frescos similares que ejecutó para el exterior de la Casa Soranzo, la Casa Grimani all Servi y otros palacios venecianos.

De hecho, gran parte de la obra de Giorgione como pintor está rodeada de misterio. El principal documento para reconstruir la lista de obras de Giorgione es un conjunto de notas tomadas por el coleccionista veneciano Marcantonio Michiel (c. 1484-1552) entre 1521 y 1543. Basándose en estas notas, además de «Madonna di Castelfranco» (1504) y un retrato femenino firmado conocido como «Laura» (1506), los historiadores del arte han determinado que las siguientes obras son de Giorgione. Para más información sobre la participación de Giorgione en la pintura eclesiástica, como la Virgen de Castelfranco, véase: Retablos venecianos (c. 1500-1600).

La Tempestad (Tempesta) (c. 1508)
Obra maestra de la pintura del Alto Renacimiento y uno de los pocos cuadros que todo el mundo reconoce como enteramente de Giorgione, esta famosa obra representa a un soldado y a una mujer amamantando a ambos lados de un arroyo, rodeados de follaje y de escombros urbanos. A lo lejos, una tormenta se cierne sobre la ciudad. Este cuadro sigue siendo una de las pinturas más enigmáticas del Renacimiento italiano .

Se trata probablemente de una escena de algún poema clásico, aunque en el siglo XVI Marcantonio Miquel la describió como «un pequeño paisaje tormentoso, con una gitana y un soldado». Sin embargo, no es el tema o los personajes del cuadro lo que lo hace atractivo, sino más bien los colores sensuales y la impactante representación de la atmósfera natural.

Particularmente inusual es la calidad de la luz que llena el cuadro y cae sobre las figuras, uniendo los elementos del primer plano y del fondo. A diferencia de la pintura florentina de la época, en la que el paisaje del fondo sirve sólo como fondo o escena plausible para las figuras principales, en Giorgione el paisaje es parte integrante de la obra.

Los tres filósofos (1509)
Esta pintura enigmática y típicamente onírica al estilo de Giorgione (según Michiel) fue terminada después de la muerte de Giorgione por Sebastiano del Piombo (1485-1547). Se atribuyen varios cuadros tanto a Giorgione como a Sebastiano, entre ellos El Juicio de Salomón (c. 1501, Uffizi, Florencia) y Judith (c. 1504, Museo del Hermitage, San Petersburgo).

Venus dormida (c. 1510)
Según Michel, Giorgione dejó esta obra inacabada; tras su muerte fue completada por Tiziano, que la utilizó como modelo para su Venus de Urbino (1538, Galería de los Uffizi). Varios cuadros son a la vez de Tiziano y de Giorgione, en particular «Concierto pastoral» (c. 1509, Museo del Louvre), obra atribuida actualmente a Tiziano, aunque sigue habiendo mucha incertidumbre.

Algunos historiadores del arte sugieren que el verdadero autor podría ser incluso el menos conocido Domenico Mancini. Natividad de Allendale ) Adoración de los pastores, ca. 1505), actualmente en la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., ¡también se atribuye tanto a Giorgione como a Tiziano!

Reputación como artista

Giorgione murió de peste en Venecia en octubre de 1510, a la trágica edad de 33 años. Aunque alcanzó un reconocimiento considerable entre los pintores italianos durante y después de su vida, varias de sus obras (probablemente) -hasta el siglo XIX- se atribuyeron a otras personas. Por ejemplo, la Judith «del Hermitage» fue considerada durante mucho tiempo como rafaeliana, y la Venus dormida «de Dresde» como tiziana. Luego, a finales del siglo XIX, comenzó el renacimiento de Giorgione, y la tendencia se invirtió.

Este sigue siendo el caso, y aunque muchas pinturas atribuidas a Giorgione hace un siglo están ahora definitivamente excluidas de su obra, otras obras están empezando a ser incluidas. Las grandes exposiciones de arte celebradas en Venecia (2004) y Washington (2006) sirvieron de plataforma para que historiadores del arte y comisarios realizaran nuevos exámenes comparativos de obras controvertidas. Véase también: El legado de la pintura veneciana en el arte europeo.

Sea cual sea el veredicto final sobre quién pintó qué, Giorgione dejó un legado de gran influencia en los pintores venecianos, entre ellos Tiziano, Sebastiano del Piombo, Palma Vecchio, Dosso Dossi, Giulio Campagnola y Tintoretto, así como su antiguo maestro Giovanni Bellini y pintores posteriores como Jean-Antoine Watteau (1684-1721).

Giorgione abrió un nuevo abanico de temas más allá del lenguaje eclesiástico habitual, incluyendo la pintura de paisaje, retratos e incluso un tipo temprano de pintura de género. Lo más insólito es que pintaba cuadros que no contaban una historia evidente, sino que transmitían un sentimiento lírico o romántico. Sus «paisajes de ambiente», por ejemplo, eran especialmente imaginativos. También fue el primer pintor del Renacimiento en crear esa calidez y vivacidad del color que más tarde se convertiría en el sello distintivo de la escuela veneciana de pintura al óleo. (Véase también: Tiziano y la pintura veneciana en color c. 1500-76).

Las pinturas de Giorgione pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo.