Francesco Squarcione: Biografía del pintor renacentista, Padua Traductor traducir

Biografía

Uno de los Viejos maestros del Renacimiento temprano Francesco Squarcione desarrolló una pasión por Arte romano, y en un grado menor Arte griego, que transmitió a numerosos alumnos en su gran taller en Padua. De hecho, él es más famoso por el Pinturas renacentistas de sus alumnos que por sus propias obras. Su alumno más ilustre fue Andrea Mantegna (1431-1506), aunque otros incluyeron famosos Artistas del renacimiento temprano como Niccolo Pizzolo (1421-53), Cosimo Tura (1430-95), Marco Zoppo (1433-98), Carlo Crivelli (1435-95) y el dálmata Giorgio Schiavone (1433-1504). El taller de Squarcione, prácticamente una escuela, finalmente se hizo famoso en toda Italia. Solo dos ejemplos propios pintura renacentista temprana Se sabe que sobrevivieron: el panel de pintura Madonna and Child (c.1448, Gemaldegalerie Staatliche Museen zu Berlin), y el Retablo De Lazara (1449-52, Museo Cívico, Padua). Su interés por las antigüedades clásicas se extendió a Escultura romana así como copias de Escultura griega – de la cual hizo una gran cantidad de dibujos de tiza y estudios gráficos – artículos de Cerámica griega, y otras obras de arte. Sin embargo, se le atribuye cierta controversia por instigar procedimientos legales contra alumnos (como Mantegna) que intentaron escapar de los onerosos términos de sus aprendizajes.

Con sede en Padua.

Squarcione, primero entrenado como bordadora y sastre; fue miembro del gremio de pintores en 1423, y en un documento de 1426 se lo conoce como pintor. Posiblemente autodidacta en el arte de la pintura, restringió sus movimientos a Padua, entonces un importante centro cultural con una importante universidad europea, y el área cercana, a excepción de una breve residencia en Venecia a principios de la década de 1460. Grabado junto con Fra Filippo Lippi (1406-69) en un comité para evaluar una pintura de otro maestro en 1434, Squarcione ciertamente conocía los primeros Renacimiento en Florencia y sus artistas.

Las pinturas de Paolo Uccello debe haber servido de ejemplo, como lo hizo la escultura florentina producida en Padua durante la primera mitad del quattrocento . El más grande de estos escultores, Donatello (1386-1466), ya había producido su obra maestra David (hacia 1440, Museo Bargello, Florencia) y había estado activo en la Iglesia de Sant’Antonio (comúnmente llamada Il Santo), así como en la plaza cercana en la estatua de Gattamelata, de 1443 a 1454, momento en que Squarcione había contactos directos con él.

Experto en acortamiento y perspectiva lineal

El pintor Paduan a menudo se describe mal como un contemporáneo de Mantegna y sus otros alumnos. Una vez visto dentro de su propia generación, el primer grupo de artistas de quattrocento, junto con Pisanello (1394-1455) de la vecina Verona y Jacopo Bellini (1400-70) de Venecia (padre de Bellini gentil) entre los pintores del norte de Italia: sus contribuciones, incluso en su forma fragmentaria existente, son impresionantes. Era un experto en perspectiva lineal e ilusionista escorzo, como lo fueron los otros dos maestros. (Sus habilidades en estos trompe l’oeil Las técnicas se pueden ver en las propias obras de Mantegna, como el Camera degli Sposi frescos (1465-74) en Mantua, y Lamentación sobre el Cristo muerto (c.1470-80), ahora en la Pinacoteca di Brera, Milán.

Squarcione recogido dibujo por otros artistas, así como por una colección de objetos de arte. Según una fuente del siglo XVI, tenía 137 alumnos en su taller-escuela; Incluso teniendo en cuenta una buena dosis de exageración, debe haber tenido muchas, y vinieron de todas partes.

Pinturas e influencias

De sus dos cuadros que sobreviven, Madonna y niño y el retablo de De Lazara, se firma el primero; el segundo está bien documentado (1449-52) y generalmente se considera un poco más tarde. Ante esta situación, las obras conocidas de Squarcione se produjeron después de los cincuenta años de edad. Por lo tanto, presumiblemente estamos comenzando (y terminando) con su período tardío, sin una pista de su entrenamiento o fases anteriores de su estilo, y es una locura especular sobre la naturaleza de su trabajo anterior sin nuevas pruebas. Sin embargo, uno debe recordar que Padua tuvo un vigoroso trecento tradición, ejemplificada por Altichiero y Giusto de ’Menabuoi, sin mencionar la gran Proto-Renacimiento obra maestra de Giotto (1270-1337) – la Capilla de la Arena – que debe haber coloreado su visión. Gentile da Fabriano (1385-1427) había estado activo en Lombardía y el Véneto en un momento en que Squarcione habría estado desarrollando sus habilidades. Además, las conexiones con el norte de Europa, especialmente Austria y Alemania, fueron fuertes en Padua y pueden haber tenido un efecto sobre su desarrollo.

Una de las dificultades adicionales al considerar Squarcione y estos dos trabajos es la cuestión de cuánto, incluso aquí, es realmente por su propia mano y, por el contrario, cuánto puede haber sido cultivado por sus alumnos, especialmente cuando uno considera la diversidad entre los dos. Probablemente nunca sabremos la respuesta, pero en última instancia lo que cuenta es que Squarcione dejó una huella única en una gran cantidad de otros pintores que finalmente se extendieron por gran parte de Italia, y que estas dos imágenes son producto de su creatividad y ofrecen la mejor información disponible en su propia contribución.

Retablo De Lazara

los retablo hecho para la capilla de la familia De Lazara en la iglesia Carmine de Padua es un políptico con cinco compartimentos separados en un marco elaborado. Un sentado San Jerónimo ocupa la sección central; el ancho de este panel es aproximadamente el doble que el de los otros cuatro, que representan Sts. Lucy, John the Baptist, Anthony Abbot y Justina, para que todo el retablo se pueda dividir en tercios del mismo tamaño. Las proporciones de las figuras no son consistentes entre la figura central y los santos laterales. Jerome, abrumadoramente grande, niega efectivamente cualquier implicación de relación entre ellos. Se sienta en un entorno naturalista con un paisaje distante a la izquierda, mientras que los santos laterales, representados de manera realista con un color descriptivo, se alzan sobre bases de mármol sobre un fondo abstracto; parecen más estatuas pintadas que personas reales, y la disyunción entre ellas y la imagen central es desconcertante, por no decir anticuada para mediados del siglo XV. El espacio creado para San Jerónimo, con una vista dispuesta oblicuamente a la distancia izquierda y una vista hacia una capilla absidal ligeramente a la derecha del centro, está extrañamente desmedido. A juzgar por esta imagen, a pesar de su ingenio brillante, Squarcione difícilmente podría haber enseñado más que el oficio al precoz Mantegna, que surgió como un maestro independiente precisamente en los años de la pintura de De Lazara.

Las figuras en el Retablo de De Lazara no solo están desconectadas en su relación con la sección central con San Jerónimo, sino que giran a la izquierda o derecha aparentemente sin plan o patrón, mientras Jerome mira hacia arriba y hacia la derecha, obligando al observador a seguir su Mire lejos fuera del campo pictórico. La individualidad de Squarcione produjo situaciones singulares: escorzos extraños, como en la mano de Santa Lucía, o las inesperadas manipulaciones espaciales en el panel de Jerónimo, todo lo cual demuestra un expresionismo cautivador.

Madonna y niño

El otro pintura de panel tradicionalmente asociado con Squarcione es la firma de la Virgen y el Niño en Berlín, a menudo conectada con Donatello y particularmente con un pequeño detalle de bronce escultura en relieve Terminó alrededor de 1450 con el Milagro del Bebé Hablante para Il Santo. La Madonna, que tiene una dependencia demostrable de la escultura florentina, data de este período y también puede haber sido encargada por la familia De Lazara. Por otro lado, el estilo de la imagen refleja la Tarquinia Madonna de Filippo Lippi de 1437. No solo la pose agresiva del Niño es casi idéntica, sino que la cara regordeta y las características pequeñas sugieren una conexión, lo que aumenta la posibilidad de que la imagen de Squarcione esté más cercana a la fecha el Lippi (que está fechado) de lo que generalmente se cree. El poder de la pintura deriva de la yuxtaposición incongruente del Niño visto de frente junto al perfil insistente de la Madre.

En el paisaje, un enorme par de candelabros, el de la derecha solo parcialmente perceptible detrás de la cortina, plantea una vez más cuestiones de tamaño y escala. Hay un rechazo flagrante de la simetría a favor de lo inesperado, lo excéntrico. Una manzana sobredimensionada pero aplanada, aparentemente extraída de la guirnalda de arriba, encuentra su lugar en la repisa que separa al espectador del sujeto. Esta disposición de un elemento de naturaleza muerta y la Madonna se convierte en estándar durante la segunda mitad del siglo XV y es particularmente favorecida por Giovanni Bellini. La Madonna de Berlín, atractiva e incluso ingeniosa, da una indicación de un estilo personal que tuvo un gran atractivo para muchos pintores de la próxima generación.

Las pinturas de Francesco Squarcione y sus alumnos se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte alrededor del mundo.