Francesco Solimena: biografía del pintor barroco napolitano Traductor traducir

Uno de los más exitosos maestros antiguos de la escuela napolitana de pintura de principios del siglo XVIII, Francesco Solimena estuvo fuertemente influido por la iluminación dramática y el tenebrismo de pintores napolitanos anteriores, como Battistello Caracciolo (1578-1635), Lanfranco (1582-1647), Mattia Preti (1613-1699) y Luca Giordano (1634-1705). Pero su estilo barroco puso más énfasis en la estructura y la composición formal, que adoptó tanto de Rafael (1483-1520) como de clasicistas como Annibale Carracci (1560-1609), líder de la escuela boloñesa .

Sus pinturas murales y de techos se caracterizan por la abundancia de figuras, un sentido dramático del movimiento y un claroscuro . Además de pintar al fresco, realizó excepcionales pinturas al óleo, así como retratos . Muy activo en Nápoles, donde se estableció en 1674, contribuyó enormemente a la pintura barroca napolitana, y a principios del siglo XVIII se había convertido en uno de los grandes artistas internacionales solicitados por varias cortes europeas.

Pinturas de Francesco Solimena

Entre sus mejores pinturas barrocas se encuentran Virgen con Rosario (1680-2, Museo Estatal, Prussischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlín); frescos (1689-90) para la sacristía de San Paolo Maggiore, Nápoles; Sansón y Dalila (ca. 1690, Museo Herzog Anton Ulrich, Brunswick); Virgen con el Niño y San Francisco Paula (c. 1705, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde); una enorme Expulsión de Heliodoro del Templo (1725, Gesu Nuovo, Nápoles); Virgen con el Niño y San Felipe de Neria (1725-30, Museo Capodimonte, Nápoles); y Santísima Trinidad con Santos (1741) para La Granja cerca de Segovia, España.

Formación y primeras obras

Nacido en Canale di Serino, cerca de Nápoles, Solimena se inició en la pintura en el taller provincial de su padre Angelo Solimena (1629-1716), donde absorbió el naturalismo de la tradición napolitana, iniciada por Caravaggio (1571-1610) y desarrollada por Husupe Ribera (1591-1652), y fuertemente influida por Francesco Guarino (1611-1654). Esta fase inicial está representada por obras como «La Visión de San Cirilo de Alejandría» (Iglesia de San Domenico, Solofra), en la que trabajó en colaboración con su padre.

Estilo pictórico

Llegó a Nápoles hacia 1674, entrando primero en el taller de Francesco di Maria y luego en el de Giacomo del Po, y se inspiró mucho en la pintura al óleo de Giovanni Lanfranco y Mattia Preti, hasta entonces dos de los pintores barrocos italianos más influyentes en Nápoles. En 1675-77 trabajó con su padre en el fresco «Paraíso» de la cúpula de la capilla del Rosario de la catedral de Nocera. Fue durante estos primeros años cuando se hizo sacerdote y conoció al influyente Pietro Francesco Orsini -más tarde cardenal y más tarde Papa Benedicto XIII-, quien le animó a convertirse en artista a tiempo completo.

Solimena alcanzó su madurez en los frescos de 1680 en San Giorgio, Salerno, con las Historias de los santos Tekla, Arquelao y Susana . A pesar de los ecos de los frescos ligeramente anteriores de Luca Giordano en San Gregorio Armeno, las formas sólidas y las construcciones robustas de Solimena ofrecen una alternativa a las composiciones vivas y a las soluciones lumínicas y tonales disolventes de Giordano. También adopta algunas técnicas compositivas del gran pintor del Alto Barroco Pietro da Cortona (1596-1669). El cuadro perdido de Montecassino (1681) y los frescos para San Giorgio ai Mannesi fueron ejecutados en este estilo.

En la década de 1680 Solimena encontró su propio estilo de pintura barroca, en el que el naturalismo y las cálidas sombras parduscas de Preti y Lanfranco se fundían con el clasicismo nórdico. A este periodo pertenecen dos retablos para la iglesia de Santa Nicola alia Carita, uno fechado después de 1681 y el otro hacia 1684, y los frescos de la iglesia de Santa Maria Donnaregina Nuova, también fechados en 1684.

Rivalidad con Giordano

Estas obras impresionaron a Giordano tras su regreso de Florencia en 1683, cuando retomó su posición como principal pintor napolitano durante el virreinato del marqués del Carpio. Mientras Giordano dominaba la pintura de Nápoles, Solimena quedaba momentáneamente relegado a un segundo plano. Rápidamente superó esta posición y alcanzó la cima de sus facultades con los frescos para la sacristía de San Paolo Maggiore en 1690.

En este ciclo Solimena igualó a Giordano en las alegorías del techo, pero le superó en La Conversión de San Pablo y en La Caída de Simón el Mago . Estos frescos, y su reelaboración de temas de Preti después de 1690, se inspiraron en el ideal de «naturalidad», tomado de la sociedad literaria de «Arcadia», a la que pertenecía Solimena.

Fama y fortuna

Las obras de Solimena de la segunda mitad de la década de 1690, cuyos ejemplos característicos son San Cristóbal de Monteoliveto y Adoración de los pastores (uno de los seis lienzos para Santa Maria Donnalbina pintados entre 1699 y 1701), se adhirieron al canon purista. Tras la marcha de Giordano a España en 1692, el taller de Solimena se convirtió en la fuerza dominante de la vida artística de Nápoles y permaneció así durante los 40 años siguientes.

Entre sus numerosos alumnos y ayudantes se encuentran Sebastiano Conca (1680-1764), Francesco Campora (c. 1693-1763), Francesco de Mura (1696-1784), Corrado Giaquinto (1703-1766), Giuseppe Bonito (1707-1789) y Gaspare Traversi (c. 1722-70). (Por supuesto, el taller también disfrutó del generoso mecenazgo del papa Benedicto XIII, 1724-30).

El clasicismo de Solimena

La estancia de Solimena en Roma en 1700 y su conocimiento de la obra de Carlo Maratta (1625-1713) reforzaron aún más sus inclinaciones clásicas. Utilizando numerosos bocetos preparatorios, a menudo combinando dibujos a pluma y tinta, con dibujos a tiza, desarrolló una sutil fórmula académica que se adaptaba perfectamente al gusto de la corte por el clasicismo sublime. Por lo general, sus decoraciones incluyen un mínimo de detalles -unos cuantos escalones, un arco, una balaustrada o unas pocas columnas- para centrar la atención en las figuras y sus ropajes, generalmente iluminados por charcos o haces de luz.

En sus últimos cuadros, sin embargo, en un momento en que Francia y el resto de Europa experimentaban la aparición del estilo rococó, Solimena volvió a su estilo barroco original, haciéndose eco una vez más de Preti. Su «Santísima Trinidad con santos» de 1741 para La Granja, cerca de Segovia, es uno de los cuadros más fascinantes de la época.

Durante su larga y exitosa carrera formó a muchos alumnos -entre los que destaca el maestro escocés Allan Ramsey (1713-1784)-, amasó una gran fortuna y vivió con un lujo considerable. Murió en Barra, cerca de Nápoles, en 1747.

Las pinturas de Francesco Solimena pueden verse en algunos de los mejores museos de arte de Europa, incluido el Museo Capodimonte de Nápoles .