Goya: pintor de historia español, retratista, grabador Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de artistas románticos como Goya,
ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Introducción

El artista español Francisco de Goya es considerado una de las figuras clave en Pintura española y un importante precursor del arte moderno. Su arte de retrato , dibujo figurativo y grabado documentado importantes acontecimientos históricos en España a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Es mejor conocido por sus audaces y emotivas pinturas de violencia, especialmente las que registran la invasión napoleónica de España. Sus obras más notables incluyen The Nude Maja (c.1797), The Clothed Maja (c.1800), The Third of May 1808 (1814) y Saturno devorando a su hijo (1819), todos alojados en el Museo del prado en Madrid. Otros trabajos incluyen: Escena de la Inquisición (1800, Academia de S.Fernando); Retrato de Carlos IV y su familia (1800 Prado); El coloso (gigante) (1810, Prado); Retrato del duque de Wellington (1814, National Gallery, Londres). Su oscuridad Romanticismo está ilustrado por su serie Fantasy & Invention (pinturas, 1793), sus Caprichos (grabados, 1799), sus Desastres de la guerra (aguatintas, 1812-15) y Pinturas negras (14 murales, 1819-23).

Biografía

Goya nació en 1746, en Zaragoza, un pequeño pueblo en el norte de España. Unos años tarde, la familia se mudó a Zaragoza y su padre consiguió empleo como dorado. A la edad de aproximadamente 14 años, Goya fue a trabajar como aprendiz de un pintor local llamado José Luzan, quien le enseñó dibujo y como era costumbre en ese momento, el joven Goya pasó horas copiando impresiones de Viejos maestros . A los 17 años, Goya se mudó a Madrid y quedó bajo la influencia del artista y grabador veneciano. Giambattista Tiepolo y pintor Anton Raphael Mengs . En 1770, se mudó a Roma, donde ganó el segundo premio en un pintura de bellas artes concurso organizado por la ciudad de Parma.

Reconocimiento

Su primera comisión importante llegó en 1774 para diseñar 42 patrones que se utilizarían para decorar las paredes de piedra de El Escorial y el Palacio Real de El Pardo, los nuevos residentes de la Monarquía española. Este trabajo lo llamó la atención de la monarquía española, lo que finalmente lo llevó a ser nombrado pintor del rey en 1786.

Goya era un gran observador de la humanidad, y constantemente hacía bocetos de la vida cotidiana. Sin embargo, después de contraer fiebre en 1792, Goya quedó permanentemente sordo por su enfermedad. Aislado de las personas por su sordera, se retiró a su imaginación y comenzó a evolucionar un nuevo estilo: más satírico y cercano a la caricatura. Había una calidad macabra cada vez mayor en sus obras, que se puede ver, por ejemplo, en su serie Fantasía e invención de trece pinturas, 1793, una dramática fantasía de pesadilla con lunáticos en un patio. Mientras completaba esta serie de pinturas, el propio Goya estaba convaleciente por una crisis nerviosa.

Romanticismo oscuro

En 1799, sacó una serie de 80 grabados titulado Los Caprichos (Caprices) comentando una variedad de comportamientos humanos a la manera de William Hogarth.

En 1812-15, después de la Guerra Napoleónica, produjo una serie de impresiones de aguatinta llamadas The Disasters of War que representan escenas impactantes y horribles del campo de batalla. Las impresiones permanecieron inéditas hasta 1863. Compare la representación realista de la guerra de Goya con la representación más romántica de Antoine-Jean Gros (1771-1835).

En 1814, para conmemorar la insurrección española contra las tropas francesas en la Puerta del Sol, Madrid, Goya produjo una de sus mayores obras maestras: El 3 de mayo de 1808 (1814, Prado, Madrid), que es reconocida como una de las primeras verdaderas. pinturas de arte Moderno .

Después de 1815, Goya prácticamente se retiró de la vida pública, y se volvió cada vez más retraído y más expresivo en sus obras que hicieron eco El Greco muchos años antes que él Otro conjunto de imágenes, sus catorce grandes murales conocidos como Pinturas negras (1819-23), incluido Saturno devorando a uno de sus hijos (1821, Prado, Madrid), revelan un mundo extraordinario de fantasía e imaginación negras.

Últimos años

Sus obras abarcan un período de más de 60 años, y con el paso del tiempo se volvió más crítico con el mundo. Se volvió amargado y desilusionado con la sociedad a medida que el mundo que lo rodeaba cambió, y expresó estas emociones a través de su arte.

En 1824, después de muchos disturbios políticos en España, Goya decidió exiliarse en Francia. Continuó trabajando allí hasta su muerte en 1828, a la edad de 82 años. Hacia el final de su vida se volvió más solitario, cayendo en la locura y la fantasía.

El papel de Goya en el historia del Arte no se limita simplemente a su retrato supremo. Además de su dominio de la impresión, su estilo de pintura dramática influyó en gran parte del arte francés del siglo XIX y sus obras se convirtieron en el precursor de la Expresionista movimiento y un importante precursor del arte moderno. Junto con Velázquez y Picasso , es considerado uno de los tres mejores artistas de España.

Francisco José Goya: su vida y arte

Dos virtuosos españoles: Goya versus Velázquez

Antes de la era modernista, España produjo dos artistas supremos: Velásquez el Sereno y Goya el Turbulento. Igual en su genio, eran diferentes en todo lo demás. Velásquez era un espectador sonriente en la tragicomedia de la vida. Goya fue un actor bullicioso. Velásquez, el filósofo, sacudió la cabeza con indulgencia y dijo: "Qué tontos son estos mortales". Goya, el luchador, blandió su puño amenazadoramente y gritó: "¡Qué bribones serán estos mortales!" Y él mismo no era el menor de los sinvergüenzas. Tanto Velásquez como Goya eran españoles hasta la médula. Pero el espíritu de la pintura de Velásquez era principalmente nacional, mientras que el espíritu de la pintura de Goya era en todo momento universal. Velásquez era ciudadano de España. Goya era un hombre de mundo.

Velásquez describió la vida de sus compatriotas. Goya representaba la vida de la humanidad. Goya fue uno de los pintores más completos del mundo. Bien podría llamarse el Shakespeare del pincel. Su imaginación lo abrazaba todo. El alcance de su genio incluía retratos, pintura de paisajes, pintura mitológica , historias realistas, representaciones simbólicas, tragedia, comedia, sátira, farsa, hombres, dioses, demonios, brujas, lo visto y lo invisible y, como fue el caso con el genio extravagante de Shakespeare, una excursión ocasional a lo obsceno.

Físicamente, este caballero roedor de la daga y el pincel era más impresionante que guapo. Un poco por debajo de la altura media, tenía la figura de un atleta. Sus rasgos eran toscos e irregulares, pero estaban vivos con el fuego de una impetuosidad no contenida. Sus profundos ojos negros de repente se iluminarían con la insolencia de un niño a punto de jugar una broma traviesa. Su nariz era gruesa, carnosa, sensual. Sus labios eran firmes, agresivos y descarados. Sin embargo, a veces acechaban en sus rincones una sonrisa de jovialidad afable. Su barbilla era la barbilla redonda, sensible y suave de un amante. Amante de la vida, de la alegría, de la belleza. Disfrutaba tres cosas con igual gusto: coquetear con una moza, pelear un duelo y pintar un cuadro. Era un maestro en el arte de la vida indiscriminada: un audaz, bravucón, bravucón, amigo, bravucón y soñando con Don Juan de Zaragoza.

Primeros años

Francisco José Goya y Lucientes, hijo de un campesino de la provincia de Aragón, nació el 13 de marzo de 1746, un período en que el arte español estaba en un punto bajo. Los de sangre roja Barroco español realismo de Velázquez y Ribera se había degenerado en las anémicas figuras en blanco y rosa de los artistas sin inspiración del siglo XVIII. Estos artistas tenían un genio por la mediocridad. El mundo estaba viejo y cansado. Estaba durmiendo bajo la nieve de una de las épocas invernales de la historia. Nadie sospechaba, cuando Goya deambulaba por los campos de su pueblo natal, Fuendetodos, que había un joven que anunciaría una nueva primavera. Lo menos de todo fue que Goya mismo estaba al tanto de su destino. Para mantener sus manos ocupadas fuera de la travesura, se entretuvo dibujar en los campos que bordeaban el camino a Zaragoza.

Un día, en 1760, un monje caminaba lentamente por este camino y recitaba su breviario. Una sombra cruzó su camino. Mirando hacia arriba, vio a un muchacho joven haciendo dibujos al carboncillo sobre la pared de un granero. Siendo un poco conocedor, el monje se detuvo para examinar el trabajo del niño. Estaba asombrado de la aptitud del joven. "Llévame a casa con tus padres", dijo. "Quiero hablar con ellos".

Cuando llegó a la granja de Goya, no tuvo dificultades para convencer a los padres de que confiaran a su hijo a su cuidado. Fue este monje anónimo el responsable del despertar del genio latente de Goya y del renacimiento de Pintura española .

Goya tenía quince años cuando comenzó su aprendizaje como artista. Gracias a la recomendación de su benefactor eclesiástico, fue admitido en el estudio de Don José Luján Martínez . Aquí permaneció durante cinco años, adquiriendo un exuberante virtuosismo en color y diseño, una admiración apasionada por Velásquez y un desprecio sincero por los convencionalismos académicos de sus colegas artistas. Solo había uno de ellos por el que tenía el más mínimo respeto: un pintor llamado Francisco Bayeu (1734-95). A pesar de que Bayeu era doce años mayor que Goya, los dos alumnos de Lujan se hicieron amigos rápidamente.

Goya el joven salvaje

"Rápido" en más sentidos que uno. Goya y Bayeu fueron la vida del estudio, y la charla de la ciudad. Ardientes en su trabajo, testarudos en sus placeres e imprudentes de las consecuencias de sus travesuras, se arrojaron de todo corazón al remolino del inframundo aragonés: cantando, bailando, bebiendo, mojigando, discutiendo, y ocasionalmente matando. Goya siempre estuvo a la vanguardia de las batallas callejeras. En una de estas batallas, ocasionada por nadie que sepa qué débil excusa, tres jóvenes pertenecientes a la facción rival quedaron sin vida en el suelo. Alguien advirtió a Goya que la Inquisición tenía la intención de arrestarlo. Apresuradamente empacando sus pertenencias, dejó Zaragoza en plena noche y se dirigió a Madrid.

Llega a la capital española

Aquí su reputación como artista lo había precedido. Bayeu, que había llegado a Madrid poco antes que él, le presentó al alemán, Anton Raphael Mengs (1728-79), el Superintendente de Bellas Artes de Madrid. Mengs, un pintor algo mejor que mediocre pero algo peor que un maestro mediocre, decoraba en ese momento el palacio real de Madrid. De todos los alumnos que lo ayudaron en este trabajo, exigió una obediencia servil y una imitación fiel de sus propias ideas poco impresionantes. Se ofreció a llevar a Goya a su estudio como uno de sus asistentes. Goya, cuyas ideas artísticas eran superiores a las de Mengs, rechazó la oferta.

Goya había venido a Madrid no para conseguir empleo, sino para continuar su educación. A pesar de su suprema confianza en su propia habilidad, sintió que aún no estaba listo para comenzar una carrera profesional. Él creía firmemente en la fórmula, para ganar fácilmente a través del aprendizaje duro. En consecuencia, pasó sus días estudiando los tesoros artísticos de la capital. Y sus noches en la conquista de los corazones de las señoritas y las senoras. Ya sea soltera o casada, una mujer era para él igualmente deseable e igualmente accesible. Muy pocos pudieron resistir su cortejo impetuoso. Con la espada a su lado y la guitarra en la mano, deambuló por las calles y cantó en los corazones de las damas, cuyos mensajes escritos sigilosamente le revoloteaban desde detrás de las ventanas cerradas. Las mujeres lo adoraban, y los hombres estaban locamente celosos de él. Y tenían todo el derecho de estar celosos.

Tarde o temprano, esta búsqueda descuidada de las aventuras prohibidas del amor seguramente le costará caro. Y, de hecho, estuvo cerca de costarle la vida. Una madrugada lo encontraron en una calle lateral con un puñal en la espalda. Para protegerlo del ojo omnipresente de la Inquisición, sus amigos lo mantuvieron oculto por un tiempo. Y luego, cuando estaba en camino a la recuperación, lo sacaron de Madrid.

Deja España para Italia

Esta vez Goya zarpó hacia Italia. Aquí también, como en Madrid, aprendió a estudiar a los grandes maestros del Renacimiento y Manierismo , incluyendo la vida corta Caravaggio (1571-1610). Aplaudió la precisión geométrica de su diseño, ensalzó la sutileza de sus claroscuro , la calidad dramática de Caravagismo . Admiraba la precisión de su observación, adoraba el fuego de su genio y se negaba a ser influenciado por ninguno de ellos. Durante la mayor parte de su vida, su inspiración vino del interior y no del exterior. Él era el producto de ninguna escuela. Su arte era estrictamente y completamente suyo.

En Roma, como en Zaragoza y en Madrid, vivió una vida de aventura romántica y peligrosa. "En un momento", relata el señor Cardarera, "Goya talló su nombre con su cuchillo en la linterna de la cúpula de Miguel Ángel "- un logro que rompe el cuello-" en una esquina de cierta piedra que ninguno de los otros artistas, alemanes, ingleses o franceses, que lo habían precedido en el ascenso loco, había logrado alcanzar ". Y en otra ocasión, "hizo el circuito en la tumba de Cecilia Metella, apenas apoyándose en la estrecha proyección de la cornisa".

Estos fueron solo preliminares de una aventura aún más peligrosa. Conoció a una joven en Roma, se enamoró de ella y le propuso casarse con ella en contra del consentimiento de sus padres. Avisados ​​a tiempo, los padres la colocaron en un convento. Goya, decidido a tener su novia, intentó entrar al convento y llevársela. Fue capturado y entregado a la policía. El secuestro de una monja de la Santa Iglesia era un asunto serio. Fue solo la interposición del embajador español lo que lo salvó.

Regresa a españa

Rechazado, al menos temporalmente, Goya abandonó su búsqueda imposible y regresó a Madrid. Aquí su escapada anterior había sido afortunadamente olvidada. Una vez más se encontró con su viejo amigo Bayeu, descubrió que amaba a la hermana de Bayeu, se casó con ella y se estableció. Sus días de estudiante habían terminado. Ahora era necesario para él pensar en ganarse la vida. De nuevo Mengs le ofreció un trabajo. Esta vez Goya aceptó la oferta. Habiendo aceptado seguir las instrucciones de su empleador alemán, tomó las figuras mitológicas sin vida de ese artista y les inspiró el espíritu de hombres y mujeres vivos.

Hasta el momento, Goya no había hecho nada para demostrar su rango entre los artistas genuinos del mundo. Había sido considerado simplemente como un playboy con un cepillo inteligente. Ahora, sin embargo, se reveló a un público deslumbrado como un playboy inspirado. Su imaginación desenfrenada, su diseño atrevido, su interacción del efecto de color, su humor y su instinto infalible por lo dramático despertaron el entusiasmo incluso de un tradicionalista tan confuso como el propio Mengs. En cuanto a los conocedores de Madrid que habían estado buscando en vano signos de una nueva vida en su arte nacional, saludaron el trabajo de Goya con una verdadera ovación. Goya aceptó este reconocimiento público de su genio con la misma seguridad con la que había aceptado las sonrisas de sus señoritas. Goya nunca sufrió de modestia excesiva o, en realidad, de vanidad excesiva. Era simplemente consciente de un poder superior dentro de sí mismo. "Ahora sabía (a la edad de treinta años)", escribe M. Charles Yriarte, "que solo tenía que tomar su pincel para convertirse en un gran pintor".

Goya el pintor de género

Durante cincuenta años ejerció su pincel, para el deleite de su propia generación y para el enriquecimiento de las generaciones venideras. Comenzó con pintura de género , contando historias coloridas de las múltiples actividades de la gente: escenas brillantes, vibrantes y vigorosas de obras de teatro, procesiones, corridas de toros, bandidos, disfraces, cortejos, seducciones, bailes, banquetes, picnics, divagaciones, peleas, peleas, reconciliaciones, en resumen, todo Panorama de la vida española en el siglo XVIII. Estas pinturas no siempre tienen un diseño impecable. Algunos de los toros, y a veces incluso las figuras humanas, se dibujan con proporciones anatómicas exageradas. Pero estas exageraciones son siempre deliberadas. Se calculan para producir un efecto dramático definido. Cuando los miras, tienes la sensación de que si la Naturaleza no ha producido tales criaturas, entonces la Naturaleza debería haberlas producido. Para Goya es un pintor pictórico más que fotográfico. Es realista con imaginación. Y su arte es tan vivo, tan enérgico, tan impetuoso, que enciende una chispa de imaginación comprensiva en el más lento de sus espectadores.

Goya el grabador

En este período de su arte, Goya reconoció a un maestro, Diego Velásquez (1599-1660). Hizo una serie de grabados en los que reprodujo lo mejor de las pinturas de Velásquez. Reproducido, sin embargo, es la palabra incorrecta. Sería más exacto decir que los recreó. Para Goya nunca fue un imitador. Al igual que Shakespeare, puso su propio sello original sobre las ideas que surgieron en la menta de su personalidad universal. En los grabados que Goya publicó en 1778 no hizo injusticia a Velásquez. Por el contrario, le hizo un gran servicio. Es como si le hubiera prestado una suma de dinero a un amigo y luego le hubiera pagado intereses. Estos grabados son hoy de incalculable valor. También han sido enormemente influyentes: el genio simbolista alemán Max Klinger (1857-1920) siendo uno de los artistas inspirados por el trabajo de Goya.

Además de sus imágenes de género y sus grabados, Goya ejecutó aproximadamente en este momento dos pinturas religiosas, Cristo en la cruz y la predicación de San Francisco . Estas pinturas, a pesar de su color luminoso y su diseño, son inferiores a su otra obra. Para Goya no se sentía como en casa en estos temas. La suya no era de naturaleza religiosa. Estas dos pinturas tienen todas las cualidades artísticas, excepto una: reverencia. Sin embargo, para sus contemporáneos, los cuadros religiosos de Goya fueron tan satisfactorios como sus otras pinturas y grabados. El público español aclamó sus virtudes y pasó por alto sus defectos. Ahora lo idolatraban como su pintor nacional, y obligaron a la Academia de San Marc, a pesar de los celos de sus oficiales, a admitirlo como miembro. En consecuencia, el 7 de mayo de 1780, Goya fue honrado públicamente con el título oficial de "académico por mérito".

Goya el retratista

Después de demostrar su dominio de la pintura de género y el grabado y su capacidad para despertar el entusiasmo de su público con sus cuadros religiosos, Goya volvió su mano hacia otra rama del arte: el retrato. Aquí tuvo éxito desde el principio. Ser pintado por Goya se convirtió en la moda, de hecho, la pasión del día. Ahora uno de los más españoles pintores famosos , su estudio fue asediado desde la mañana hasta la noche por clientes ricos y nobles. Esto fue aún más sorprendente porque nunca halagó a ninguno de sus súbditos. Los pintó como estaban, en toda su imperfección física y con todas sus deficiencias morales. "Aquí estamos", parecen decirle al espectador, "un montón de sinvergüenzas tan ardientes como te gustaría ver". Esto es especialmente evidente en los dos retratos de Maja , sujeto desconocido pero que se cree que fue la duquesa de Alba, y en el retrato del rey Carlos IV y su familia .

Maja Portraits

Las dos Majas son dos imágenes de la misma mujer, exactamente en la misma pose y con exactamente la misma expresión en su rostro. En una de las fotos está desnuda, y en la otra está vestida con un largo y transparente vestido de fina seda blanca que está bien doblada alrededor de todos los contornos lascivos de su cuerpo. (Algunos de sus contemporáneos insinuaron que Goya pintó a la Maja vestida para su esposo y a la Maja desnuda para él mismo.) En ambas imágenes, ella yace en un sofá, con los brazos cruzados debajo de la cabeza que se alza sobre una almohada, y su cuerpo giró tres cuartos hacia el espectador. La pierna derecha descansa ligeramente sobre la pierna izquierda. Las curvas del cuerpo, la voluptuosidad medio somnolienta de los ojos y la sonrisa sutil y seductora de los labios parecen concentrarse en un solo pensamiento: "Quiero ser deseado". La imagen produce un efecto extraño. Atrae pero al mismo tiempo repele. Hay belleza en su fealdad, y hay fealdad en su belleza. La interpretación del doble retrato está escrita en gran tamaño en cada línea y presenta "Qué bribones sois mujeres mortales… ¡Pero qué bribones deseables!"

Retrato real

El otro retrato, el del rey Carlos y su familia, es aún más indicativo del desprecio de Goya por la raza humana. Carlos IV había conferido a Goya el título de primer pintor. Pero Goya, como se desprende de esta imagen, no confirió a Carlos IV el título de Primer español. Las características del rey y de la mayoría de los miembros de su familia son extremadamente vulgares. Parecen una familia de trabajadores disfrazados de túnicas reales. El rey, con su nariz aguileña y su sonrisa satisfecha de sí mismo; la reina, con sus gordos brazos desnudos, su barbilla doble y sus rasgos muy biselados hinchados en un halo de pomposa insipidez; los príncipes y las princesas de la Sangre, doce de ellos, cada uno con un rostro tan inocente de pensamiento como el del más joven entre ellos, una imagen de la realeza en decadencia. Sin embargo, el rey y la reina estaban orgullosos de esta imagen. Porque vieron en él lo que querían ver: una gran familia imperial representada en proporciones colosales sobre un lienzo de enorme tamaño. ¡Cómo Goya debe haber sonreído secretamente cuando miró esta obra terminada suya, una prole de mortales lamentables, con los cuerpos de titanes y las almas de pulgas!

Ahora tenemos alrededor de doscientos retratos que se sabe que fueron pintados por Goya. Casi todos los personajes célebres de la época se sometieron, en un momento u otro, para que sus semejanzas fueran perpetuadas por este implacable realista del pincel. El resultado: un comentario elocuente sobre las locuras y las debilidades de la España del siglo XVIII. Pero estos retratos forman solo una pequeña parte de las imágenes con las que Goya representaba la comedia humana de su época.

Pintor realista de la sociedad española

Describió la inquieta vida de la ciudad en The Blind Street Singer , The Pottery Market , The Vegetable Woman , The Runners on Stilts , The Carnival , The May Festival en Madrid , The Madhouse y The Bullfight . Inmortalizó los trabajos y las alegrías de los paisanos en The Washerwomen at the Pool , The Harvesting of the Hay , The Attack on the Stagecoach , The Widow at the Well , The Village Wedding , The Water Carriers , The Country Dance , The Greased Pole y las estaciones . Se imaginó los horrores de la guerra, porque a pesar de su espíritu turbulento odiaba el negocio organizado de la matanza, en una serie de sátiras devastadoras como The Massacre of 1808, Forever the Same Savagery , The Beds of Death , The Hanging , The Garrote (un modo español de estrangular con un collar de hierro y un tornillo), Dead Men Tell No Tales , He visto los horrores y no hay nadie para ayudarlos . Crudas, honestas, realistas, conmovedoras, estas acusaciones pintadas de la inhumanidad del hombre hacia el hombre. Pero lo más característico, tal vez, de todas las imágenes de Goya son sus famosos Caprichos .

Caprichos de Goya

Estos Caprichos, realizados en grabado y en color de agua , nunca han sido paralelos, ni antes de Goya ni después de él. Son un mundo entero visto a través de un espejo distorsionado, representaciones mitad realistas y mitad fantásticas de humanos como bestias y bestias similares a humanos, escenas que representan la rapacidad, la hipocresía, la crueldad, la superstición, el libertinaje, la pomposidad, la violencia, la estupidez y el destino inevitable de esa criatura llamada Hombre, que comienza su vida con esperanza y la termina en desastre. Uno de estos Caprichos, titulado Hasta la muerte , representa a una anciana cuyas manos y rostro ya están reducidos a la apariencia de un esqueleto y que se mira con regodeo en un espejo mientras coloca un hermoso sombrero sobre su cabello fibroso, mientras sus asistentes miran y hacer todo lo posible para ocultar sus risitas detrás de sus palmas extendidas. En otro de estos Caprichos, que lleva el título provocativo, The Tooth Hunt , se ve a una mujer aterrorizada deslizándose hacia la horca, bajo la luz fantasmal de la luna, y arrancando los dientes de un criminal ahorcado. Su proposito? Usar estos dientes como un hechizo contra la enfermedad.

Otro capricho, titulado The Rise and the Fall , retrata la impotencia del hombre en manos de su destino. Una figura gigantesca, con las patas de una cabra y la cara de un demonio, se apoderó de un hombre por los tobillos y lo lanzó hacia el cielo. El hombre se regocija en su gran fortuna y en su costosa túnica. Hay llamas saliendo de sus manos y su cabeza. ¡Él es un rey entre sus semejantes! En su alegría extática, no se da cuenta, pobre mortal, de que otros hombres, como él, acaban de ser elevados solo para ser arrojados de cabeza al suelo. Este Capricho pesimista lleva el siguiente comentario: "El destino es cruel con quienes lo cortejan. El trabajo que cuesta subir a la cima se convierte en humo. Nos levantamos solo para caer". Y así. Los Caprichos de Goya son como un Infierno de Dante. Pero, a diferencia de Dante, Goya no representa los sufrimientos de los muertos sino las torturas de los vivos. Y parece que Goya consideraba que el Infierno de la vida era aún más trágico que el Infierno de la muerte.

Ultimos dias en Francia

Los Caprichos de Goya lo convirtieron en persona non grata con la Inquisición. Porque en muchos de los Caprichos había atacado las prácticas de esta institución anticuada de la Edad Media. España se había convertido en un lugar poco saludable para vivir en Goya. En consecuencia, a finales de los setenta, este joven y joven aventurero empacó sus pinceles y sus pinturas y se fue a terminar sus días en el exilio en la ciudad francesa de Burdeos. Aquí encontró a varios de sus compatriotas, refugiados de la tiranía del nuevo rey español, Fernando VII .

Estableciéndose en la colonia española de Burdeos, Goya comenzó a pintar de nuevo. Su vista ahora era tan tenue que se vio obligado a pintar con la ayuda de una lupa. Sin embargo, algunas de las imágenes que realizó en este período, especialmente las miniaturas que pintó en trozos de marfil, se encuentran entre las posesiones artísticas más raras del mundo. Mientras su vista se atenuaba hasta el final, su audición cedió por completo. Uno de sus amigos lo describe sentado en el clavicordio, tocando una melodía española y doblando la oreja hacia el instrumento en un esfuerzo inútil por captar la amada canción de su tierra natal.

A principios de la primavera de 1828 envió una carta a su hijo Xavier, quien le había escrito desde Madrid que venía a verlo. "Querido Xavier", dijo, "no tengo nada más que decir, excepto que estoy muy contento ante la perspectiva de verte y que estoy enfermo. Dios conceda que viva para abrazarte. Mi alegría será completa. Adiós ".

El 16 de abril pasó a su viaje final. Fue enterrado en silencio en Burdeos. No fue hasta 1900 que los restos del primer pintor exiliado de España fueron devueltos a Madrid. Finalmente se le dio un espléndido funeral. Su ataúd fue atraído por ocho caballos adornados con plumas doradas mientras miraba toda la población de Madrid. Lástima que Goya no estuviera vivo para pintar este último de los Caprichos de su destino cínico. Pudo haber sido la mayor de sus obras maestras.

Las obras de Goya se pueden ver en el mejores museos de arte a través de la obra, especialmente en el Museo del Prado de Madrid.