Hieronymus Bosch: pintor religioso holandés: Jardín de las Delicias Traductor traducir

Considerado uno de los maestros más inventivos del Renacimiento holandés, Hieronymus Bosch (también llamado van Aeken) fue un pintor holandés del siglo XV conocido por sus figuras fantásticas de demonios, máquinas e imágenes grotescas, a veces de pesadilla. Aunque era holandés, ejerció una gran influencia en el desarrollo de la pintura flamenca en el sur. Caracterizado por una técnica pictórica brillante y rápida, las obras del Bosco se caracterizan por los colores vivos, los brillos difuminados y el dibujo inferior con tiza.

Natural de Hertogenbosch, miembro de la Hermandad de Santa María -diseñó la vidriera y el crucifijo de la capilla de la Hermandad- y, por tanto, un ciudadano muy respetado en la sociedad. Fuertemente influido por las ideas religiosas de la época, sus obras más conocidas, en su mayoría trípticos -todos ellos representando el pecado y la decadencia moral- incluyen: Tríptico «La Recolección del Heno» (1490, Prado, Madrid); La Tentación de San Antonio (1500, Museo Nacional de Arte, Lisboa); El Jardín de las Delicias (1500-05, Museo del Prado, Madrid); y El Juicio Final (1500s, Vieja Pinakothek, Munich).

En aquella época, se creía que sus pinturas estaban destinadas simplemente a entretener; desde entonces, algunos estudiosos han atribuido significados más profundos a sus obras, muy originales y complejas. Sin embargo, tanto si se trata de libros ilustrados como de rompecabezas, el Bosco es uno de los mejores artistas de todos los tiempos .

Juventud

El Bosco nació en Hertogenbosch, la capital de la provincia holandesa de Brabante. Se sabe poco sobre su vida, su formación y lo que pensaba de su arte. Su fecha de nacimiento es sólo aproximada, basada en un dibujo a mano fechado que puede haber sido un autorretrato.

Por lo que sabemos, vivió y trabajó toda su vida en Hertogenbosch. Procedía de una familia de artistas, y es probable que aprendiera dibujo y pintura de su padre. Se sabe que tenía tres hermanos, todos ellos artistas y miembros de la Hermandad de la Santa Virgen, una organización adinerada que encargaba diversas obras a miembros de la familia Bosch. Su padre era consejero artístico de la Hermandad. Hacia 1480, el Bosco se casó con Aleith Goyerts van den Meerwijn, varios años mayor que él. Ella heredó la casa y la granja de su familia.

La obra del Bosco

El Bosco se convirtió en un artista muy popular en su época y se caracterizó por su gran ingenio, creando visiones fantásticas, casi góticas de pesadilla. Su obra contrastaba totalmente con el arte religioso del Renacimiento italiano, que representaba al hombre en control de un universo racional. Además, su temática artística y su pincelada suelta y pictórica, en marcado contraste con el lustre enjoyado de las tradiciones de Jan van Eyck, le apartaron de la corriente principal del arte neerlandés. Además, sus pinturas tienen un acabado ligeramente rugoso, en marcado contraste con otros artistas neerlandeses y flamencos de la época, que se esforzaban por acabar las pinturas lo más suavemente posible para ocultar el hecho de que estaban hechas por el hombre.

La perspectiva general del Bosco era extremadamente pesimista, y su estilo único del arte del Renacimiento del Norte expresaba vívidamente las profundas angustias que asolaban la mente humana cuando el mundo gótico se acercaba a su fin. Estaba acosado por el pecado y la depravación, por las trampas tendidas por el diablo al alma humana descuidada en su peligroso camino en esta vida, y por los tormentos del fuego del infierno.

La poderosa imaginación del Bosco creó un mundo fantasmal en el que el bien y el mal libran una guerra eterna. Sus moralistas cuadros de género están llenos de extraños monstruos y horribles plantas que dan frutos malignos; fantásticas estructuras y extrañas formas minerales se esparcen por ardientes paisajes. Sin embargo, a pesar de su complejidad, el arte del Bosco debe verse en el contexto de las creencias religiosas ortodoxas de su época. Muchas de las fuentes de su iconografía se encuentran en el lenguaje moderno, los proverbios y el folclore, así como en los sermones y la poesía visionaria de finales de la Edad Media.

Pinturas de El Bosco

Pinturas del Bosco

La cronología de los cuadros del Bosco es muy controvertida. Un pequeño grupo de escenas bíblicas y cuadros de género didácticos, caracterizados por figuras rígidas y torpemente colocadas y pinceladas rígidas y afiladas, son generalmente aceptados como obras tempranas. Los temas de sus cuadros, entre ellos «La nave de los locos», (Louvre, París), «Operación con una piedra» (Prado, Madrid) y «Los siete pecados capitales» (Prado, Madrid), son temas de la literatura satírica contemporánea. El Bosco denuncia los vicios de los charlatanes y curanderos, de los ricos y de los monjes y monjas lascivos.

Recolección de heno , Tríptico (c. 1485-1490)

El tema del cuadro «La siega del heno» era nuevo en el arte neerlandés. Las alas interior y exterior representan la Creación y la Caída del Hombre (interior) y el Infierno (exterior). En el panel central, una multitud de demonios arrastra hacia el Infierno un enorme carro de heno con una pareja de amantes encima. Detrás de ellos cabalgan eclesiásticos y estadistas, y junto a ellos hay una turba revoltosa que se pelea por puñados de heno. Su codicia y desenfreno son el tema del cuadro. La fuente del Bosco fue una balada o proverbio de la época; el heno simboliza también la inutilidad de todos los bienes materiales.

El Juicio Final, Tríptico (c. 1500s)

Los dos trípticos principales - «El Juicio Final» (Antigua Pinacoteca, Múnich) y «La Recolección de Heno» (Prado, Madrid) - fueron pintados durante el periodo medio del Bosco (c. 1500). En el panel central «El Juicio Final» el Bosco creó un paisaje infernal muy original, lleno de enjambres de demonios y cubierto de fosas y hornos ardientes, estructuras extrañas e instrumentos de tortura. Muchos de los monstruos son mitad animales, mitad humanos. Otros combinan formas animales con otras inanimadas, y las sorprendentes yuxtaposiciones de escala aumentan el horror del efecto, como el huevo atravesado por una flecha que se mueve con los pies descalzos.

Parte de la imaginería del Bosco procede de símbolos medievales tradicionales, y también se inspiró en los grotescos que aparecen en los manuscritos medievales iluminados ; pero no hay precedentes de la extraordinaria prolificidad de sus invenciones.

Jardín de las delicias , Tríptico (c. 1504-1510)

El pecado mortal de la lujuria es casi con toda seguridad el tema del tríptico más complejo del Bosco, «El jardín de las delicias» (Prado, Madrid), pintado probablemente después de 1500. Es una de sus pinturas religiosas más complejas y está dividida en cuatro paneles. Los paneles exteriores, cuando están cerrados, representan el Tercer Día de la Creación pintado en grisalla . En el interior está el Jardín de las Delicias, con el Infierno a la derecha y el Jardín del Edén a la izquierda.

El panel central representa un paisaje ajardinado de encantadora y frágil belleza, pintado en rosas y azules nacarados. En él, grupos de pequeñas figuras desnudas, esparcidas decorativamente como en un tapiz, se entregan a todo tipo de actividades físicas. Cabalgan sobre bestias, retozan en estanques y arroyos, roen jugosas frutas y se entremezclan con pájaros gigantes.

Hay más de 1.000 figuras en la obra, cada una muy individual e implicada en su propia acción. Casi todos los detalles son símbolos eróticos tomados del folclore contemporáneo. La belleza superficial de la pintura subraya los placeres seductores y engañosos del pecado, mientras que la fruta blanda simboliza la fugacidad de los placeres carnales. «El Jardín de las Delicias» demuestra que la lujuria es la causa principal de la caída del hombre.

La tentación de San Antonio , Tríptico (c. 1500)

Sobre todo en sus últimos años, el Bosco se sintió fascinado por las tentaciones y tormentos que perseguían a los eremitas y santos que buscaban la unión con Dios a través de una vida de contemplación y renuncia a las necesidades de la carne. Una serie de cuadros sobre este tema culmina en el brillante en color tríptico «La tentación de San Antonio» (1500; Museo Nacional de Arte, Lisboa).

El Bosco tomó detalles del argumento de La Vida de los Padres y La Leyenda Dorada . Las alas izquierda y derecha representan las escenas tradicionales: el ataque de los demonios al santo, que es rescatado inconsciente por sus amigos, y su tentación por la reina diabólica desnuda. La escena central, sin embargo, es mucho más compleja, y sus detalles se han interpretado de diferentes maneras. San Antonio, levantando la mano en señal de bendición, se arrodilla ante la tumba en ruinas. Le rodea una multitud de demonios, símbolo de las tentaciones que le dominaron en el desierto. Se agolpan y apiñan a su alrededor con una intensidad aterradora, y muchos de sus cuerpos son una mezcla espantosa de formas humanas, animales e inanimadas.

Otras obras religiosas

El Bosco pintó muchos otros temas cristianos tradicionales de la vida de Cristo, especialmente escenas de la Pasión. El tríptico «Adoración de los Magos» (Prado, Madrid) es una de sus obras más enigmáticas. La escena tiene lugar delante de una choza en ruinas en la que se esconde una multitud de hombres con rostros amenazadores y vestimentas estrafalarias. Su presencia nunca ha sido explicada, pero sugieren un conflicto universal entre el bien y el mal: los recordatorios de la omnipresencia del mal se repiten a lo largo del magnífico paisaje panorámico que conecta los tres paneles.

La serie de pinturas con cinturones «La Pasión de Cristo», que probablemente datan de una época tardía de la vida del Bosco, son más sencillas. En ellos, el contraste entre la humildad de Cristo y la crueldad bestial de sus perseguidores está muy presente. En la última escena de la Pasión del Bosco, Cristo llevando la cruz (Museo de Bellas Artes, Gante), los rostros deformados y lascivos de la multitud son grotescamente feos. Sin embargo, Cristo permanece distante y sereno; su carga con la cruz promete la victoria sobre el mal, que era el mensaje final del Bosco. Para un enfoque similar, véase El Greco «Desvelando a Cristo (El Espolio)» (1577) El Greco (1541-1614).

Atribución

Las pinturas de Hieronymus Bosch se pueden encontrar en los mejores museos de arte y colecciones privadas de todo el mundo, pero muchas son sólo copias de sus obras originales. Nunca fechó sus obras y firmó pocas de ellas, lo que dificulta su atribución. Sólo unas 25 pinturas y unos pocos dibujos pueden atribuírsele con razonable certeza. Además de los ya mencionados, entre ellos figuran Alegoría de la gula y la lujuria (c. 1490-1500, Yale University Art Gallery, New Haven); El mago (c. 1500, Museo Municipal, Saint-Germain-en-Laye); La muerte y el torturador (c. 1490, National Gallery of Art, Washington, D.C.); La muerte y el torturador (c. 1490, National Gallery of Art, Washington, D.C.). 1490, National Gallery of Art, Washington, DC); Ecce Homo (1485-1490, Philadelphia Museum of Art; versión original en el Stadel Kunstinstitut con la Stadtischer Galerie, Fráncfort del Meno); La extracción de la piedra de la locura (La cura de la locura) (c.1475, Museo del Prado); El Cielo y el Infierno (c.1510, Museo del Prado); y El Paraíso Terrenal (c.1500, Palazzo Ducale, Venecia).

Reputación y legado

En el siglo XXI, algunos estudiosos han llegado a creer que el Bosco simplemente utilizó su arte para reflejar las normas religiosas y morales de su tiempo, representando historias que bien podrían haberse escuchado en una ceremonia eclesiástica en la Edad Media. Otros sostienen que el Bosco fue uno de los mejores pintores históricos y que, de hecho, se adelantó cientos de años a su época - quizás fue uno de los primeros exponentes del surrealismo, como Salvador Dalí . Algunos autores han intentado relacionarlo con las obras oníricas de Freud.

Sea como fuere, sigue siendo uno de los más extravagantes y famosos artistas medievales del norte de Europa. Murió en 1516, y muchos artistas siguieron imitando su estilo, entre ellos el paisajista Joachim Patenier (1485-1524). Tras la muerte del artista, el rey Felipe II de España, que compartía la visión distópica y surrealista del mundo del Bosco, compró muchas de las obras del artista, razón por la que hoy hay tantas en el Museo del Prado de Madrid.

Muchos historiadores del arte consideran al Bosco como uno de los artistas figurativos más inventivos del Renacimiento septentrional, quizás incluso de toda la historia del arte, y no fue hasta la aparición de Pieter Bruegel el Viejo (1525-1569) que el Bosco tuvo un digno sucesor. Véase. Por ejemplo: «La lucha entre el Carnaval y la Cuaresma» (1559, Kunsthistorisches Museum, Viena), «Proverbios holandeses» (1559, Gemaldegalerie, SMPK, Berlín), «Juegos infantiles» (1560, KM, Viena) y la inolvidable «Mad Meg (Dulle Griet)» (c. 1562, Museo Meyer van den Berg, Amberes).