Paolo Uccello:
pintor renacentista temprano, batalla de Romano Traductor traducir

Biografía de un artista del Renacimiento temprano conocido por «Batalla de Romano».

Biografía

Uno de los más destacados Maestros Antiguos del temprano Renacimiento italiano, el pintor florentino Paolo di Dono fue apodado «Uccello» (pájaro) por sus pinturas de aves y animales. Más joven que los tradicionales «fundadores» del Renacimiento temprano, como Filippo Brunelleschi (1377-1446), Lorenzo Ghiberti (1378-1455) y Donatello (1386-1466), pero mayor que Mazaccio (ca. 1401-28) y Piero della Francesca (1420-92), Uccello perteneció a una generación de artistas preocupados por el movimiento general desde las formas decorativas planas del arte gótico internacional hacia el naturalismo. Su obra se caracteriza por una obsesión por la perspectiva lineal y una pasión por los colores puros y las composiciones de tipo tapiz. En sus cuadros, Uccello crea a menudo un mundo onírico de figuras, animales y narrativa dramática. Hoy considerado uno de los mejores pintores históricos del Renacimiento florentino, sus obras más conocidas son La batalla de San Romano (c.1456, temple sobre tabla, compartida entre la National Gallery de Londres, Uffizi Florencia y el Louvre, París); El diluvio (1446, fresco, Chiostro Verde, Santa Maria Novella, Florencia), San Jorge y el Dragón (c. 1456, National Gallery, Londres) y El Milagro de la Hostia Profanada (c. 1467, Galleria Nazionale, Urbino).

Primeros años y formación

Sabemos que en 1407 Uccello ya era alumno de Lorenzo Ghiberti, en cuyo taller permaneció hasta 1415, año en que ingresó en el gremio de artistas Arte de ’Medici e Speziali . Sin embargo, no están claros otros detalles sobre las primeras actividades y la formación artística de Uccello. Se cree que de 1425 a 1431 estuvo ocupado creando los mosaicos de la catedral de San Marcos de Venecia y que, por tanto, estuvo lejos de Florencia durante el periodo en que Masaccio estaba creando los importantes frescos de la capilla Brancacci (1425-28; Santa Maria del Carmine, Florencia). En Venecia seguía vivo el recuerdo de Gentile da Fabriano (c.1370-1427) y, a través de las primeras obras de Pisanello (c.1394-1455) y la amplia actividad de Niccolò di Pietro, Zanino di Pietro y Iacobello del Fiore, floreció el estilo gótico internacional.

Regreso a Florencia

Uccello regresó a Florencia en 1431, sin que su reputación estuviera aún consolidada, pues en 1432 el consejo encargado de la estructura de la catedral recogía en Venecia averiguaciones sobre sus habilidades como mosaiquista antes de contratarlo. No obstante, su rápida asimilación de las nuevas ideas del arte renacentista tras su regreso a Florencia queda demostrada por su retrato al fresco de sir John Hawkwood, terminado en 1436 en el muro de la catedral de Florencia . El escorzo y el modelado crean el trampantojo. ilusión de que el fresco de este líder mercenario inglés es una estatua – la pintura era en realidad una sustitución del objeto escultórico previsto originalmente. Desgraciadamente, a Hawkwood no le gustó el mural del monumento y Uccello se vio obligado a repintarlo. Pasó algún tiempo antes de que Uccello fuera debidamente reconocido. No sólo no se le menciona en «el Tratado de pintura de Alberti» (1436), a pesar de que aparecen todos los grandes artistas del Renacimiento temprano, sino que en 1438. Domenico Veneziano (1410-1461) en una carta desde Perugia no lo menciona, aunque conocía a artistas más jóvenes como Fra Angelico (ca. 1400-1455) y Filippo Lippi (ca. 1406-69).

El Diluvio

La pintura de Uccello «Los Cuatro Profetas» de 1443 en torno a la esfera de la catedral amplía aún más sus experimentos hacia un espacio pictórico aparentemente tridimensional. Después, hacia 1445, Uccello pintó «El diluvio universal» en el convento verde de Santa Maria Novella de Florencia; aquí el modelado, la arquitectura, la luz y la sombra desempeñan un papel importante. El diluvio puede considerarse una interpretación visual de las teorías expuestas por Alberti en su tratado «Della Pittura» («Sobre la pintura») de 1436. Los dos principios fundamentales del arte de Alberti – la belleza derivada de la geometría y la forma decorativa como ornamento – se realizan plenamente en esta obra. Uccello contrasta figuras jóvenes, viejas, vestidas y desnudas, aves y animales, como para cumplir los requisitos de Alberti en Della Pittura para una composición abundante y variada. Tanto la caída hacia un único punto de fuga como el extraño collar en forma de rosquilla que lleva una de las figuras del primer plano son característicos del interés de Uccello por el espacio construido geométricamente.

Su obra maestra: la Batalla de San Romano

La mayor obra de Uccello consiste en tres enormes paneles ejecutados al temple hacia 1456, que representan la Batalla de San Romano . (Los paneles se encuentran actualmente por separado en la National Gallery de Londres, en los Uffizi de Florencia y en el Louvre de París). La obra fue encargada por la familia Bartolini Salimbeni, pero más tarde Lorenzo de Médicis se apoderó de ella y la mutiló para decorar otro espacio en el dormitorio de su palacio de verano. En muchos sentidos icono del arte renacentista en Florencia, este cuadro es una escena de batalla sangrienta y llena de acción que representa el histórico triunfo del ejército florentino sobre Siena en 1432. Por otra parte, sirve para significar el poder de la familia Médicis en la política florentina. Desde un punto de vista artístico «, la batalla de San Romano» es una mágica combinación de perspectiva erudita y amor celebratorio por los acontecimientos y la acción. Las lanzas rotas sirven de signo del combate cuerpo a cuerpo y actúan como líneas de perspectiva que conducen la mirada hacia el interior, hacia el horizonte. En el panel de Londres, la armadura escorzada y curvada del caballero caído forma parte de un tablero de ajedrez en perspectiva de los acontecimientos. Uccello vinculó perfectamente la nueva perspectiva lineal a las reglas existentes sobre la impresión visual, según las cuales los colores cálidos (por ejemplo, el rojo) pasan a primer plano y los colores fríos (por ejemplo, el azul o el verde) retroceden.

Otros cuadros

San Jorge y el dragón (c. 1455-60, National Gallery, Londres) utiliza técnicas de perspectiva similares pero menos evidentes; la princesa perfilada conserva el alargamiento gótico . El cuadro está pintado sobre lienzo en lugar de sobre el panel más habitual en la obra del artista, lo que indica un cambio de gusto: se trata de una posesión figurativa de la belleza en lugar de un objeto religioso fijo.

«Caza en el bosque» (1468-70, Ashmolean Museum, Oxford), tal vez la última obra de Uccello, es un verdadero carnaval de color, que muestra una partida de caza. El movimiento de los animales es estilizado, con las patas delanteras levantadas y las traseras – en el suelo. Se trata de una repetición de la fórmula utilizada para los caballos en los cuadros «La batalla de San Romano» y «San Jorge y el dragón» y demuestra maravillosamente su resistencia.

Legado

La contribución perdurable de Uccello a la pintura del Renacimiento temprano fue su habilidad para suplir la estructura geométrica básica del Quatrocento con detalles poéticos. En otras palabras, combinó las técnicas pictóricas científicas del Renacimiento temprano con el colorido del arte decorativo del estilo gótico internacional. Sin embargo, a pesar de sus logros artísticos, Uccello no adquirió seguridad financiera. En los últimos años de su vida, según Giorgio Vasari, vivió la vida de un ermitaño y en su declaración de impuestos de 1469, seis años antes de su muerte, se describió a sí mismo como «viejo e incapaz de trabajar». Su reputación como artista hasta mediados del siglo XX fue algo desigual. Sin embargo, en la actualidad es uno de los pintores más populares del Quatrocento, respetado no sólo por la fuerza y potencia de sus figuras y formas, sino también por su colorido e imaginación. Sus cuadros pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo.

Sobre la apreciación de las pinturas renacentistas importantes, véase: Análisis de cuadros famosos .

Para una lista de las mejores obras de arte, véase Las mejores pinturas de todos los tiempos .

COLORES UTILIZADOS
Para hacerse una idea de los pigmentos utilizados por Paolo Uccello, véase:
Paleta de colores del Renacimiento .

LISTA DE ARTISTAS Y ESCULTORES
Para una lista de artistas del Cinquecento en Italia, véase:
Artistas del Alto Renacimiento .

HISTORIA
Para una descripción de la evolución del arte fuera de Florencia en el siglo XVI, véase:
Alto Renacimiento (1490-1530)
Renacimiento en Roma (Papal)
Renacimiento en Venecia (Color) .