Robert Campin: pintor religioso flamenco Traductor traducir
Uno de los mejores Artistas renacentistas del norte , el trabajo de este pintor holandés, a veces también conocido como el Maestro de Flemalle, o el Maestro de Merode, se centra alrededor de dos paneles de un tríptico (ahora en Frankfurt, Stadelsches Kunstinstitut) que vino del castillo de Flemalle cerca de Lieja. Los intentos de identificar al Maestro de Flemalle han dado lugar a una controversia que todavía estalla de vez en cuando. Tres Pintores flamencos han sido sugeridos a lo largo de los años Roger van der Weyden , Jacques Daret y Robert Campin, pero la opinión académica ahora acepta que Campin y el Maestro de Flemalle son lo mismo, a pesar de la ausencia de pruebas concluyentes. Campin fue un pintor de Tournai en cuyo estudio Roger van der Weyden y Jacques Daret trabajaron entre 1426 y 1432. Un experto en pintura al óleo tanto como pintura al temple , es considerado como uno de los grandes pioneros Viejos maestros de principios Pintura flamenca .
El retablo devocional conocido como El tríptico de Seilern (sepultura) (1410, Courtauld Institute Gallery) parece ser la obra más temprana del artista: comprende un Entierro y una Resurrección , con un donante arrodillado al pie del Gólgota. Es una composición involucrada que se distingue por siluetas finas, muy elegantes Gótico internacional , y una continuidad de volúmenes acentuada por los pliegues pesados y masivos de las cortinas.
Trabajo maduro
La originalidad y el poder de Robert Campin son particularmente evidentes en sus obras maduras. El panel que representa al Ladrón malo (Frankfurt, Stadel. Inst.) Es el fragmento superior del panel derecho de un gran tríptico dedicado al tema de la Deposición , una obra cuya forma se conoce a través de una copia antigua en el Walker Art. Galería, Liverpool. La figura en la cruz es brutal en su realismo, con sus músculos estirados y heridas atroces. El conjunto se acentúa con el ritmo staccato de los contornos, que se destacan sobre un fondo dorado. La expresividad se lleva al punto de la fealdad, y es evidente en los rostros de las otras dos figuras, que son aún más sorprendentes por el poderoso modelado que les da una calidad casi escultórica. Los dos Flemalle pinturas de paneles son de carácter similar: las figuras de la Virgen y el Niño y Santa Verónica se colocan en un césped rociado con flores simbólicas y frente a una tela de damasco que las aísla en un espacio restringido. Hay un vigor expresivo sobre ellos que también anima el grisaille de la Trinidad en el reverso del panel de Santa Verónica.
En obras pequeñas, el carácter monumental da paso, naturalmente, a la calidad de expresión. Uno pintura , un panel del tríptico retablo en el Prado ilustra la diferencia de genero. En el reverso, Santiago el Grande y Santa Clara , trabajadas en estatuas en forma de grisaille en nichos, son similares a las figuras más grandes, pero dan un anticipo de un método de ejecución más refinado. El matrimonio de la Virgen se representa con una riqueza característica de detalles. La obra está viva con figuras, algunas de cuyas caras están retorcidas en muecas que bordean lo grotesco.
Obra tardía
Este gusto por lo anecdótico no mostró signos de debilitamiento en lo que se presume son las obras posteriores, pero, aquí, lo esencial se elimina para llegar a una visión más sintética. El Museo de la Natividad en Dijon contiene uno de los primeros paisajes del norte. Se ha tenido cuidado de unificar las figuras colocadas ante el establo en el fondo, en parte por el artificio de un camino sinuoso, en parte por la difusión uniforme de la luz. Los escasos árboles que bordean el camino son seleccionados por una luz blanca que evoca singularmente los días de invierno en los Países Bajos y el conjunto constituye un paso decisivo hacia el nuevo realismo.
La misma visión yace detrás del Retablo de Merode (1425, Nueva York, Claustros), uno de los más famosos de Campin pinturas religiosas , producido casi al mismo tiempo que los frescos de Masaccio en la Capilla Brancacci. La escena muestra un interior en el que cada detalle se analiza cuidadosamente; Los objetos cotidianos se tratan con una visión poética, aunque su inclusión estaría justificada en cualquier caso por motivos simbólicos. En el panel de la derecha, San José se representa como un simple carpintero que trabaja en su tienda, que se abre a la plaza del pueblo. En su banco de trabajo, junto a objetos familiares, hay una trampa para ratones. La Virgen con la pantalla de fuego (Londres, NG) muestra a la Virgen amamantando a su bebé, sentada en un banco contra la chimenea; Ella está protegida del calor del fuego por una pantalla de mimbre que forma una especie de halo natural sobre ella.
Este mismo amor por las escenas íntimas llevó al Maestro de Flemalle a representar, en un obturador de un pequeño díptico En el Hermitage, la Virgen se sentó y se calentó cerca del fuego, con el Niño desnudo de rodillas. Vinculada a esta composición hay una representación de la Trinidad, concebida de acuerdo con una fórmula que a veces se conoce como el ’Trono de la Gracia’: Dios el Padre, sentado en su trono, sostiene al Cristo muerto en sus brazos, mientras que la paloma de El Espíritu Santo se posa sobre el hombro de Cristo. Otra versión, más o menos del mismo tamaño y sobre el mismo tema (Museo de Lovaina), quizás sea también del Maestro de Flemalle, o al menos de su estudio, pero se ha dañado gravemente. Ambas obras son variaciones de la composición pintada en el reverso de la Santa Verónica de Frankfurt.
En un pequeño panel, ahora en el Museo de Aix-en-Provence, Campin representaba, en una composición a la que frecuentemente volvía, la Virgen y el Niño sentados en un trono en el cielo, con sus pies en una luna en forma de media luna, según el visión del Apocalipsis Aquí, un monje se arrodilla en el suelo entre San Pedro y San Agustín.
Retrato
Varios ejemplos de arte de retrato han sido atribuidos al maestro de Flemalle. Entre estos hay una pareja que muestra a un hombre y una mujer (Londres, NG), un músico (colección privada) y Robert de Masmines (dos versiones, una en Berlin-Dahlem, la otra en Lugano, Thyssen Collection). Llama la atención por la atención prestada a los rostros y la precisión de los detalles. El último trabajo sobreviviente, y el único que tiene fecha, es un tríptico del que solo quedan las alas (Prado). Encargado en 1438 por Heinrich Werl, jefe provincial de los frailes franciscanos de Colonia, muestra al donante presentado por San Juan Evangelista a la figura de Santa Bárbara que está sentada leyendo. Este es un trabajo más flexible y menos violento con una luz más recargada y un alivio más delicado, que revela las influencias de los contemporáneos de Campin, junto con la de los artistas más jóvenes como Jan van Eyck (1390-1441) – ya famoso por trabajos como el Retablo de Gante (1425-32, Catedral de San Bavón) y el complejo Retrato de arnolfini (1434, National Gallery, Londres). Ver también obras de Petrus Christus (c.1410-75), el seguidor más importante de van Eyck.
Reputación
Las composiciones del Maestro de Flemalle / Robert Campin se tenían en alta estima y se copiaban con frecuencia. Algunos, de hecho, solo se conocen a través de copias. Entre estos se encuentran: La Virgen y el Niño en un ábside, una Misa de San Gregorio , La adoración de los magos , La venganza de Thomyris , Jael Slaying Sisara , San Lucas pintando a la Virgen , una Virgen y un niño con santos y donantes , y un Crucifixión Este poderoso arte nunca podría clasificarse entre la obra juvenil de Roger van der Weyden a menos que se suponga un cambio radical de espíritu en algún momento de su vida. (Pero vea Weyden’s Descenso de la cruz 1435). En estos trabajos no se intenta igualar la delicadeza de Roger o la armonía de líneas flexibles y bien equilibradas. El Maestro de Flemalle es un artista plástico que busca constantemente un medio de expresión más poderoso. Sus formas se representan en ritmos sombreados que excluyen toda gracia real y adquieren un aspecto brutal y campesino. Su contribución fue esencial para el desarrollo de la pintura de paneles holandeses en el siglo XV y para la dirección de Renacimiento del norte pintura.
Las pinturas de Robert Campin (Maestro de Flemalle) se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en el mundo.
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