Pieter Claesz:
pintor de bodegones
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Biografía
Un maestro de pintura de bodegones durante la edad de oro de Arte barroco holandés, Claesz junto con su contemporáneo Willem Claesz Heda (1594-1680) fueron los principales exponentes de las "piezas de desayuno" (ontbijtjes), un tipo de Arte de la reforma protestante, que resalta la fugacidad de la vida terrenal en comparación con los valores cristianos permanentes. Este genero de Pintura Vanitas fue una combinación perfecta para el estilo de Realismo holandés practicada por Heda y Claesz, así como por viejos maestros como Jan Davidsz de Heem (1606-83) de Utrecht; Willem Kalf (1619-93) y Rachel Ruysch (1664-1750) de la escuela de Amsterdam; Frans Snyders (1579-1657) de la escuela de Amberes y Harmen van Steenwyck (1612-56) de la escuela de Delft. Pieter Claesz fue admirado por su sensible representación de la luz y la textura, y por las paletas de colores monocromáticos y suaves, que generalmente consisten en sutiles armonías tonales de gris, verde y marrón, ocasionalmente con un fuerte estallido de amarillo proporcionado por un limón pelado, aunque su naturaleza muerta Los arreglos gradualmente se volvieron más lujosos y más ricos en color después de sus 40 años. Claesz influyó en varios pintores de bodegones holandeses contemporáneos, así como en el pintor de bodegones francés Jean Chardin (1600-1779). Sus mejores obras incluyen: Naturaleza muerta con instrumentos musicales (1623, Louvre); Vanitas con violín (1625, Germanisches Nationalmuseum); Bodegón con pastel de pavo (1627, Rijksmuseum); Vanitas Bodegón con Spinario (1628, Rijksmuseum); Bodegón con calavera (1630, Mauritshuis, La Haya); Bodegón con Roemer, Cangrejo y un limón pelado (1643, Galería de Arte de Australia del Sur, Adelaida); Bodegón con frutas y Roemer (1644, Museo de Bellas Artes de Budapest); Bodegón con bañera de sal (1644, Rijksmuseum). (Nota: un roemer es un vaso grande para beber).
Carrera como pintor de bodegones
Nacido en Burgsteinfurt, Westfalia, de padres holandeses, Claesz se estableció en Haarlem en 1617, donde se unió al Gremio de San Lucas y comenzó su carrera como pintor. Se cree que pudo haber sido alumno de Floris Claesz van Dyck (1575-1651). En cualquier caso, evitando los más comunes tipos de arte, como pintura de género y arte de retrato Claesz se convirtió en uno de los primeros pioneros de los bodegones de mesa: arreglos simbólicos silenciosos de objetos de comida junto con alimentos como aceitunas, arenques, frutas frescas, panecillos crujientes y pasteles, caracterizados por un grado extraordinario de naturalismo y finos detalles. Color fue restringido si no monocromático, siendo la representación sutil de la luz y la textura los principales métodos de expresión. La pintura holandesa de bodegones era esencialmente una nueva forma de Arte bíblico diseñado para exhibición doméstica, que normalmente transmite un mensaje moral sobre la fugacidad de los objetos materiales y el consumo. Este último se expresó mediante el uso de objetos simbólicos (que incorporan el tiempo, la impermanencia o la descomposición), como un reloj, un reloj de arena, una flor marchita, un pedazo de fruta fresca, un cráneo, una vela encendida, etc. De hecho, la mayoría de todos los objetos que aparecieron en este tipo de pintura realista fueron elegidos cuidadosamente por sus referencias simbólicas a la calidad efímera de la vida humana.
La carrera de Pieter Claesz se divide comúnmente en tres períodos, cada uno con un estilo ligeramente diferente. Para empezar, hasta alrededor de 1625 sus imágenes generalmente consisten en una mesa con vajilla, cubiertos, vasos, especias y frutas, ejecutada en un color claro y nítido. Entre 1625 y 1640, en respuesta al cambio de sabor, redujo gradualmente el número de artículos en exhibición, a menudo limitándose a un solo vaso, un plato y un arenque, más un panecillo. Además, a menudo recurría al dispositivo de incluir un borde de la mesa para agregar profundidad a la pintura. Después de 1640, agregó más color y más objetos a sus pinturas, así como una variedad de platos lujosos y vidrio fino, y una gran cantidad de flores, frutas y juegos. Este estilo posterior influyó en varios otros maestros de pronkstilleven, incluidos Abraham van Beyeren, Willem Kalf y Jan Davidsz de Heem, aunque Claesz nunca adoptó las suntuosas asambleas de Jan Davidsz de Heem, o de hecho los elementos aristocráticos y el acabado pulido de su compatriota de Haarlem Willem Claesz. Heda
Claesz permaneció en Haarlem por el resto de su vida. Murió alrededor de 1660. Le sobrevivió su hijo, Nicolaes Berchem, quien disfrutó de una exitosa carrera como pintor paisajista.
Redescubrimiento
La escuela de Pintura de género realista holandés y su escuela asociada de naturaleza muerta se deslizó en una relativa oscuridad durante el siglo XVIII y principios del XIX. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando el crítico de arte francés Theophile Thore-Burger (1807-69) "redescubrió" la obra de Jan Vermeer (1632-75), Pieter de Hooch (1629-83) Samuel Van Hoogstraten (1627-78) y otros, junto con la tradición de pintura de bodegones de Haarlem, que Pieter Claesz recibió la atención que merecía.
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