Botticelli: pintor renacentista temprano, Florencia Traductor traducir
Alessandro Botticelli (1445-1510)
Biografía
Uno de los grandes pintores del Renacimiento temprano , Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, mejor conocido por su apodo Botticelli ("barrilitos"), estuvo activo durante la edad de oro del Renacimiento en Florencia , y en 1480 fue posiblemente el pintor más influyente de la ciudad. Un alumno de Fra Filippo Lippi , sufrió problemas de salud durante gran parte de su vida y, aparte de un período en Roma (1481-2) cuando el Papa Sixto IV le encargó pintar la historia de Moisés en la Capilla Sixtina, pasó casi todo su tiempo. vida trabajando para las grandes familias de los Renacimiento Florentino , notablemente el Familia Medici . Además de las obras religiosas estándar, Botticelli se especializó en pinturas idealizadas de la mitología clásica llenas de atmósfera y pobladas de figuras enormemente imaginativas. Sus obras poéticas, a menudo sensuales, reflejan no solo la mentalidad renacentista de la quattrocento pero también reflejan la situación política contemporánea, controlada en gran parte por sus empleadores, los Medicis. Aunque eclipsado por personas como Leonardo da Vinci (1452-1519), Botticelli sigue siendo uno de los principales contribuyentes a Pintura renacentista temprana , con una sensibilidad propia.
El arte de Botticelli
La contribución más memorable de Botticelli a Arte renacentista son sus pinturas: La Primavera (c.1482-3), Venus y Marte (c.1483), y El nacimiento de Venus (c.1484-6), todas en la Galería Uffizi de Florencia. Los tres contienen significados complejos y alegóricos. Además, Botticelli completó algunas de las mejores dibujos del renacimiento y pintó numerosos frescos al temple para varias iglesias florentinas.
Las imágenes de Botticelli fueron pintadas usando pintura al temple – un método en el que los pigmentos de color se combinan con una emulsión de agua y yemas de huevo, o huevos enteros (a veces pegamento o leche). La témpera se usaba comúnmente en Florencia en los siglos XIV y XV, tanto para pintura de panel y fresco trabajo, hasta que fue reemplazado por pintura al óleo . Los colores de la témpera son brillantes y translúcidos, pero debido a que la pintura se seca muy rápidamente, hay poco tiempo para mezclar, por lo que un artista de la tempera crea sombras más claras u oscuras al agregar puntos o líneas de color más claros u oscuros a un área de pintura seca. Botticelli pintó la mayoría de sus cuadros en paneles de madera, aunque algunos fueron ejecutados en lienzos, y completó muchas pinturas murales.
Pinturas Tempranas
Botticelli aprendió por primera vez el oficio de orfebrería , antes de convertirse en alumno en el estudio de Fra Filippo Lippi, casi al mismo tiempo que Andrea del Verrocchio (1435-88) y Antonio del Pollaiuolo (1432-98). Sus primeras obras, como sus versiones de La Virgen y el Niño (ejemplos en los Uffizi, el Louvre y la National Gallery, Londres) están inspiradas en las obras de Lippi, a quien a veces se atribuyen. Sin embargo, incluso en esta etapa temprana, el pesado dibujo de Lippi se vuelve ligero y sutil en las manos de su alumno. Asimismo, la tensión en las figuras de Verrocchio y Pollaiuolo se suaviza en las de Botticelli. Compare, por ejemplo, Virtudes de Piero del Pollaiuolo (1443-96) con San Sebastián de Botticelli (Berlín-Dahlem). El tratamiento típico de este último es aún más evidente en las dos escenas de la vida de Judith (Uffizi).
La Primavera de Botticelli (1478, Uffizi), pintada para la Villa Medici en Castello, es una de las interpretaciones más memorables de un mito clásico. Curiosamente, su enfoque de la antigüedad difiere significativamente del de los pintores renacentistas anteriores de principios del siglo XV, como Paolo Uccello (1397-1475), Fra Angelico (c.1400-55), y Tommaso Masaccio (1401-1428). Mientras que estos primeros artistas generalmente acogieron con beneplácito la existencia de una nueva humanidad en un mundo iluminado por nuevas perspectivas y oportunidades, Botticelli prefirió crear un universo clásico que fuera sobre todo una evocación del pasado, un escape de la realidad. Así, por ejemplo, los edificios que aparecen en el telón de fondo de La adoración de los magos (1475, Uffizi) no se presentan en su estado original sino como ruinas románticas.
Frescos de la Capilla Sixtina
Comisionado con Domenico Ghirlandaio (1449-94) Perugino (1445-1523) y Cosimo Rosselli (1439-1507), tres de los pintores más famosos del día, para decorar la capilla Sixtina (1481-2) con frescos, parece haber estado molesto por la necesidad de crear un recinto cerrado, narrativa vinculada. En comparación, las figuras en Primavera no están vinculadas por ningún diálogo narrativo sino por ritmos lineales imperceptibles, lo que facilita la creación de una sola escena. La mejor parte de estos Frescos de la Capilla Sixtina está en sus detalles, como los niños con leña y los retratos evocadores de personas, como Zephora, una de las hijas de Jetro ( Trials of Moses , 1482, Sistine Chapel).
Regresa a Florencia: 1482-98
Después de regresar a Florencia, Botticelli completó su más conocido. pinturas religiosas , incluyendo la Virgen del Magnificat y la Virgen de la Granada (ambas Uffizi). Sus ritmos circulares son particularmente adecuados para el medio, así como la disposición armoniosa de las figuras. También pintó el Retablo de San Bernabé (1490), La coronación de San Marcos (1490), y La Anunciación (1490) para los monjes de Cestello (Palacio de los Uffizi y Pitti, Florencia). En estas imágenes, se ve una línea más nítida, junto con más fuerza en los gestos y un ritmo lineal mucho mayor, especialmente en las cortinas de La Anunciación .
La línea de Botticelli había alcanzado su límite en El nacimiento de Venus (1484, Uffizi), particularmente en la masa de cabello rubio. Pinturas posteriores, como el Piedad (Alte Pinakothek, Munich) y Mystic Nativity (1500, National Gallery, Londres), así como las diferentes versiones de The Three Miracles of St. Zenobius (1500-5, National Gallery, London; Metropolitan Museum, New York; Gemaldegalerie, Dresden) se diferencian por la ruptura en la línea, así como por la intensidad y la audacia de color .
La mayor parte de la producción de Botticelli se dedicó a arte religioso , incluyendo fresco pintura mural , tanto como arte de retablo y otras obras decorativas. Además, también produjo algunos ejemplos sobresalientes de pintura mitológica (como Primavera y el nacimiento de Venus ), así como varios ejemplos de arte de retrato : unos pocos autorretratos También aparecen en sus cuadros. También fue un virtuoso en el arte de dibujo , como lo ejemplifica su conjunto de ilustraciones para un manuscrito de la Divina Comedia de Dante (1490), para Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Los aproximadamente 90 dibujos supervivientes se dividen entre la Biblioteca del Vaticano y el Kupferstichkabinett, Berlín.
Savonarola y secuelas: 1498-1510
La sermón de Savonarola , junto con su muerte en 1498, desencadenó una crisis espiritual en Botticelli, como sucedió en otros como Fra Bartolommeo (1472-1517). Vivía con su hermano Simone, un activo defensor de Savonarola, cuyos sermones que resaltaban la corrupción y la decadencia del fin de siglo Florencia debieron de haber causado a Botticelli bastantes dudas sobre su propio comportamiento pasado. En vista de esto, tal vez no sea sorprendente que recurriera a una forma más moralista de pintura de la historia ( Calumny , 1495, Uffizi). Al mismo tiempo, se inspiró igualmente en cuentos virtuosos: vea La historia de Virginia (c.1496-1504, Accademia Carrara, Bérgamo) y La historia de Lucrecia (c.1496-1504, Museo Isabella Stewart Gardner, Boston). Las imágenes sagradas de sus últimos años, como la dramática Natividad mística (1500, National Gallery, Londres) contienen alusiones morales sobre la maldad de Italia y su castigo inevitable. En la Crucifixión (Fogg Art Museum, Cambridge, Mass) empleó una secuencia alegórica Dante-esque, que involucra a un zorro, un ángel y un lobo, en el contexto de una tempestad florentina.
Reputación como artista y legado
A pesar de su alta calidad, la pintura de Botticelli no tuvo ningún efecto especial en sus contemporáneos. Su alumno Filippino Lippi (1457-1504) fue uno de los pocos que entendió su arte, a diferencia de otros seguidores como Jacopo del Sellaio (1441-93) y Bartolommeo di Giovanni. En cuanto a la nueva generación del siglo XVI, estaban mucho más interesados en la nueva forma creada en Florencia por Leonardo da Vinci (1452-1519) Rafael (1483-1520), y Miguel Ángel (1475-1564). Lo que quizás explica por qué murió en la oscuridad, a la edad de 65 años.
Botticelli fue el intérprete visual ideal para el humanismo refinado de la sociedad florentina y sus líderes Medici. Su idealismo lírico era muy diferente de la pintura burguesa de Ghirlandaio y el fantástico realismo de Piero di Cosimo (1462-1521). Como resultado, Botticelli pronto fue olvidado y no fue hasta finales del siglo XIX cuando fue ’reinterpretado’ por John Ruskin (1819-1900) y Prerrafaelitas como Edward Burne-Jones (1833-98), junto con seguidores posteriores de Art Nouveau , que fue devuelto a su posición como uno de los mejores Viejos maestros del quattrocento .
Hay Botticellis en varias de las mejores museos de arte en Europa y América: la mayor participación se puede ver en el Uffizi Florencia
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