Lorenzo Monaco: pintor florentino, estilo gótico internacional Traductor traducir

Uno de los grandes Viejos maestros de la tradición gótica, y una figura importante en Pintura prerrenacentista (c.1300-1400), Lorenzo Monaco (Laurence the Monk) nació en Siena, pero toda su vida profesional la pasó en Florencia. Debió haber vivido allí mucho antes de 1390, año en que se registra su presencia en el monasterio camaldulense de S. Maria degli Angeli, donde hizo sus votos al año siguiente. La actividad de sus primeros años durante el trecento ha sido reconstruido mediante analogías estilísticas con sus obras posteriores. La investigación ha revelado a un artista que, siguiendo el ejemplo estimulante e innovador de Spinello Aretino, buscó profundizar y reforzar la tradición bastante anticuada de Giotto y fantasía lineal que caracterizaba a Florentino Arte protorrenacentista a finales del siglo XIV. Atormentado pero inspirado por sentimientos religiosos, Lorenzo al principio dudó sobre su elección de fuentes figurativas; La elegancia del color y la línea de Agnolo Gaddi se puede ver en la Nobili Predella (1387-8, Louvre) y en el Retablo de S. Gaggio (Florencia, Accademia), y la severa monumentalidad de Andrea Orcagna en The Agony in the Garden (Florencia, Academia).

Arte del delineante

El dibujo controlado de Lorenzo Monaco, el vehículo perfecto para su sensibilidad problemática, adquirió una nueva vitalidad rítmica a partir de su contacto con la escuela de miniaturistas camaldulenses, como aparece en su decoración de tres manuscritos con fecha de 1394, 1395 y 1396 (Corali, 5, 8 y 1, Florencia, Biblioteca Laurenziana). Las obras que siguieron, incluidas sus dos únicas pinturas documentadas, el Retablo de Monte Oliveto (terminado en 1410, Uilizi) y La coronación de la Virgen (1414, Uilizi), muestran una rápida evolución, en parte en reacción a las primeras obras de Lorenzo Ghiberti y en parte bajo la influencia de la Gótico internacional estilo. La línea distorsionada y la fantástica libertad de invención del nuevo modo figurativo se incorporaron con cautela en el retablo (1404) para la Catedral de Empoli y luego fueron completamente asimilados en dos pinturas de paneles ahora en el Louvre, Agony in the Garden y The Three Marys at the Sepulcher , así como en la Anunciación de Florencia (Accadernia), completada en 1410.

Drama

El contenido cada vez más dramático de su pintura condujo a una especie de mayor formalidad que alcanza un punto culminante en la Coronación de la Virgen mencionada anteriormente, y en la Crucifixión del mismo año (Florencia, Iglesia de S. Giovannnino dei Cavalieri). Hay un significado intensamente espiritual en los contornos suaves y arqueados de las figuras alargadas, los colores vívidamente contrastantes y la interacción arbitraria de la luz en los pliegues sinuosos de las telas. Sumado a esto hay un intento de profundidad psicológica en las expresiones faciales acentuadas. Gradualmente, la meditación religiosa se convierte en ensueño hasta que, en composiciones como las Escenas de la vida de San Onophrius y San Nicolás de Bari (Florencia, Academia) o el Viaje de los Tres Reyes (dibujo, Berlín-Dahlem), se transforma en hada. cuento.

Trabajos finales

Durante la última fase de la actividad de Lorenzo, su estilo gradualmente se calmó, mientras que, al mismo tiempo, comenzó a experimentar con valores plásticos y espaciales. De La adoración de los magos (1420-2, Uffizi), en el que busca integrar una masa de figuras en un paisaje triste y misterioso, pasó a la monumentalidad ligeramente forzada de la pintura al fresco de la Capilla Bartolini (Florencia, Iglesia de S. Trinid), y finalmente, en el panel de la Anunciación en el mismo edificio, para un deleite bastante inesperado en la naturaleza que revela afinidades con Gentile da Fabriano (quien estuvo en Florencia en 1423). Lorenzo influyó, directa o indirectamente, en todos aquellos pintores menores que, sin darse cuenta Masaccio innovaciones revolucionarias, mantuvieron la tradición de Arte gótico vivo en Florencia. Ninguno de ellos, sin embargo, heredó el poder íntimo de sinceridad mística de Lorenzo Mónaco.

Nota: Otros pintores importantes asociados con el estilo gótico tardío fueron: Ugolino di Nerio (activo 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Jean Pucelle (c.1290-1334), Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campin / Maestro de Flemalle (1378-1444); Melchior Broederlam (fl.1381-1409), Masolino (1383-1440) Jacquemart de Hesdin (1355-1414) Sassetta (c.1395-1450), Antonio Pisanello (1394-1455), el Hermanos Limbourg (d.1416) Stefan Lochner (1400-51) y Jean Fouquet (1425-80).

Las pinturas de Lorenzo Monaco se pueden ver en varios de los mejores museos de arte en el mundo.