Pieter de Hooch:
pintor de género realista holandés, escuela de Delft Traductor traducir

Una de las principales figuras de la pintura holandesa del siglo XVII (1600-1680), el maestro del realismo holandés de Delft, Pieter de Hoch, labró su propio surco. Por ejemplo, mientras que en el delicado equilibrio de intereses entre personas y cosas representadas en la pintura holandesa de género, Jan Vermeer, como la mayoría de sus colegas artistas, se inclinó por personas, su compatriota de Delft Pieter de Hoch eligió cosas . Por supuesto, hay un punto en el que su arte se solapa. Ambos amaban los interiores, ambos seleccionaban cuidadosamente la iluminación, ambos utilizaban con gracia en sus composiciones los numerosos cuadriláteros que estos interiores representaban. Pero con de Hoch, en sus primeras y mejores obras, la figura se estudia poco por sí misma. Se ha convertido más bien en un valioso elemento de contraste en la naturaleza muerta, algo curvo, que varía tranquilamente lo que de otro modo podría resultar monótono en el esquema rectangular general.

De Hoch aborda el problema de pintar interiores casi sin prejuicios. Toma el color y la iluminación tal como los encuentra, sin la aversión de Vermeer por las sombras oscuras o la preferencia por los tonos azul-amarillo. Vermeer, aunque parezca real, es en realidad más estilizado. La influencia de Rembrandt (1606-1669), que fue pasajera en la pintura de Vermeer, perdura en la pintura de de Hoch. Véase también Arte de la Reforma protestante (c. 1520-1700).

Biografía

Incluso para un Viejo Maestro holandés, los orígenes de de Hoch fueron modestos. Nació en 1629, hijo de un carnicero de Rotterdam. A la partida de bautismo sigue la de 1653, cuando, a los veinticuatro años, se le menciona como «pintor y lacayo» al servicio de Justus de la Grange. Este rico comerciante aventurero era evidentemente un maestro amable, pues hizo pintar no menos de diez cuadros a su lacayo, quien, en visitas ocasionales a Leiden y La Haya con su maestro, tuvo el honor de ver buenos óleos de Gabriel Metsu (1629-1667), Jan Wall (1626-1679) y posiblemente Nicholas Maes.

Al parecer, en 1654 de Hoch estaba libre del servicio, ya que se casó y se trasladó a Delft, y se convirtió en miembro del gremio en septiembre de 1655. Durante los diez años siguientes, del treinta y seis al cuarenta y seis, pintó sus mejores cuadros, probablemente imitando en cierta medida a Vermeer.

De Hoch prosperó y en 1664 se trasladó al centro comercial, Amsterdam, donde practicó el nuevo estilo afrancesado con gran habilidad, pero con gran pérdida de calidad en su arte. Murió poco después de 1677, a la edad de unos cincuenta años.

Falta de educación artística formal

Dado que su temprana posición como criado doméstico probablemente impidió una formación regular en pintura, no tiene mucho interés que su primer maestro fuera probablemente el italiano Nicholas Berghem, pintor de paisajes y cuadros. Como Berghem buscaba y captaba con gran precisión la tonalidad general de la luz que prevalece al aire libre, de Hoch sólo pudo aprender de él la necesidad de la armonía de los tonos.

Probablemente aprendió principalmente de la observación de los interiores en los que trabajaba, y si debemos suponer una influencia artística, es la de Rembrandt, ya sea directa o indirectamente a través de hábiles imitadores como Vermeer en una etapa temprana o Metsu. El motivo principal de los mejores cuadros de de Hoch es el orgullo del propio cabeza de familia por una buena casa, un sentimiento muy íntimo que, sin depreciarlo en absoluto, debe distinguirse de ese orgullo del cabeza de familia tan vívidamente retratado por Vermeer.

Tema y composición

El problema favorito de De Hoch eran los interiores de habitaciones, eliminados en el refinamiento de la perspectiva aérea y las complejidades del dibujo lineal. Una solución muy llamativa a tales problemas es el pequeño Interior, que muestra a una mujer y un niño de pie. La forma en que las puertas atraviesan las figuras y se cortan entre sí está exquisitamente elegida, incluso la variación en el conjunto de baldosas del suelo es importante, y la silla desempeña un papel importante en la disposición. En un cuadro así, el espacio en sí adquiere una especie de poesía, a la que se añade el encanto de las texturas, muy bien observadas y etiquetadas, y el tranquilo y vivo juego de luces. Esta obra adornaría cualquier lista de los más grandes cuadros de género de la época.

Igualmente delicioso es el comedor , con sus gráciles figuras de pie de una mujer y una niña y sus salidas contrastadas hacia el oscuro armario aterciopelado de la izquierda y la opalescente habitación interior de la derecha, a través de cuya ventana se mira a la calle.

Hay muchos de Hoch íntimos como éste y, a excepción de los Vermeer, ningún interior realista holandés puede compararse con ellos. Un ejemplo típico es «Madre en la cuna». Es impecable en la composición, de gran riqueza, en las relaciones espaciales y en la iluminación, sensiblemente elaborada y muy variada.

Y esta elaboración está modestamente subordinada a la intimidad del efecto. A veces salía de la casa al patio y pintaba la casa desde fuera. No tiene menos éxito con estos temas, aunque tiene que desarrollarlos en formas compositivas más sencillas. London vuelve a darnos un buen ejemplo en el cuadro «El patio de una casa holandesa», en el que los ángulos naturales de las paredes sirven como elementos compositivos muy interesantes.

Una atracción algo similar, aunque posterior en fecha y más simple en disposición, es La Casa de Campo de Amsterdam. En efecto, para de Hoch es un tanto seca y obvia en su composición, cuyo efecto depende de la luz que incide agradablemente sobre los azulejos y los ladrillos, y de la habilidad con que la forma de la mujer en la media distancia se afirma en un color puro, a la manera de Vermeer. El grupo alrededor de la mesa, en primer plano, no se asimila del todo, es demasiado grande en escala y, en consecuencia, eclipsa la casa. Tal descuido no era infrecuente en los últimos años de la vida de de Hoch.

Para otro pintor famoso de Delft, véase Emanuel de Witte (1615-1692), pintor de arquitectura fina conocido por sus interiores de iglesias.

En los últimos quince años de su vida, de Hoch sucumbió a la nueva elegancia francesa y, aunque seguía produciendo bellas pinturas de brillante y meticulosa ejecución, en conjunto su obra entró en decadencia. Incluso técnicamente ya no se sigue a sí mismo, sino que repite sus antiguas fórmulas. Los cuadros tienden a hacerse más grandes y vacíos.

El declive de De Hoch sugiere que, a pesar de toda su habilidad, sus reservas de gusto y carácter eran demasiado pequeñas para hacer frente a la influencia desmoralizadora de Amsterdam. Es posible que durante sus nueve buenos años en Delft Vermeer ejerciera sobre él una influencia de apoyo y aliento, tal vez tanto con consejos personales como con el ejemplo de su arte. En cualquier caso, el resto de los cuadros realmente valiosos de de Hoch fueron pintados casi a tiro de piedra de la casa de Vermeer.

Entre los artistas posteriores influidos por las composiciones y los valores tonales de Pieter de Hoch se encuentra el pintor de género danés Wilhelm Hammershøj (1864-1916). La obra de Pieter de Hoch puede verse en los mejores museos de arte de Europa.