Exposición "Post-constructivismo o el nacimiento del art déco soviético: París - Nueva York - Moscú" Traductor traducir

La Heritage Gallery celebra su décimo aniversario con la inauguración de una exposición dedicada al art deco soviético. La versión socialista de este estilo, prácticamente desconocida para el público en general y poco estudiada por especialistas, se presentará por primera vez en una fila con muestras de referencia de Nueva York y París. Un debate candente sobre qué es el art déco soviético, si existió tal fenómeno y dónde están sus fronteras, todavía continúa. La esfera más espectacular y popular de este estilo lujoso en el país bolchevique eran los proyectos arquitectónicos a gran escala en los que estaba interesado el joven estado soviético, especialmente los edificios de gran altura y el metro. Al mismo tiempo, solo unos pocos objetos de arte decorativo hechos a medida estaban destinados a los elegidos, creados a fines de los años 1920 y 1930.

La exposición en la Heritage Gallery demostrará tanto sus conexiones con la escena artística internacional como las características originales que se han formado en la Rusia soviética. Además de los paralelismos entre las obras de art deco soviético y los rascacielos de Nueva York, los interiores franceses, los muebles de diseño y el vidrio de diseño, la exposición mostrará excelentes ejemplos de este estilo internacional creado por Alexander Deineka, Vasily Shukhaev, Alexander Dmitriev, Alexander Rodchenko, graduados de VKhUTEMAS y otros patrocinados por. Además de obras gráficas de destacados arquitectos soviéticos relacionados con el art déco: Alexei Schusev, Ilya Golosov, Ivan Fomin, Alexei Dushkin, Jacob Lichtenberg, Dmitry Chechulin. La exposición se complementará con trabajos de destacados representantes de la escuela de París, estrechamente asociados con Rusia: Sony Delone, Osip Zadkina, Erte, Georgy Artemov, Alexander Arkhipenko, Pavel Chelishchev, Paul Mack, así como otros maestros soviéticos y extranjeros.

En 2018, la Heritage Gallery, fundada por la historiadora y coleccionista de arte Kristina Krasnyanskaya, celebra su décimo aniversario. La galería fue una de las primeras en Moscú en estudiar y mostrar activamente artistas de la diáspora rusa, como A. Lanskoy, B. Grigoriev, V. Kandinsky, M. Chagall, Yu. Annenkov, N. Goncharova. Con el tiempo, las obras del diseño soviético del autor de los años 1920-1980 se convirtieron en un área de interés importante para la galería. En 2015, la galería inició y realizó, junto con el Museo Estatal de Arquitectura, llamado así por AV Shchuseva, una exposición a gran escala "Diseño soviético. Del constructivismo al modernismo. 1920s - 1960s. "Gracias a la exposición constante y las actividades de investigación de la Galería Eritazh, el interés tanto del público como de los especialistas en esta área única y aún poco estudiada se ha expandido significativamente. Los espectadores occidentales tuvieron la oportunidad de ver muebles de propaganda soviética y objetos de diseño por primera vez. tiempo en la feria internacional de arte Design Miami / Basel, donde la galería Heritage se convirtió en el primer y único participante ruso. La galería también apoya proyectos relacionados con el arte contemporáneo, imparte clases magistrales, conferencias, mesas redondas, cenas de coleccionistas.

En los últimos años, la galería ha organizado más de 90 proyectos de exhibición en Rusia y en el extranjero. Eritazh colabora con instituciones culturales como el Museo Estatal de Arte Moderno (Salónica, Grecia), el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Estatal de Rusia y el Museo Estatal de Arquitectura que lleva el nombre de AV Shchuseva, Museo Estatal del Teatro Central. A. Bakhrushina, Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular de toda Rusia, Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, Museo Ma * Ga (Gallarate, Italia).