Masaccio: pintor de frescos del Renacimiento temprano, Capilla Brancacci Traductor traducir
Introducción
Considerado como uno de los grandes Maestros Antiguos de la Renacimiento Florentino , Tommaso Cassai (nombre completo Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai) es conocido por su apodo "Masaccio", que es un diminutivo de "Tommasaccio", el italiano para algo así como "gran Tom feo". Aunque Masaccio murió a la temprana edad de 27 años, logró pintar algunas imágenes de un impacto tan enorme que afectaría no solo todo el curso futuro de Pintura renacentista temprana pero también el del arte europeo en general. Como resultado, se ubica junto a los grandes Maestros Antiguos de la quattrocento , como el arquitecto Filippo Brunelleschi (1377-1446), el escultor Donatello (1386-1466) y el teórico del arte Leon Battista Alberti (1404-72), como uno de los padres fundadores de Arte renacentista en Italia.
Sus obras famosas incluyen el Frescos de la Capilla Brancacci (1424-8, Santa Maria del Carmine en Florencia), con La expulsión del jardín del Edén , The Tribute Money y otros; y La Santa Trinidad (1428, Santa Maria Novella, Florencia).
Biografía
Nació en Castel San Giovanni, el moderno San Giovanni Valdarno, ubicado en el alto valle del Arno, a unos 45 kilómetros de Florencia. El padre de Masaccio era un joven notario, su madre, Mona Jacopa di Martinozzo, hija de un posadero de un pueblo cercano.
Además de lo que se puede deducir de sus imágenes, se sabe poco más de la vida de Masaccio. De los documentos se sabe que en enero de 1422 se convirtió en miembro del gremio de pintores florentinos, el Arte de ’Medici e Speziali , mientras vivía en la parroquia de San Nicolás Oltrarno. En 1424 se unió a la Compagnia di San Luca , a la que pertenecían a menudo los pintores, mientras que ocho pagos para un retablo pintado para la iglesia carmelita de Pisa atestiguan el hecho de que estuvo en esa ciudad durante gran parte de 1426, que conocía a Donatello, y empleada Andrea di Giusto. En 1427, Masaccio hizo una declaración de impuestos al recién instituido Catasta: vivía en lo que ahora es la Via dei Servi y tenía su taller cerca de Badia. Esta misma fuente nos da la fecha aproximada de su muerte: al lado de su nombre para los retornos de 1429 está escrito, "Dicesi e morto a Roma", es decir: "Se dice que murió en Roma".
No se sabe nada de la formación artística de Masaccio. El sistema de aprendices era tal que probablemente estaba aprendiendo un oficio ya en 1410. Esto puede haber comenzado en un estudio de pintor local o en un taller familiar. O puede que lo hayan enviado a entrenar en una battega en Arezzo, en Florencia o en otro lugar, pero no hay evidencia que demuestre que su entrenamiento inicial fue necesariamente en el oficio del pintor.
Obras tempranas
La pintura sobreviviente más antigua conocida de Masaccio, un retablo de Madanna and Child with Two Angels and Four Saints (1422; de S. Giovenale di Cascia, cerca de S. Giovanni; ahora en los Uffizi, Florencia) nos da una idea de lo que debe haber sido su formación como pintor. Masaccio tenía 20 años cuando esta imagen estaba fechada. Nos muestra que él ya está interesado en el espacio: las líneas en el piso no solo indican un intento de comprender las leyes de perspectiva lineal , pero también lo hace la estructura del trono, con sus lados inclinados y su espalda curva. La sensación de espacio se ve reforzada tanto por el modelado aparente de las túnicas y las caras como por el uso de colores claros y oscuros alternativos.
Dondequiera que Masaccio entrenó, difícilmente pudo haber sido en la fuerte atmósfera gótica internacional prevalente en arte renacentista temprano durante las dos primeras décadas del siglo XV, donde una línea de superficie elegante y sinuosa era más importante que la profundidad dentro de la imagen. Por el contrario, su interés en el modelado, en tonos de carne, en el espacio y en la luz es mucho más característico de los pintores marroquíes. Tanto Arcangelo di Cola da Camerino (fl.1416-22) como Gentile da Fabriano (c.1370-1427) muestran un gran interés en estas cosas, y ambos estaban en Florencia, el primero alrededor de 1419-22, el último primero en 1419-20 y luego nuevamente en 1422-5. Es posible que Masaccio haya sido influenciado por uno o ambos. También hay un pintor florentino que muestra gran parte del interés de Masaccio por el modelado y el espacio, Giovanni Toscani, y es concebible que Masaccio fuera uno de sus alumnos. Otros posibles maestros de Masaccio fueron Bicci di Lorenzo y Francesco di Antonio. Masolino , quien vino de cerca de San Giovanni, y con quien Masaccio trabajó en al menos tres comisiones, seguramente no era el maestro de Masaccio: puede haber contratado a Masaccio para ayudarlo con importantes comisiones, pero fue el pintor mucho más joven, Masaccio, quien luego influido en su superior.
Pinturas famosas de Masaccio
Toda la obra existente autenticada de Masaccio, además de la pintura de San Giovenale, deriva de solo otras cinco comisiones: la llamada "Matterza" Madonna and Child with St Anne (c.1424; Galería de los Uffizi de Florencia); el retablo de Pisa (paneles ahora dispersos); una pintura mural de La Trinidad en S. Maria Novella, Florencia; frescos en la Capilla Brancacci, S. Maria del Carmine, Florencia; y los Santos Jerónimo y Juan el Bautista de un retablo originalmente en S. Maria Maggiore, Roma.
El primero de estos pinturas religiosas , la Virgen de los Uffizi y el Niño con Santa Ana , fue ejecutada con la ayuda de Masolino c.1424 para la iglesia de S. Ambrogio en Florencia. Masolino pintó a Santa Ana, además de todos los ángeles, excepto el del medio a la derecha; Masaccio hizo a la Virgen, a Cristo Niño, y al ángel restante. A pesar de la diferencia entre el enfoque más ortodoxo de Masolino y los fuertes volúmenes de Masaccio, la imagen es notablemente armoniosa. Masaccio ha colocado a su Madonna extremadamente baja, enfatizando la luz y la sombra que cae sobre sus rodillas, sobre los pliegues de su túnica y sobre el Niño Jesús. Al igual que en la pintura de S.Giovenale, pintó al Niño Cristo desnudo; pero aquí la figura parece tan sólida y tiene un sabor tan clásico que el pintor debe haberla dibujado después de una estatua antigua. De hecho, hay muchas estatuas antiguas de bebés en esta pose.
La cronología de las otras obras conocidas no está clara, aunque parecen haber sido pintadas entre 1425 y la muerte del artista, probablemente en algún momento de 1428. Parece posible que Masaccio haya pintado La Trinidad en S. Maria Novella, Florencia, en 1425 o 1426, tal vez para la fiesta del Corpus Domini en uno de esos años, aunque estilísticamente la pintura es tan avanzada que bien podría fecharse después de los primeros trabajos del pintor en la capilla Brancacci. Masaccio probablemente ayudó a Masolino a planificar los frescos en la Capilla Brancacci en S.Maria del Carmine durante 1425, y luego comenzó a pintar allí algún tiempo después de la partida de Masolino a Hungría en septiembre del mismo año. Masaccio debe haber trabajado en ellos durante 1426, así como quizás durante 1427. El retablo de Pisa , como se mencionó anteriormente, data del año 1426; mientras que el panel de los Santos Jerónimo y Juan el Bautista (National Gallery, Londres) del retablo de S.Maria Maggiore probablemente fue pintado durante el viaje de Masaccio a Roma en 1427/28.
Temas de Masaccio
A partir de las líneas convergentes del tríptico de San Giovenale, a través de todas sus obras posteriores, Masaccio desarrolló dos temas que seguirían siendo centrales en el idioma del Renacimiento y en la historia de la pintura occidental. El primero es la representación exitosa de un mundo natural dentro de la pintura, con espacios convincentes, luz, aire y objetos. El segundo es parte de esto, pero al mismo tiempo independiente de él: la representación de una réplica convincente del hombre, que domina y da orden a ese mundo. Esta es, por supuesto, una versión visual de la búsqueda más general de una definición científica correcta del lugar del hombre en el mundo natural, que ocupa el Renacimiento en todas sus facetas.
La Santa Trinidad
El fresco religioso de Masaccio, la Santísima Trinidad (1428, Santa Maria Novella, Florencia) termina la Edad Media al expresar la esencia de la creencia cristiana medieval en términos del Renacimiento. Su obra El dinero del tributo en la Capilla Brancacci, por otro lado, se encuentra claramente más allá del umbral, en el mundo lleno de luz del Renacimiento.
Nada podría ser más tradicional para la era cristiana que el tema de la Trinidad de Masaccio de un Dios Padre predominante, que apoya a su Hijo humano crucificado, unido por la paloma blanca del Espíritu Santo: lo universal, lo humano, lo espiritual. Pero nada podría ser menos tradicional en su expresión. Saltado por un magnífico arco triunfal renacentista, el trío divino aparece casi suspendido ante una pared perforada. Este espacio artesonado de Brunelleschian parece ser una cámara mortuoria, un sepulcro sagrado del cual el Padre resucita por medio de Su Padre, Salvador a un mundo en espera, presentado por la Virgen y San Juan; Este mundo está simbolizado por los dos donantes a las afueras. El espectador mundano también se incluye en la pintura por asociación con el esqueleto debajo del altar; A diferencia del cuerpo humano de Cristo, que se levantó intacto, nuestros cuerpos mundanos se descomponen. Sobre el esqueleto están escritas algunas palabras para advertir al transeúnte; "Fui lo que eres, serás lo que soy". Dentro del sepulcro, el espacio se ha construido de acuerdo con las leyes de la perspectiva lineal, de modo que el ojo parece estar mirando hacia el interior de un magnífico edificio renacentista.
El dinero del tributo
Como fondo para el Homenaje dinero , en la Capilla Brancacci en S. Maria del Carmine, Masaccio utilizó un paisaje lleno de luz, dominado (como es el campo en San Giovanni Valdarno) por altas colinas. El pintor, usando leyes de perspectiva recientemente establecidas, creó una ilusión infalible de aire, luz y espacio. Pero mientras que en The Trinity God es el tema, aquí es el hombre quien domina. Masaccio coloca en la escena natural figuras escultóricas clásicas, aparentemente también inspiradas en el Antiguo, que son sobre todo humanas y libres de moverse dentro de su propio mundo natural.
The Tribute Money surge como, históricamente, la imagen individual más importante en Florencia hoy. Cada individuo en la pintura se encuentra, por primera vez, fuerte y solitario, en una tierra natural y benevolente, sostenida por el aire real, bañada en luz, maestra del mundo que se extiende por todas partes. Masaccio arrojó la tristeza y el misterio de los tiempos anteriores, resucitando las formas de un antiguo mundo precristiano. En la pintura, Cristo es igual al hombre, no dominándolo: un ser humano mismo, dando buenos consejos a sus seguidores. En The Tribute Money ya presenciamos una Reforma, claramente evidente también en la obra humanista de Donatello y Brunelleschi, en la que el Hombre no deja de creer en Cristo, aunque puede dejar de creer en la infalibilidad de la Iglesia romana. Más bien, el hombre deja de creer en un Dios-Cristo triunfal y comienza a creer en un hombre-Cristo humano.
Frescos de la Capilla Brancacci
los pinturas al fresco en la capilla Brancacci, de la cual The Tribute Money es uno, relatan escenas de la vida de San Pedro. Todo el ciclo parece haber sido iniciado por Masolino alrededor de 1425, y luego continuado por Masaccio. La capilla en realidad no se terminó hasta mucho más tarde en el siglo 15, por Filippino Lippi (1457-1504). El Tributo en sí mismo alude de alguna manera a los deberes separados del hombre con el Estado y la Iglesia. En él, San Pedro es instruido por Cristo para pagar un impuesto a la autoridad civil. Esto ciertamente debe ser una referencia a las obligaciones de la Iglesia romana hacia la autoridad secular; probablemente también se refiere a la obligación de cada hombre individual de rendir por separado a Dios y al César lo que se les debe.
Las otras pinturas de Masaccio en la capilla parecen confirmar este mensaje: se ve a San Pedro predicando, bautizando, sanando y distribuyendo limosnas: todas las obras corporales de misericordia. Entonces, ¿qué significa el estupendo fresco de Masaccio de La expulsión del paraíso en el arco de entrada a la capilla? Quizás Masaccio quería decir simplemente que la angustia del hombre por su pérdida del paraíso puede ser solapada por las buenas obras de la Santa Madre la Iglesia; La Iglesia es la fuente de la gracia, a través de la cual el Hombre puede salvarse.
Ya se han mencionado las otras dos obras de autógrafos existentes de Masaccio: los diversos paneles del políptico de Pisa y el panel de los santos Jerónimo y Juan el Bautista del retablo S.Maria Maggiore de Masolino. El primer grupo incluye a la Madonna y al Niño con cuatro ángeles, que ahora se encuentran en la Galería Nacional de Londres, el panel central del retablo original. Aquí, incluso dentro del esquema más tradicional de finales de la Edad Media, el pintor presenta grandes volúmenes para las túnicas de la Virgen y el espacio alrededor del trono.
Por encima de todo, presenta la mayor innovación de la pintura renacentista: la luz definida como proveniente de una sola fuente, por las sombras que proyecta. También en esta pintura, uno es consciente de la gran sensibilidad y delicadeza de la pincelada del pintor: los ángeles que tocan los laúdes son de tal simplicidad y artesanía que los hacen parecer cantar. Otras dos pinturas notables de este retablo son los pequeños paneles de la Crucifixión ahora en Nápoles (Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte), y la Natividad en Berlín (Museo Staatliche). En el primero, la figura animal de la Magdalena agachada haciendo un gesto hacia la angustia de San Juan y de la Virgen tiene una fuerza expresiva tan simple que casi desafía el análisis. El cuerpo rígido y sombrío de Cristo, destinado a ser visto desde abajo, también es intensamente expresivo. En cuanto al pequeño panel de la Natividad, sus reyes realistas, los animales, la Sagrada Familia, todos están bañados por la luz del amanecer, definiendo claramente los espacios involucrados, arrojando sombras nítidas.
El panel londinense de los Santos Jerónimo y Juan el Bautista fue una vez parte de un tríptico pintado en ambos lados para la basílica romana de S. Maria Maggiore. Esta pintura, que representa la fundación de esa iglesia, flanqueada por santos, es predominantemente de Masolino; sin embargo, por alguna razón desconocida, Masaccio ejecutó este panel. Dado que Masaccio y Masolino trabajaron juntos en la Virgen de los Uffizi, en la Capilla Brancacci, así como quizás en otros lugares, no es tan sorprendente que hayan colaborado aquí también.
Legado Artístico
La contribución de Masaccio a la Renacimiento italiano y, por lo tanto, para la pintura occidental es enorme. Durante las dos primeras décadas del siglo XV, ambos escultura (principalmente a través del trabajo de Donatello) y arquitectura (a través de Brunelleschi) comenzó a ser lanzado en un nuevo idioma renacentista. En el transcurso de unos años durante la década de 1420, Masaccio logró establecer la pintura occidental en un curso del Renacimiento, similar en esencia y lenguaje al que tomaron esas otras expresiones. Si Cimabue (1240-1302) y Giotto (1267-1337) habían creado, más de un siglo antes, un mundo ideal en el que se representaban los mitos cristianos, Masaccio secularizó ese mundo al llenarlo de espacio, luz y aire, y al colocar una especie de hombre clásico dentro de él, rodeado de naturaleza Esta idea del hombre como central para un mundo natural lógico, y maestro de él, debía seguir siendo la principal fuente de imágenes para la pintura occidental hasta tiempos muy recientes.
Pinturas de Tommaso Masaccio se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en Europa.
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