Robert Campin:
pintor religioso flamenco Traductor traducir

Uno de los mejores artistas del Renacimiento septentrional, la obra de este pintor neerlandés, a veces llamado también el Maestro de Flemalle o el Maestro de Merode, se centra en torno a dos paneles de un tríptico (actualmente en Fráncfort, Stadels Kunstinstitut) procedente del castillo de Flemalle, cerca de Lieja.

Los intentos de establecer la identidad del maestro de Flemalle han dado lugar a disputas que todavía estallan de vez en cuando. Durante muchos años se han propuesto tres pintores flamencos - Rogier van der Weyden, Jacques Daret y Robert Kampen, pero los estudiosos creen ahora que Kampen y el maestro de Flemalle son la misma persona, a pesar de la falta de pruebas concluyentes. Campen fue un pintor de Tournai, en cuyo taller trabajaron Rogier van der Weyden y Jacques Daret entre 1426 y 1432. Especialista en óleo, así como en temple, se le considera uno de los grandes innovadores de los Antiguos Maestros de la pintura flamenca temprana .

El retablo conocido como Tríptico «Seylern» (Entierro) (1410, Courtauld Institute Gallery) parece ser la obra más temprana del artista: comprende Entierro y Resurrección, con el donante arrodillado a los pies del Calvario. Se trata de una composición compleja caracterizada por siluetas delicadas, muy graciosas y Gótico internacional, y continuidad de volúmenes acentuada por pesados y macizos pliegues de cortinajes.

Pinturas de Robert Kampen

Obra madura

La originalidad y la fuerza de Robert Kampen son particularmente evidentes en su obra de madurez. La tabla que representa El mal ladrón (Francfort, Stadel) es el fragmento superior de la tabla derecha de un gran tríptico dedicado al tema de La abnegación, obra cuya forma se conoce por una antigua copia conservada en la Walker Art Gallery de Liverpool. La figura en la cruz es de un realismo brutal, con sus músculos estirados y sus heridas horripilantes. Todo ello se ve acentuado por el ritmo entrecortado de los contornos que destacan sobre el fondo dorado. La expresividad se lleva hasta la fealdad, lo que resulta evidente en los rostros de las otras dos figuras, que llaman aún más la atención por el poderoso modelado que les confiere una calidad casi escultórica.

Los dos paneles de Flemalle tienen un carácter similar: las figuras de la Virgen con el Niño y de Santa Verónica están situadas sobre un césped sembrado de flores simbólicas y delante de un paño adamascado que las aísla en un espacio limitado. Hay en ellos una fuerza expresiva que anima también la grisalla de la Trinidad en el reverso del panel de Santa Verónica.

En las obras más pequeñas, la monumentalidad cede naturalmente el paso a la calidad de la expresión. Un cuadro , tabla de un tríptico de un retablo del Prado ilustra la diferencia de género. Los reversos de «Santiago el Mayor» y «Santa Clara», ejecutados en la técnica de la grisalla, recuerdan estatuas en nichos, similares a las figuras de mayor tamaño pero que sugieren un método de ejecución más refinado. Los Desposorios de la Virgen están representados con una riqueza de detalles característica. La obra está animada por las figuras, algunos de cuyos rostros están distorsionados en muecas que rozan lo grotesco.

Obras posteriores

El gusto por lo anecdótico no disminuye en las obras posteriores, pero aquí se descartan detalles irrelevantes para llegar a una visión más sintética. La Natividad del Museo de Dijon contiene uno de los primeros paisajes nórdicos. Las figuras delante del establo del fondo fueron unificadas por el arte del camino sinuoso, y la distribución uniforme de la luz. Los escasos árboles que bordean el camino están resaltados con una luz blanca que recuerda insólitamente los días de invierno en los Países Bajos, todo lo cual constituye un paso decisivo en el nuevo realismo.

La misma visión subyace en el Retablo de Merode (1425, Nueva York, Claustros), una de las más famosas pinturas religiosas de Kampen, realizada casi al mismo tiempo que los frescos de Mazaccio en la Capilla Brancacci. La escena muestra un interior en el que cada detalle está cuidadosamente analizado; los objetos cotidianos están tratados con perspicacia poética, aunque su inclusión se habría justificado en cualquier caso por motivos simbólicos.

El panel de la derecha muestra a San José como un sencillo carpintero que trabaja en su taller con vistas a la plaza de la ciudad. En su mesa de trabajo, junto a los objetos habituales, hay una ratonera. El cuadro «Virgen y chimenea» (Londres, N.H.) muestra a la Virgen amamantando al Niño, sentada en un banco junto a la chimenea; está protegida del calor del fuego por una pantalla de mimbre que forma una especie de halo natural a su alrededor.

El mismo amor por las escenas íntimas llevó a Flemalle a representar a la Virgen María sentada y tomando el sol junto al fuego con el Niño desnudo en su regazo en una de las fajas de un pequeño díptico del Hermitage. A esta composición se asocia una representación de la Trinidad, concebida según la fórmula llamada a veces «el Trono de Gracia» : Dios Padre, sentado en su trono, sostiene en sus brazos a Cristo muerto, y la paloma del Espíritu Santo se posa sobre el hombro de Cristo. Otra versión, más o menos del mismo tamaño y sobre el mismo tema (Museo de Lovaina), es probablemente también de un maestro de Flemalle, o al menos de alguien de su taller, pero está muy deteriorada. Ambas son variaciones sobre el tema de la composición pintada en el reverso de la Santa Verónica de Francfort .

En una pequeña tabla del Museo de Aix-en-Provence, Kampen representó, en una composición a la que volvía a menudo, a la Virgen con el Niño, sentada en un trono en el cielo, con los pies sobre una luna creciente, según la visión del Apocalipsis. Aquí un monje se arrodilla en el suelo entre San Pedro y San Agustín.

Retrato

Se han atribuido al maestro de Flemalle varios ejemplares del arte del retrato. Se trata de una pareja que representa a un hombre y a una mujer (Londres, National Gallery), a un músico (colección privada) y a Robert de Masmin (dos versiones, una en Berlín-Dalem, la otra en Lugano, colección Thyssen). Llaman la atención por el cuidado de los rostros y la precisión de los detalles.

La última obra conservada, y la única que puede fecharse, es un tríptico del que sólo se conservan las alas (Prado). Encargado en 1438 por Heinrich Wehrle, jefe provincial de los monjes franciscanos de Colonia, representa a un donante que es presentado por San Juan Evangelista a una figura de Santa Bárbara sentada ante una lectura. Se trata de una obra más suave, menos agresiva, con un relieve más luminoso y fino, que muestra la influencia de los contemporáneos de Kampen, así como de artistas más jóvenes como Jan van Eyck (1390-1441), ya conocido por obras como Retablo de Gante (1425-32, Catedral de San Bavón), y el complejo Retrato de Arnolfini (1434, National Gallery, Londres). Véase también la obra de Petrus Christus (c. 1410-1475), el seguidor más importante de van Eyck.

Reputación

Las composiciones del maestro flamenco Robert Campen eran muy respetadas y a menudo copiadas. Algunas de ellas sólo se conocen por copias. Entre ellas se encuentran: Virgen con el Niño en el ábside, Misa de San Gregorio, Adoración de los Magos, Venganza de Thomiris, Jael matando a Sisara, San Lucas pintando a la Virgen, Virgen con Niño con santos y donantes,   Crucifixión . Este poderoso arte no puede atribuirse en modo alguno a la obra de juventud de Rogier van der Weyden, a menos que se suponga un cambio radical de espíritu en algún momento de su vida. (Pero véase «El Descendimiento de la Cruz de Weyden», 1435).

En estas obras no hay ningún intento de igualar la gracia de Roger o la armonía de líneas flexibles y bien equilibradas. El maestro de Flemalle es un artista plástico, en constante búsqueda de medios expresivos más fuertes. Sus formas están representadas con ritmos cruzados que excluyen cualquier gracia real y adquieren un aspecto tosco y rústico. Su contribución fue esencial para el desarrollo de la pintura sobre tabla neerlandesa en el siglo XV y para la orientación de la pintura del Renacimiento septentrional .

Se pueden ver cuadros de Robert Kampen (maestro de Flemalle) en algunos de los mejores museos de arte del mundo.