Michael Pacher: pintor religioso austríaco, tallador de madera Traductor traducir

Uno de los grandes maestros del Renacimiento septentrional , el artista austriaco Michael Pacher pasó la mayor parte de su vida como escultor y pintor en el Tirol del Sur. Curiosamente, aunque sus tallas de madera, al igual que las de sus contemporáneos Hans Moultscher (1400-1467), Veit Stoss (1447-1533), Tilman Riemenschneider (1460-1531), son ejemplares del gótico alemán, su pintura refleja en gran medida el Renacimiento en Florencia e introduce a una amplia gama de artistas de habla alemana en las nuevas técnicas del arte renacentista .

En escultura, su mayor obra maestra es el Retablo de San Wolfgang (1471-81) para la iglesia de San Wolfgang en Abersee, Alta Austria. En pintura, su obra maestra más conocida es Retablo de los Padres de la Iglesia (1483, Antigua Pinakothek, Múnich). A primera vista, para un hombre que pasó gran parte de su vida cumpliendo encargos para pequeñas iglesias locales, su influencia en la pintura del Renacimiento alemán y la creación de una de las mayores obras de escultura en madera parecen bastante extraordinarias.

Biografía

Poco se sabe de la educación y formación artística de Paher. Nació cerca de Brixen, en el sur del Tirol, pero probablemente viajó a Mantua y Padua (Italia) en la década de 1450 y hacia 1475. Su primera obra conocida es un retablo de 1465, hoy perdido. En 1467 parece haberse establecido como pintor y maestro tallista de madera con un taller en Bruneck, cerca de Brixen, en el valle del Puster.

La mayoría de sus encargos fueron objetos de arte religioso, principalmente retablos con centros figurados tallados con respaldos altos, flanqueados por paneles bíblicos , la mayoría de los cuales eran mucho más grandes que los de la pintura flamenca contemporánea .

Durante la mayor parte de la década de 1470 estuvo activo en Neustift, también en el Tirol, y en 1484 se trasladó a Salzburgo, donde trabajó en el retablo mayor de la iglesia franciscana, que quedó inacabado a su muerte en 1498. Desgraciadamente, aunque la obra de Pacher puede verse en algunos de los mejores museos de arte de Europa, muchas de sus pinturas han sido destruidas. De las que han sobrevivido, la mayoría se encuentran en iglesias austriacas.

Pinturas de Michael Pacher

Altar de San Wolfgang (1471-81)

Encargado por el abad Benedict Eck de Mondsee y situado en la iglesia de peregrinación de San Wolfgang en Abersee (extremo oeste del lago Wolfgangsee), este Vandelaltar es uno de los mayores y más magníficos altares tallados y pintados jamás realizados.

La sección central de cal dorada representa la Coronación de la Virgen, flanqueada por dos pares de alas móviles pintadas que ilustran escenas de la vida de Cristo y de San Wolfgang (obispo benedictino de Ratisbona). La estructura está coronada por una superestructura de madera hábilmente tallada que representa la Crucifixión . La mayoría de las figuras talladas son exentas y se encuentran en un nicho.

El diseño es gótico tardío, con ecos del Nuevo Realismo de Hans Moultscher (véase su Retablo de Sterzing, 1457) en el intrincado detalle de la talla. La profunda perspectiva lineal y el audaz escorzo de los paneles pintados apuntan a la influencia del maestro italiano de Mantua Andrea Mantegna (1430-1706) que, como Pacher, modeló sus figuras pintadas sobre esculturas.

Retablo de los Padres de la Iglesia (1483)

Este retablo fue creado para el monasterio de Neustift, cerca de Brixen, y -como «San Wolfgang»- ejemplifica la capacidad de Pacher para sintetizar escultura y pintura . La obra representa a cuatro grandes padres de la Iglesia occidental, cada uno de ellos acompañado por una paloma que simboliza la presencia del Espíritu Santo. De izquierda a derecha: Jerónimo está representado como cardenal junto a un león de cuya pata ha extraído una espina. A continuación, San Agustín con un niño que le recuerda la inutilidad de intentar comprender la racionalidad de Dios. A continuación, el Papa Gregorio Magno, al que se representa rescatando del purgatorio al emperador romano Trajano. Y, por último, el arzobispo Ambrosius, que aparece con un bebé en una cuna, simbolizando un episodio de su infancia. Los cuatro están colocados en nichos individuales bellamente diseñados que, sin embargo, parecen sobresalir del plano pictórico hacia el espacio del espectador.

El escorzo de las baldosas del suelo y la profundidad arquitectónica de los cuatro baldaquinos crean una sensación de perspectiva profunda y dan un volumen adicional a los Padres de la Iglesia. Combinando el arte gótico (en su calado, color y decoración) y el arte del Renacimiento temprano (en su perspectiva lineal, escorzo y formas escultóricas), Tríptico representa una de las primeras grandes manifestaciones de los principios renacentistas italianos dentro de la tradición pictórica alemana.

Para una comparación con la escultura en madera posterior del sur de Alemania, véase la obra del enigmático Jörg Zurn (1583-1638), famoso por su sobrecogedor Altar Mayor de la Virgen María (1613-16) en la iglesia de San Nicolás en Uberlingen, en la orilla norte del lago de Constanza (Bodensee).

Para otros estilos teutónicos contemporáneos, véase la Escuela del Danubio, liderada por el pintor de Ratisbona Albrecht Altdorfer (1480-1538) y el pintor de Franconia Lucas Cranach el Viejo (1472-1553).