Simone Martini: pintora gótica italiana, escuela de Siena Traductor traducir
La influyente pintora italiana Simone Martini fue un miembro importante de la tradición tradicional. Escuela de pintura de Siena . Según Giorgio Vasari en sus Vidas de los artistas , Martini había sido alumno de Giotto (1270-1337) pero los expertos ahora piensan que fue aprendiz de Duccio di Buoninsegna (1255-1319), de quien absorbió la técnica de armonización color . Es especialmente conocido por su trecento Experimentos en el uso de la línea con fines decorativos hasta tal punto que sus obras maduras son composiciones casi abstractas. Después de que se le confiara una Maesta para el ayuntamiento de Siena en 1315, Martini dividió su tiempo entre el Reino francés de Nápoles, Pisa, Orvieto, Siena, Florencia y la corte papal en Aviñón. Produjo una serie de obras maestras de Arte gótico , incluyendo: Maesta (1315, Palazzo Pubblico, Siena); su retablo Para Robert de Anjou, rey de Nápoles (1317); su pintura al fresco en la capilla de San Martín, Asís (c.1317); el fresco Guidoriccio da Fogliano (1328), frente a su Maesta en el Palazzo Pubblico; y (su mayor obra) La Anunciación con Santa Margarita y San Ansanus (1333, Uffizi, Florencia) se completó conjuntamente con su cuñado Lippo Memmi (activo 1317-47). También se destaca por su estilo de Iluminación de manuscritos medievales , colaboró en una serie de Manuscritos góticos iluminados , volviéndose altamente influyente en este campo. Se le considera un contribuyente muy importante para Pintura prerrenacentista (c.1300-1400).
La maesta de Siena (1315)
Es casi seguro que Simone Martini fue alumno de Duccio en un momento en que este último estaba trabajando en el Retablo Maesta para la catedral de Siena. Sin embargo, la primera obra firmada de Martini, un fresco de Maesta sobre el mismo tema, pintado en 1315 (Palazzo Pubblico, Siena), contiene solo algunos rastros de la enseñanza de Duccio. Esta vasta composición muestra la influencia del arte gótico francés, particularmente en las características arquitectónicas del trono de la Virgen. Los ángeles y los santos bajo un dosel reunidos alrededor de la Virgen y el Niño dan a todo un aura de ceremonia cortesana. Parece probable que Martini entró en contacto con el arte del norte a una edad tan temprana a través de las miniaturas, metalistería y marfiles de la Ile de France , que fueron famosos y ampliamente distribuidos en las grandes ciudades italianas. En cualquier caso, esta Maesta temprana refleja completamente el estilo característico de Martini, con sus suntuosos materiales, la distancia bizantina de la Virgen, así como la línea decorativa, el gesto y la pose de estilo gótico. Su uso del escorzo para crear profundidad es consistente con el deseo de muchos pintores góticos de un mayor naturalismo y efectos de la vida real.
Retablo para Robert de Anjou, rey de Nápoles (1317)
Un evento importante de este período fue el contacto de Martini con el rey Robert de Anjou en Nápoles, quien le otorgó el título de millas (caballero) el 23 de julio de 1317, un título que llevaba consigo una gran cantidad de dinero. Sus tratos con la corte de Robert de Anjou probablemente se remontaron aún más, aunque la fecha 1317 es la más probable para el gran retablo que representa a San Luis de Toulouse, el rey coronante Robert ( Museo Capodimonte, Nápoles ), desde la canonización del santo franciscano, hermano del rey, ese año. Además, si este trabajo se compara con la Siena Maesta de Martini de 1315, la evolución del estilo de Martini corrobora la datación de 1317. La predela del retablo de Nápoles, que representa cinco episodios de la vida del santo, revela la gran atención prestada por el artista a una interpretación racional de los descubrimientos toscanos de la época, en particular los de Giotto, especialmente el uso de perspectiva – sin abandonar toda referencia al espíritu y al gusto del estilo gótico fuera de Italia
Decoraciones al fresco: Capilla de San Martín, Asís (c.1317)
La interpretación se desarrolla aún más en el ciclo de frescos para la capilla de San Martín en la Iglesia Baja de Asís (probablemente el logro más perfecto de Martini y uno de los puntos más importantes del arte gótico). Los frescos de la capilla ( Escenas de la vida de San Martín ), para los cuales Martini también diseñó el arte de vidrieras , había sido comisionado por el cardenal Gentile da Montefiore, quien murió en Toscana en 1312. Los tratos de este prelado con la casa de Anjou explican por qué se eligió a Martini para ilustrar la leyenda del ex obispo de Tours y para exaltar a Louis de Toulouse para El rango de santo. Estas escenas de la vida cortesana y de las actividades seculares se basan en ideas que son esencialmente toscanas y, sobre todo, ’Giottoesque’.
Incluso una mirada a Martini’s pinturas religiosas revela cuánta importancia le dio a la definición del espacio, a las estructuras arquitectónicas y a un ritmo tranquilo y equilibrado en muchas de las composiciones: El sueño del santo , El santo meditando , La dedicación , La dedicación de la capilla del Cardenal Gentile . Aportó una nueva profundidad óptica y elegancia al lenguaje del arte gótico, prefigurando el Gótico internacional estilo. Tal vez fue esta perfección del equilibrio estilístico entre influencias tan ampliamente diferentes lo que llevó a los críticos a atribuir una fecha posterior a los frescos (entre 1320 y 1330), mientras que ahora parece mucho más probable que el trabajo se haya completado hacia 1317.
Con el políptico (la Virgen y el Niño de medio cuerpo, rodeado de numerosos santos y profetas) ejecutado para la Iglesia de S. Caterina en Pisa (MN Pisa) en 1319, y los dos Polípticos de Orvieto (Ópera del Duomo; el donado por Monaldeschi tiene fecha de 1320) estamos de vuelta en terreno más seguro cronológicamente. Estas obras confirman la precoz madurez estilística del artista; El Santo Mártir (Galería Nacional de Arte, Ottawa), que formaba parte de uno de los polípticos de Orvieto, es el ejemplo más llamativo. La pintura de San Ladislas (Iglesia de Santa María della Consolazione, Altomonte) probablemente data de 1326. Esta obra única y finamente detallada es una de las pocas que ha sobrevivido de este período.
El fresco de Guidoriccio da Fogliano (1328)
Hasta 1328 no hay otra obra anticuada de Martini. Este fue el gran fresco conmemorativo para Guidoriccio da Fogliano , que decora una pared de la Sala del Mappamondo en el Palazzo Pubblico en Siena, frente a su anterior Maesta. La inspiración de este trabajo es muy original. Muestra el condottiere de Siena cabalgando por el campo, enmarcado en un vasto paisaje de colinas, castillos y campamentos militares que conmemoran la conquista de las fortalezas de Montemassi y Sassoforte. Esta escena ecuestre, claramente secular, arroja una luz idealizada sobre la vida cotidiana de la época, y representa el primer intento histórico de glorificación poética de un evento contemporáneo. También se cree que el retablo del beato Agostino Novello (que muestra al santo mismo y, a cada lado de él, cuatro escenas de su vida ; Iglesia de S. Agostino, Siena) data de alrededor de 1328. Es una narración vívida y serena. de hechos milagrosos, mostrando afinidades cercanas con el arte Giotto-esque de Florencia, así como con los descubrimientos contemporáneos de Pietro Lorenzetti (activo 1320-45).
El retablo de la Anunciación (1333)
En 1333, el nombre de Simone Martini y el de su cuñado Lippo Memmi aparecieron en el gran retablo de la Anunciación (flanqueado por S. Ansano y S. Giulietta), anteriormente instalado en la capilla de S. Ansano en la Catedral de Siena (Uffizi, Florencia). Los dos santos generalmente se consideran obra de Memmi, mientras que la Anunciación misma, un pintura al temple obra de increíble refinamiento y abstracción rítmica, el epítome de la estilización gótica para generaciones de artistas de Siena, es de Martini.
Aviñón (c.1335-44)
El papel principal desempeñado por Martini en el desarrollo de la pintura gótica no se detiene aquí; adquirió una nueva dimensión gracias a las obras producidas durante sus últimos años en la corte de Aviñón en Provenza, donde llegó con su hermano Donato alrededor de 1335. Durante los siguientes cuatro años completó una serie de pinturas en las que los descubrimientos de la abstracción gótica son suavizado por un tierno sentimiento por la realidad.
El pequeño retablo portátil probablemente ejecutado para Napoleone Orsini (quien murió en Aviñón en 1342), la mayoría de los paneles que se encontraron en Dijon en 1826, está lleno de vivacidad y patetismo. Las escenas representan el Ascenso al Calvario (Louvre); la Crucifixión , la Deposición , la Anunciación (todo Museo de Amberes); y la sepultura (Berlín-Dahlem). El ala de un díptico que representa al Cristo descubierto en el Templo (Walker Art Gallery, Liverpool) data de 1342. Con esta obra, la carrera de Simone Martini llegó a su fin, pero a un alto nivel de logro, ya que las pinturas deben clasificarse entre las obras de arte más influyentes en Cultura provenzal.
Los frescos pintados por Martini en el portal de Notre Dame des Doms ( Cristo que da la bendición , la Virgen de la humildad adorada por el cardenal Stefaneschi ) han desaparecido en gran medida, pero la extraordinaria sinopia (pigmento marrón rojizo) permanece. El fresco que representa a San Jorge matando al dragón está perdido. El aspecto más claro de la obra del pintor se ve mejor en las miniaturas ( Alegoría de Virgilio con Eneas ), pintadas por Martini para un manuscrito de Virgilio perteneciente a Petrarca (Ambrosiana, Milán), más que en el recuerdo gráficamente literal conservado en la biblioteca del Vaticano.
Algunas otras obras se atribuyen ocasionalmente a Simone Martini. Incluyen: una Madonna de Lucignano (ahora en PN Siena); el políptico en el Museo Gardner de Boston; el crucifijo en la iglesia de la Misericordia en S. Casciano en Val di Pessa; un políptico con pinturas de paneles dispersos de la siguiente manera: una Madonna (Museo Wallraf-Richartz, Colonia), tres Santos en el Museo Fitzwilliam, Cambridge, y un Santo en una colección privada; San Juan Evangelista en el Barber Institute of Arts, Birmingham; y un díptico con la Virgen y el Ángel de la Anunciación (Hermitage, San Petersburgo; Galería Nacional de Arte, Washington DC).
Para biografías de otros pintores del Proto-Renacimiento era, incluyendo artistas góticos, góticos internacionales, sienés y florentinos, ver: Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302) Jean Pucelle (c.1290-1334) Ambrogio Lorenzetti (Activo 1319-48), Lorenzo Monaco (1370-1425) Masolino (1383-1440) Pisanello (Antonio Pisano) (c.1394-1455), Hermanos Limbourg (fl.1390-1416) y Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450). Ver también: Artistas medievales (1100-1400) y Artistas protorrenacentistas (1250-1400).
Influencia y legado
Además de Lippo Memmi y su hermano Donato (de los cuales no se conocen obras individuales), tuvo varios colaboradores y ejerció una influencia directa sobre varios alumnos, incluido el Maestro de la Virgen del Palazzo di Venezia, el Maestro de Strauss Madonna y Ceccarelli, y seguidores como el Maestro del Códice de San Jorge y Barna da Siena.
Su influencia continuó más allá de 1350 en el trabajo de Lippo Vanni, Andrea Vanni y Niccolo di Ser Sozzo Tegliacci. De hecho, sus temas, la Anunciación sirvió de modelo para innumerables artistas, y la elegancia refinada de su técnica tuvo un efecto considerable en toda la escuela de Siena hasta bien entrado el siglo XV. Ver, por ejemplo, los trabajos innovadores de Giovanni di Paolo (c.1400-82). Hay huellas obvias de su estilo en Pisa, Lucca, Nápoles y Provenza, especialmente en obras de Enguerrand de Quarton (c.1410-1466) y el Maestro del Retablo de la Anunciación .
Las pinturas de Simone Martini se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en Europa y América
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