Pinturas Grisaille, Gris, Arte Monocromático 3 843 Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

¿Qué es grisaille?

En arte fino , el término grisaille se refiere más comúnmente a una técnica de pintura monocromática mediante la cual pintura o dibujo Se ejecuta exclusivamente en tonos de gris. Dado que una pintura a todo color requiere más tiempo y habilidad que una en monocromo ( en camaieu ), la grisaille a menudo se eligió como una alternativa más rápida y económica, aunque también se eligió de manera bastante deliberada por razones estéticas, para crear un efecto visual específico. Tradicionalmente, cuando forma parte de un gran esquema decorativo en frescos o aceites, o si se incorpora a un retablo , una composición de grisaille a menudo se modeló para parecerse escultura , ya sea en relieve o estatuario. Se pueden ver buenos ejemplos de pinturas murales grisaille en el Chiostro dello Scalzo de los Scalzi en Florencia (1511-26), que ilustran la vida de Juan el Bautista. El artista fue Andrea del Sarto (1486-1530), más tarde líder del Alto Renacimiento florentino.

Diferentes tipos de grisaille

Básicamente, un trabajo de grisaille puede ejecutarse como un trabajo terminado independiente, como se describió anteriormente, o como una pintura preliminar preliminar para un pintura al óleo . En este caso, el pintor pinta en exceso la grisaille con capas de esmalte de color. (Nota: en el arte francés, el término grisaille incluye cualquier método de pintura en el que los colores al óleo se aplican a una pintura base monótona). Alternativamente, el grisaille puede servir como un diseño preparatorio para un grabado. Se sabe que el taller de Rubens ha empleado técnicas monocromas al dibujar composiciones para grabadores.

En arte cerámico y ciertas formas de metalistería , los pintores a veces usan la técnica de pintura de esmalte grisaille, en la cual el esmalte vítreo blanco se combina con agua, trementina y aceite de petróleo antes de aplicarse (típicamente) sobre un fondo de esmalte negro o azul. Una capa gruesa produce tonos claros, mientras que una capa más delgada produce los grises. Este método de pintura de esmalte grisaille, desarrollado por artistas franceses del siglo XVI en Limoges, puede producir un efecto dramático de luz y sombra, incluidos volúmenes mejorados y tridimensionalidad.

El término grisaille también es utilizado por los pintores de vidrio para describir un tipo vítreo gris pigmento de color utilizado en la coloración de Vitral . Este fue probablemente el primer ejemplo de arte de grisaille desde la Antigüedad. Un ejemplo es la vidriera de las Cinco Hermanas del siglo XIII en la Catedral de San Pedro en York, Inglaterra.

Nota: El término grisaille se ha ampliado para incluir pinturas monocromáticas en marrón o verde. Sin embargo, estos pueden describirse usando términos más específicos: las obras marrones pueden describirse como brunaille , mientras que las de color verde pueden denominarse verdaille .

Historia de Grisaille

En la era moderna, desde la Antigüedad, la técnica se destacó por primera vez en la pintura occidental en la producción de manuscritos iluminados , donde las ilustraciones a menudo se ejecutaban en tinta y lavado con una gama de colores limitada. Los exponentes conocidos de este tipo de pintura de libros grisaille incluyen al francés Jean Pucelle (c.1290-1334) y el artista inglés Matthew Paris (c.1200-59), aunque la técnica se había practicado ampliamente en scriptorium en toda Irlanda y el norte de Inglaterra desde la época anglosajona.

durante el Proto-Renacimiento cuando Giotto usó grisaille al pintar algunos de sus frescos de la capilla Scrovegni (c.1303-10) en Padua. (El método monocromático básico se había utilizado en la pintura Oriental Ink and Wash, desde aproximadamente 650 CE. Se conoce como mo-shui en China, suibokuga o sumi-e en Japón y Soomookwa en Corea).

Grisaille también fue adoptada por artistas del Renacimiento holandés temprano, incluido el pintor Tournai. Robert Campin (c.1378-1444), los maestros de Gante Jan van Eyck (1390-1441) y Hugo Van Der Goes (1440–1482), el artista de Brujas Hans Memling (c.1433-94) y el visionario holandés Hieronymus Bosch (1450-1516).

Entre las pinturas grisaille más famosas del Renacimiento holandés son los dos paneles exteriores del Retablo de Portinari (c.1476-9) de Hugo Van Der Goes (1440-1482). Pintados enteramente en grises, representan dos figuras de tamaño natural (Arcángel Gabriel y la Virgen de la Anunciación) como esculturas de piedra instaladas en nichos de pared rodeados de sombras. Cuando fue enviado a Italia en 1483, el trabajo ilusorio de Van Der Goes tuvo un gran impacto en los pintores del Renacimiento Florentino , que no había visto nada igual antes. Hieronymus Bosch usó grisaille para pintar su extraordinaria imagen de la Creación , en el exterior de su retablo El Jardín de las Delicias (1500-05).

La técnica también se utilizó durante el Alto renacimiento por el pintor de Mantua Andrea Mantegna (1430-1506), Miguel Ángel (en su fresco del Génesis en el techo de la Capilla Sixtina), así como a Andrea del Sarto (1486–1530), líder del Alto Renacimiento florentino, entre otros.

Durante el siglo XVI, la tradición de la pintura de grisaille se mantuvo en los Países Bajos, por el artista Maerten van Heemskerck (1498-1574), con sede en Haarlem. Pieter Bruegel el Viejo (c.1525-1569), los grabadores Hendrik Goltzius (1558-1617) y Adriaen van de Venne (1589-1662), el pintor paisajista Jan van Goyen (1596-1656) y Rembrandt (1606-69).

Desde finales del siglo 17, grisaille es uno de los tipos de arte que ha disminuido en popularidad tanto entre artistas como coleccionistas. Sin embargo, todavía se usa por razones estéticas en ciertas obras decorativas.

Pinturas famosas de Grisaille

Aquí hay una breve lista seleccionada de pinturas que contienen o ejecutan en grisaille.

Otras técnicas de pintura

Para más métodos de pintura, ver:

Escorzo
Reducción de la longitud de la figura para representar la profundidad de perspectiva.
Quadratura
Técnica mural Trompe l’oeil de empujar el espacio más allá de la arquitectura de una habitación.
Claroscuro
La aplicación de luces y sombras para sugerir volumen en figuras.
Tenebrismo
El manejo de la luz y la sombra con fines dramáticos.
Sfumato
El uso en pintura al óleo de variaciones imperceptibles en el tono.