Petrus Christus: pintor flamenco Traductor traducir

Importante representante de la pintura flamenca del tercer cuarto del siglo XV, Petrus Christus fue el principal pintor de Brujas tras la muerte de Jan van Eyck (1390-1441), de quien pudo ser alumno. Recibió una gran influencia de van Eyck y, en menor medida, de Rogier van der Weyden (1400-1464), aunque las figuras de su propio arte religioso, carecen en general de impacto dramático, «Lamentación de Cristo muerto» (1450, Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas), que toma mucho del Descendimiento de la Cruz» (1440, Prado, Madrid) de van der Weyden «.

Sin embargo, su verdadero oficio no era el arte bíblico, sino el retrato. El ejemplo más conocido del arte del retrato de Christus es sin duda «Retrato de una joven» (c. 1470, Vieja Galería, Berlín), y entre otras obras se encuentra «Retrato de Edward Grimstone» (1446, National Gallery, Londres), en el que evita los fondos oscuros de Eick y Weyden y sitúa a su sujeto en un interior claramente delineado.

Pinturas de Petrus Christus

Al igual que otros pintores flamencos de la época, Christus poseía una excelente comprensión de la perspectiva, así como una técnica precisa extraída de la tradición de la pintura en miniatura utilizada en manuscritos iluminados - cf. especialmente el gótico internacional. especialmente Iluminaciones góticas internacionales (1375-1450) - un medio que dominaban a la perfección los artistas de Flandes y el norte de Francia. (Para más detalles véase: Pintura francesa 1400 y ss.). Sobre otros artistas flamencos que trabajaron a principios del Renacimiento neerlandés (1430-1580), véase Melchior: Melchior Bruderlam (1350-1411), Jacquemart de Hesdin (1355-1414), Robert Kampen (1375-1444), Dirk Boots (1420-1475), Hans Memling (1430-1494) y Hugo van der Goos (1440-1482).

Vida y pinturas

Se conserva poca información sobre la vida de Petrus Christus, en particular sobre si visitó Italia y hasta qué punto estaba familiarizado con el Renacimiento florentino (1400-1490). Su importancia artística como uno de los grandes Maestros Antiguos de Flandes sólo se conoció gracias a los esfuerzos académicos del historiador del arte Gustav Friedrich Waagen (1794-1868) y del conservador Johann David Passavant (1787-1861). Se le menciona en Brujas a partir de 1444. En 1454 realizó tres copias «de la Vierge Miracleuse» de Cambrai, y en 1462 se unió a la Confederación de Drywood con su esposa. En 1463 y 1467 decoró estandartes para las procesiones de la Confederación de la Santa Sangre, y en 1472 actuó como perito en pinturas.

Tampoco se conocen bien los orígenes de su estilo, aunque en un tiempo se pensó que había surgido de una estrecha relación con Jan van Eyck, posiblemente como supervisor en su taller, y que Christus sólo alcanzó su plenitud tras la muerte de su maestro en 1441, completando sus obras inacabadas (por ejemplo «Madonna de Rothschild», Frick Collection, Nueva York).

Los artistas flamencos del siglo XV fueron pioneros de la pintura al óleo y estuvieron entre los primeros en pasar de las pequeñas iluminaciones a los grandes paneles, especialmente retablos en forma de trípticos ) Retablo de Portinari 1479) y polípticos ) Retablo de Gante 1432).

La contribución de Christus al arte del Renacimiento septentrional está marcada por varias pinturas fechadas que nos permiten trazar su evolución a lo largo de un periodo de tiempo.

«El Retrato de un monje cartujo» (1446, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) destaca por el ilusionismo, como la mosca en el antepecho que, a la manera de Van Eyck, cierra la composición en primer plano. «El retrato de Edward Grimstone» (1446) muestra un gusto creciente por la iluminación clara y una predilección por la decoración sencilla, casi geométrica. En 1449 apareció «Virgen amamantando a un niño» (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes), así como el llamado «San Eligio en su tienda» (Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Aquí, con el pretexto de representar al santo patrón de los joyeros, Christus pintó una escena de género real de una joven pareja comprando un anillo en la tienda del santo. Aunque los reflejos de luz recuerdan a Van Eyck, los volúmenes sencillos y los movimientos rígidos son parte integrante del estilo de Christus. Se repiten en «Natividad» de la National Gallery of Art de Washington, D.C., que también toma prestado de Van der Weyden el tema del arco diafragmático» (motivo arquitectónico que da acceso a la escena representada), así como en «Oblación» (Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas) y, de forma menos evidente, en una versión más pequeña de la misma obra en el Metropolitan Museum of Art.

De hecho, estas obras demuestran que Christus no logró captar la esencia del arte de Van der Weyden: adoptó de él algunos gestos, como la Magdelena llorosa, pero el espíritu emocional y la elegancia habían desaparecido por completo, y la sensación de patetismo y pérdida había sido sustituida por una solemne rigidez. La mayor obra maestra de Christus es «Retrato de una joven» (c. 1470, Gemäldegalerie, Berlín). El bello rostro ovalado con ojos ligeramente desconfiados, trabajado en volúmenes sencillos, tiene una mística especial.