Pieter de Hooch: pintor de género realista holandés, escuela de Delft Traductor traducir

Una de las principales figuras de Pintura holandesa del siglo XVII (1600-80), el maestro de Delft de Realismo holandés Pieter De Hooch ara su propio surco. Por ejemplo, mientras que en el delicado equilibrio de intereses entre personas y cosas retratadas en holandés pintura de género Jan Vermeer, junto con la mayoría de sus compañeros artistas, personas favorecidas, su compatriota de Delft, Pieter de Hooch optó por las cosas. Por supuesto, hay un punto en el que su arte se superpone. Ambos adoraron los interiores, ambos buscaron la iluminación con más cuidado, ambos hicieron un uso exquisito en sus composiciones de los numerosos cuadriláteros que presentaban estos interiores. Pero por De Hooch, en su primer y mejor trabajo, la figura es poco estudiada por sí misma. Se convirtió más bien en un elemento valiosamente contrastante en la naturaleza muerta: una cosa curva que variaba silenciosamente lo que de otra manera podría ser monótono en el patrón generalmente rectangular. Y De Hooch aborda el problema de pintar interiores casi sin ideas preconcebidas. Toma su color e iluminándose cuando los encuentra, sin la aversión de Vermeer por las sombras morenas y la preferencia por las tonalidades azul-amarillas. Un Vermeer, aunque parece igualmente real, en realidad está más estilizado. La influencia de Rembrandt (1606-69), que era transitoria en la pintura de Vermeer, perdura en la de De Hooch. Ver también Arte de la reforma protestante (c.1520-1700).

Biografía

Incluso para un holandés Viejo maestro, Los orígenes de De Hooch fueron humildes. Nació en 1629, hijo de un carnicero de Rotterdam. Después de su registro bautismal, el siguiente es de 1653, cuando, a los veinticuatro años, es mencionado como "pintor y lacayo" al servicio de Justus de la Grange. Ese rico comerciante-aventurero era evidentemente un maestro amable, porque poseía no menos de diez fotos de su lacayo, quien, en visitas ocasionales a Leiden y La Haya con su maestro, tenía el privilegio de ver el bien. pinturas de óleo por Gabriel Metsu (1629-67), Jan Steen (1626-79), y tal vez Nicolaes Maes.

En 1654, De Hooch parece haber estado libre de servicio, ya que se casó y se mudó a Delft, y en septiembre de 1655 se convirtió en miembro del gremio. En los diez años siguientes, de su trigésimo sexto al cuarenta y sexto, sus mejores cuadros fueron pintados, probablemente en emulación de la de Vermeer. De Hooch prosperó, y en 1664 se mudó al centro comercial, Amsterdam, donde practicó muy hábilmente, pero con mucha pérdida de calidad en su arte, el nuevo estilo francés. Murió en algún momento después de 1677, a fines de los cincuenta.

Falta de entrenamiento formal en arte

Dado que su situación inicial como sirviente de la casa probablemente impidió algo como la instrucción regular en pintura, es de menor interés que su primer maestro fuera probablemente el italiano, Nicolas Berghem, paisajista y pintor ganadero. Como Berghem buscó y captó con mucha precisión la tonalidad rubia general que prevalece al aire libre, De Hooch podría haber aprendido de él solo la necesidad de armonía en el tono. Probablemente aprendió principalmente de su observación de los interiores mientras servía, y si debemos suponer una influencia artística, es la de Rembrandt, ya sea directa o mediada por imitadores inteligentes como Vermeer, en la fase más temprana, o Metsu. El motivo principal en el mejor De Hooch’s es el orgullo propio de un ama de casa en una casa elegante, un sentimiento muy íntimo, que, sin ninguna depreciación, debe distinguirse del orgullo de ese dueño de casa que Vermeer representaba tan eminentemente.

Materia y composición

El problema favorito de De Hooch era el de las suites de habitaciones que retrocedían en refinamientos de perspectiva aérea y complejidades de patrones lineales. Una solución muy distinguida de tales problemas es el pequeño Interior, con una mujer y un niño de pie. La forma en que las puertas cortan las figuras y entre sí se elige exquisitamente, incluso la variación en el conjunto de las baldosas es importante, y la silla es esencial para el arreglo. En una imagen así, el mero espacio desarrolla una especie de poesía, y además existe el encanto de las texturas muy delicadamente observadas e indicadas, y un juego de luces silenciosamente vívido. Este trabajo adornaría cualquier lista de mejores pinturas de género del período.

De igual calidad encantadora es el Comedor, con sus elegantes figuras de pie de una mujer y una niña, y sus salidas contrastantes en un armario oscuro aterciopelado, a la izquierda, y una habitación interior opalina, a la derecha, a través de la ventana desde la que se mira de puertas.

Hay muchos De Hoochs íntimos de esta calidad, y a excepción de los Vermeers, ningún interior holandés de tipo realista puede compararse con ellos. Un ejemplo típico es la Madre de una Cuna. Es impecable en el patrón de composición de un tipo muy rico, en las relaciones espaciales y en la iluminación más estudiada y sensible.

Y esta elaboración está modestamente subordinada a la intimidad del efecto. A veces se mudaba de la casa al patio y pintaba la casa desde afuera. Él es igualmente feliz en tales temas, aunque tienen que ser elaborados con formas compositivas más simples. Londres nuevamente nos da un ejemplo capital en el patio de una casa holandesa, en el cual los escorzos naturales de las paredes sirven como características compositivas muy interesantes. De atractivo algo similar, aunque más tarde en la fecha y más simple en su disposición, es la Country House, Amsterdam. De hecho, para un De Hooch, es un poco seco y obvio en composición, dependiendo de su efecto sobre la luz que cae agradablemente sobre azulejos y ladrillos, y la maestría con la que la forma de la mujer a media distancia se afirma en color puro, en Vermeer fashion. El grupo alrededor de la mesa en primer plano no está completamente asimilado, ya que es demasiado grande en escala y, por lo tanto, empequeñece la casa. Tales negligencias no son infrecuentes en los últimos años de De Hooch.

Para otro artista de renombre de Delft, vea Emanuel de Witte (1615-92), el excelente pintor arquitectónico conocido por los interiores de su iglesia.

Últimos años y logros

En sus últimos quince años, De Hooch se rindió a la nueva elegancia francesa, y aunque todavía producía pinturas de bellas artes de una mano de obra brillante y fastidiosa, en general su trabajo salió mal. Incluso técnicamente, ya no observa de cerca, sino que repite sus viejas fórmulas. Las imágenes tienden a ser más grandes y vacías. La decadencia de De Hooch sugiere que, con toda su habilidad, sus reservas de gusto y carácter eran demasiado pequeñas para hacer frente a la influencia desmoralizadora de Amsterdam. Es posible que durante los nueve buenos años en Delft, Vermeer haya sido una influencia constante y alentadora, tal vez tanto a través de consejos personales como a través del ejemplo de su arte. En cualquier caso, los restos realmente preciosos de las imágenes de De Hooch fueron pintados casi a la distancia de la casa de Vermeer.

Entre los artistas posteriores influenciados por las composiciones y los valores tonales de Pieter de Hooch, se encuentra el pintor de género danés. Vilhelm Hammershoi (1864-1916).

Las obras de Pieter de Hooch se pueden ver en el mejores museos de arte en Europa.