Jacob Van Ruisdael: pintor paisajista realista holandés Traductor traducir

El pintor y grabador Jacob Isaacksz van Ruisdael es ampliamente considerado como el máximo exponente de Holanda. pintura de paisaje durante la era de Arte barroco holandés (1580-1680).

Nacido en Haarlem, hijo del enmarcador, comerciante de arte y pintor paisajista Isaak van Ruisdael, pudo haber estudiado con su padre, y quizás también con su tío Salomon van Ruysdael (1600-70), quien también influyó en sus primeros cuadros. como con Allart van Everdingen (1621-75), el pintor marino y paisajista holandés. En 1648, se convirtió en miembro del gremio de artistas de San Lucas en Haarlem, mientras que en 1659 obtuvo la libertad de la ciudad de Amsterdam por sus servicios al arte.

A diferencia de muchas figuras destacadas en Pintura holandesa del siglo XVII quienes estaban activos en retratos y Pintura de género realista holandesa Ruisdael estaba compitiendo contra la popularidad de los idílicos paisajes italianos al Nicolas Poussin (1594-1665) y Claude Lorrain (1604-82). Como resultado, a pesar de ahora ser considerado como uno de los mejores paisajistas de su edad, sus obras fueron tan poco apreciadas durante su vida, que en 1681 la secta menonita con la que estaba conectado, solicitó al consejo de Haarlem su admisión en la casa de beneficencia de la ciudad, donde murió al año siguiente.

Dos escuelas del paisaje holandés del siglo XVII

Jacob Van Ruisdael junto con Salomon van Ruysdael (1603-70), Meindert Hobbema (1638-1709), y Aelbert Cuyp (1620-90), fueron cuatro pintores muy importantes que entre ellos influyeron fuertemente en el desarrollo de la Escuela de Inglés de Pintura de Paisajes en el próximo siglo Pero había dos estilos. El primero, una continuación de la tradición clásica popularizada por Claude Lorrain, produjo paisajes ideales, que a menudo representan escenas de la campiña italiana, reales o imaginarias. El segundo, el estilo realista holandés nativo surgió directamente de la naturaleza, que fue representada con gran fidelidad. En la vida de Ruisdael, el estilo clásico era más apreciado por los clientes y, por lo tanto, más rentable.

Jacob Van Ruisdael el artista

Era muy precoz: las primeras obras fechadas, las vistas en el vecindario de Haarlem realizadas cuando aún no tenía 20 años, muestran una madurez asombrosa, particularmente en sus contrastes de luces y sombras y su vívido color. Alrededor de 1650, Ruisdael visitó el este de Holanda y las regiones de Alemania que colindaban con la frontera holandesa, áreas montañosas y boscosas que excitaron la tensión romántica en él. Vivió en Amsterdam desde 1657 hasta su muerte, aunque continuó viajando por Holanda.

Entre 1650 y 1670 abordó casi todo tipo de paisajes: panoramas pintados desde las dunas con vistas a la vasta llanura fértil alrededor de Haarlem, escenas de bosques y los huecos más densos de los bosques, caminos rurales bordeados de cabañas y campos de trigo, escenas de ríos centrados en pintorescos molinos de agua, tormentosos paisajes marinos, escenas de playa más tranquilas e imágenes de pueblos en invierno. A partir de 1659, Ruisdael también pintó una serie de vistas de arroyos de montaña y cascadas inspiradas en los paisajes escandinavos de Allart van Everdingen (1621-75).

De Ruisdael pintura al óleo se caracteriza por una respuesta sensible a los diferentes estados de ánimo de la naturaleza, ya sea en la experiencia elevada de panoramas vastos y luminosos de prados verdes y campos de trigo dorados, o la imagen de escenas invernales oscuras y desoladas. El vehículo principal para la expresión del estado de ánimo en sus paisajes es la luz y la sombra, en particular dispositivos tan dramáticos y llamativos como el desprendimiento intermitente de la luz solar a través de nubes masivas. La ausencia de luz también es evocadora, como en los interiores melancólicos del bosque con sus árboles muertos y estanques estancados. Muchas de las opiniones de Ruisdael todavía son reconocibles, pero no siempre es realista. La conjunción de observación e imaginación se ilustra en las dos versiones de The Jewish Cemetery en Ouderkerk ) Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden, y el Instituto de artes de Detroit) En estas pinturas, montañas y ruinas ficticias rodean lápidas esbozadas en Ouderkerk, cerca de Amsterdam. Un grado de subjetividad es evidente en otra parte en la concepción majestuosa y poderosa de la naturaleza de Ruisdael, una concepción transmitida por robles gigantes, torrentes de montañas espumosas y horizontes distantes.

La cuestión del realismo también se complica por las alusiones ocasionales a procesos cíclicos de decadencia, crecimiento y renovación. Estos no son necesariamente de un tipo explícitamente alegórico. Son particularmente evidentes en las pinturas del cementerio judío, donde se contrasta un arco iris y un nuevo follaje con símbolos de la transitoriedad de la vida como tumbas, ruinas y árboles muertos.

El imperante color La paleta de su paisaje es de un verde intenso, que se ha oscurecido con el tiempo, mientras que sus imágenes marinas tienen un característico tono gris claro. Las cifras se incluyen solo con moderación, y se cree que algunas derivan de dibujos de Adriaen van de Velde (1636-72) y Philip Wouwerman (1619-68).

A diferencia de otros grandes pintores paisajistas holandeses, Ruisdael no apuntó a un registro pictórico de escenas particulares, pero pensó cuidadosamente y arregló sus composiciones, introduciéndoles una infinita variedad de sutiles contrastes en la formación de las nubes, las plantas y los árboles. formas y el juego de la luz. Particularmente se destacó en la pintura de paisajes de nubes que se extienden en forma de cúpula sobre el paisaje, y determinan la luz y la sombra de los objetos.

Durante sus últimos años se inspiró en otros maestros, en lugar de ir directamente a la naturaleza. Por ejemplo, sus escenas favoritas presentaban torrentes de ríos y cascadas, y castillos en ruinas en las cimas de las montañas, que fueron tomadas de las vistas suizas por Roghmau.

Para otro artista de renombre de Haarlem, vea al pintor arquitectónico preciso: Pieter Saenredam (1597-1665).

Reputación

Aunque su influencia en otros artistas holandeses, especialmente su alumno y amigo Meyndert Hobbema (1638-1709), fue considerable, Ruisdael fue mucho menos popular en su vida que los pintores de paisajes italianos. Hubo muchos coleccionistas apreciativos de su trabajo durante el siglo XVIII; pero su importancia solo fue plenamente reconocida durante el Periodo romantico, con el posterior aumento del paisaje naturalista en Inglaterra y Francia durante la primera mitad del siglo XIX. Ahora se lo considera uno de los mejores Viejos maestros del siglo 17

Obras seleccionadas de Jacob Van Ruisdael

Las pinturas de paisajes de Jacob Van Ruisdael se pueden ver en varios de los mejores museos de arte en todo el mundo, incluido el Hermitage, San Petersburgo, el Museo Metropolitano, Nueva York, el Rijksmuseum, Amsterdam y la Galería Nacional de Londres. Algunos de estos trabajos incluyen:

Paisaje con pastores y agricultores (1665) Uffizi, Florencia
Haarlem visto desde las dunas (1670) Gemaldegalerie SMPK, Berlín
El cementerio judío (c. 1670) Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden
Cascada con castillo de montaña (1668) Museo Herzog Anton Ulrich
The Mill en Wijk cerca de Duurstede (1670) Rijksmuseum, Amsterdam
Los campos de blanqueo cerca de Haarlem (1670) Kunsthaus, Zurich

La mejor colección de grabados de Ruisdael se encuentra en el Rijksmuseum, ejemplificado por The Cornfield and the Travelers, que se encuentran entre los mejores ejemplos de grabado de paisajes del siglo XVII.