Paolo Uccello: pintor renacentista temprano, batalla de Romano Traductor traducir

Biografía

Uno de los más distintivos Viejos maestros de los primeros Renacimiento italiano , el artista florentino Paolo di Dono fue apodado "Uccello" (pájaro) debido a sus pinturas de pájaros y animales. Más joven que los "fundadores" tradicionales del Renacimiento temprano, como Filippo Brunelleschi (1377-1446) Lorenzo Ghiberti (1378-1455), y Donatello (1386-1466), pero mayores que Masaccio (c.1401-28) y Piero della Francesca (1420-92), Uccello perteneció a una generación de artistas preocupados por el movimiento general lejos de las formas decorativas planas de Arte gótico internacional , hacia el naturalismo. Su trabajo se caracteriza por una obsesión con perspectiva lineal y una pasión por los colores claros y las composiciones tipo tapiz. En su pintura, Uccello a menudo crea un mundo de figuras de hadas, animales y narraciones dramáticas. Ahora considerado como uno de los mejores pintores de historia del Renacimiento Florentino , sus obras más famosas incluyen: La batalla de San Romano (c.1456, temple en panel, dividido entre la Galería Nacional de Londres, los Uffizi de Florencia y el Louvre, París); The Flood (1446, fresco, Chiostro Verde, Santa Maria Novella, Florence), San Jorge y el Dragón (c.1456, National Gallery, Londres) y el Milagro de la Hostia profanada (c.1467, Galleria Nazionale, Urbino).

Vida temprana y entrenamiento

Sabemos que en 1407 Uccello fue aprendiz de Lorenzo Ghiberti, en cuyo taller permaneció hasta 1415, cuando se unió al gremio de pintores, el Arte de ’Medici e Speziali . Pero otros detalles de la actividad inicial de Uccello y la capacitación artística no están claros. Desde 1425 hasta 1431 se cree que estuvo ocupado creando arte mosaico en San Marcos en Venecia, y por lo tanto estaba lejos de Florencia durante el período en que Masaccio estaba creando los importantes frescos de la Capilla Brancacci (1425-8; S. Maria del Carmine, Florencia). En Venecia, el recuerdo de Gentile da Fabriano (c.1370-1427) aún persistía y, gracias a los primeros trabajos de Pisanello (c.1394-1455) y la enorme actividad de Niccolo di Pietro, Zanino di Pietro y Jacobello del Fiore, floreció el estilo gótico internacional.

Regresa a Florencia

Uccello regresó a Florencia en 1431 con su reputación aún no establecida, ya que en 1432 el consejo responsable de la estructura de la Catedral indagó en Venecia sus capacidades como mosaico antes de comprometerlo. No obstante, su rápida absorción de las nuevas ideas en Arte renacentista tras su regreso a Florencia queda demostrado por su pintura al fresco de Sir John Hawkwood, completado en 1436 en la pared de Catedral de Florencia . los escorzo y modelado crear el trompe-l’oeil ilusión de que el fresco de este líder mercenario inglés es una estatua: la pintura fue en realidad un sustituto de la efigie escultórica originalmente planificada. Desafortunadamente, el fresco para el Monumento Hawkwood no complació y Uccello se vio obligado a volver a pintarlo. De hecho, pasaría algún tiempo antes de que Uccello recibiera la aclamación que le correspondía. Porque no solo no había sido mencionado en el Tratado de Alberti sobre pintura (1436), a pesar de que todos los grandes Artistas del renacimiento temprano fueron listados, pero, en 1438, Domenico Veneziano (1410-1461), en una carta escrita desde Perugia, no discutió en absoluto a Ucello, aunque sabía de artistas más jóvenes como Fra Angelico (c.1400-55) y Filippo Lippi (c.1406-69).

La inundación

La pintura de Uccello de Los cuatro profetas de 1443 alrededor del reloj de la catedral extiende aún más sus experimentos hacia un espacio pictórico aparentemente tridimensional. Luego, alrededor de 1445, Uccello pintó El diluvio en el claustro verde de S. Maria Novella en Florencia; Aquí el modelado, la recesión arquitectónica y la luz y la sombra juegan un papel importante. El Diluvio puede verse como una interpretación visual de las teorías expuestas por Alberti en su tratado Della Pittura (Sobre pintura) de 1436. Los dos principios básicos de Alberti de Art º – la belleza derivada de la geometría y la forma decorativa como adorno se realizan plenamente en este trabajo. Uccello contrasta figuras, pájaros y animales jóvenes, viejos, vestidos y desnudos como para satisfacer las demandas de Alberti en Della Pittura de una composición copiosa y variada. Tanto la recesión a un punto de fuga como el extraño collar con forma de rosquilla que lleva una de las figuras en primer plano son característicos del interés de Uccello en el espacio construido geométricamente.

Su obra maestra: la batalla de San Romano

El mayor trabajo de Uccello consiste en tres enormes pinturas de paneles , ejecutado en pintura al temple , alrededor de 1456, que representaba La batalla de San Romano . (Los paneles ahora se encuentran en el National Gallery, Londres ; la Uffizi, Florencia ; y el Louvre, Paris ) El trabajo fue encargado por la familia Bartolini Salimbeni, pero luego fue incautado y mutilado por Lorenzo de Medici, para decorar un espacio de diferente tamaño en el dormitorio de su palacio de verano. En muchos sentidos, un icono de Arte renacentista en Florencia , la pintura es una escena de batalla sangrienta y llena de acción que representa el triunfo histórico del ejército florentino sobre el de Siena en 1432. En otro nivel, sirve para marcar el poder del Familia Medici en la política florentina. Desde un punto de vista artístico, La Batalla de San Romano es una combinación mágica de perspectiva científica y amor festivo por los incidentes y la acción. Las lanzas rotas sirven tanto para sugerir el combate cuerpo a cuerpo como para actuar como líneas de perspectiva para dirigir el ojo hacia el horizonte. En el panel de Londres, un caballero caído en escorzo y una armadura curva forman parte del tablero de ajedrez en perspectiva de los eventos. Uccelo ha encajado perfectamente la nueva perspectiva lineal con las reglas existentes relacionadas con la impresión visual de que los colores cálidos (como el rojo) saltan hacia adelante y los colores fríos (como el azul o el verde) retroceden.

Otras pinturas

San Jorge y el Dragón (c.1455-60, Galería Nacional, Londres) utiliza trucos de perspectiva similares, pero menos obvios; la princesa perfilada aún conserva un alargado, gótico calidad. La pintura está sobre lienzo, en lugar del panel más habitual, lo que indica un cambio en el gusto: es una posesión portátil de belleza, en lugar de un objeto devocional fijo.

los Caza en el bosque (1468-70, Ashmolean Museum, Oxford), posiblemente el último trabajo de Uccello, es un verdadero carnaval en pintura que muestra una partida de caza. El movimiento de los animales es estilizado, con sus patas delanteras elevadas y sus patas traseras en el suelo. Esta es una repetición de la fórmula utilizada para los caballos en las pinturas La batalla de San Romano y San Jorge y el Dragón , y sugiere perfectamente su elasticidad.

Legado

La contribución duradera de Uccello a Pintura renacentista temprana fue su capacidad para superponer la estructura geométrica del quattrocento básico con detalles poéticos. Dicho de otra manera, integra las técnicas pictóricas científicas del Renacimiento temprano con el colorido arte decorativa del estilo gótico internacional. Sin embargo, a pesar de sus logros artísticos, Uccello disfrutaba de poca seguridad financiera. En sus últimos años, según Giorgio Vasari , vivió la vida de un ermitaño, y en una declaración de impuestos de 1469, seis años antes de su muerte, se describió a sí mismo como "viejo e incapaz de trabajar". Su reputación como pintor era, hasta mediados del siglo XX, algo desigual. Sin embargo, ahora es uno de los pintores más populares del quattrocento , respetado no solo por el poder y el vigor de sus figuras y formas, sino también por su color e imaginación. Sus pinturas se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.