Pinturas Grisaille, Gris, Arte Monocromático Traductor traducir

¿Qué es una grisalla?

En bellas artes, el término grisalla suele referirse a una técnica de pintura monocroma en la que una pintura o un dibujo se ejecuta exclusivamente en tonos grises. Dado que la pintura a todo color requiere más tiempo y habilidad que la pintura monocroma ) en camaieu), la grisalla se elegía a menudo como una alternativa más rápida y barata, aunque también se elegía deliberadamente por razones estéticas, para crear un efecto visual particular.

Tradicionalmente, cuando la grisalla forma parte de un esquema decorativo más amplio al fresco o al óleo, o se incorpora a un retablo, la composición en grisalla se modela a menudo para asemejarse a una escultura, ya sea un relieve o una estatua. Buenos ejemplos de pintura de grisalla pueden verse en el Chiostro dello Scalzo Scalzi de Florencia (1511-26), que ilustra la vida de Juan el Bautista. El artista fue Andrea del Sarto (1486-1530), más tarde líder del Alto Renacimiento florentino.

Varios tipos de grisalla

Básicamente, una grisalla puede ejecutarse como una obra completa en sí misma, como se ha descrito anteriormente, o como una pintura preliminar para un óleo . En este caso, el artista pinta sobre la grisalla capas de veladura coloreada. En el arte francés, el término «grisalla» incluye cualquier método de pintura en el que se aplican colores al óleo sobre una pintura monocroma de fondo. Una grisalla también puede servir como dibujo preparatorio para un grabado. Se sabe que el taller de Rubens utilizaba técnicas monocromas cuando esbozaba composiciones para grabadores.

En la cerámica y algunos tipos de metalistería, los artistas utilizan a veces la técnica del esmalte grisalla, en la que el esmalte vítreo blanco se combina con agua, trementina y aceite de petróleo y luego se aplica (normalmente) sobre un fondo de esmalte negro o azul. Si se aplica una capa gruesa se obtienen tonos claros, y si se aplica una capa más fina se obtienen tonos grises. Este método de esmaltado en grisalla, desarrollado por artistas franceses del siglo XVI en Limoges, consigue impresionantes efectos de luces y sombras, incluido el aumento del volumen y la tridimensionalidad.

El término «grisalla» también es utilizado por los artistas vidrieros para referirse a un tipo de pigmento colorante gris y vítreo utilizado para colorear vidrieras . Este fue probablemente el primer ejemplo de arte de la grisalla desde la antigüedad. Un ejemplo es el vitral del siglo XIII «Cinco Hermanas» en la Catedral de San Pedro en York, Inglaterra.

El término «grisalla» se ha ampliado para incluir pinturas monocromáticas en marrón o verde. Sin embargo, podían describirse utilizando términos más específicos: las obras marrones podían describirse como brunaille, y las obras verdes como verdaille .

Historia de la grisalla

Desde la Antigüedad, la técnica se extendió por primera vez en la pintura occidental en la creación de manuscritos iluminados, donde las ilustraciones a menudo se ejecutaban en tinta y aguada con una gama limitada de colores. Entre los maestros notables de la grisalla figuran el francés Jean Pucelle (c. 1290-1334) y el artista inglés Matthew Paris (c. 1200-59), aunque la técnica se practicó ampliamente en scriptoria en Irlanda y el norte de Inglaterra desde la época anglosajona. En el Proto-Renacimiento Giotto utilizó la grisalla en la pintura de algunos frescos de la Capilla Scrovegni (c. 1303-10) de Padua.

El método monocromo básico se utilizó en la pintura oriental a tinta y rasero a partir del 650 d.C. aproximadamente). Se conoce como mo-shui en China, suibokuga o sumi-e en Japón y somukwa en Corea.

La grisalla también fue utilizada por los primeros artistas del Renacimiento neerlandés, como el pintor de Tournai Robert Kampen (c. 1378-1444.), los maestros de Gante Jan van Eyck (1390-1441) y Hugo van der Goos (1440-1482), el pintor de Brujas Hans Memling (c. 1433-94) y el visionario holandés Hieronymus Bosch (1450-1516).

Entre las pinturas de grisalla más famosas del Renacimiento neerlandés se encuentran los dos paneles exteriores del Retablo Portinari (c. 1476-9) de Hugo van der Goes (1440-1482). Pintados totalmente en tonos grises, representan dos figuras de tamaño natural (el Arcángel Gabriel y la Virgen de la Anunciación) como esculturas de piedra colocadas en nichos murales delimitados por sombras.

Cuando las obras ilusionistas de Van Der Goos se enviaron a Italia en 1483, ejercieron una enorme influencia en los artistas del Renacimiento florentino, que no habían visto nada parecido hasta entonces. Hieronymus Bosch es famoso por haber utilizado la grisalla para pintar su extraordinaria representación de la Creación en el exterior de la imagen del retablo del Jardín de las Delicias (1500-05).

La técnica también fue utilizada durante el Alto Renacimiento por el pintor de Mantua Andrea Mantegna (1430-1506), Miguel Ángel (en su fresco «Génesis» del techo de la Capilla Sixtina), y por Andrea del Sarto (1486-1530), líder del Alto Renacimiento florentino, entre otros.

En el siglo XVI, la tradición de la grisalla se mantuvo en los Países Bajos: el pintor de Haarlem Maerten van Heemskerk (1498-1574), el gran Pieter Bruegel el Viejo (ca. 1525-1569), los grabadores Hendrik Goltzius (1558-1617) y Adriaen van de Venne (1589-1662), el paisajista Jan van Goyen (1596-1656) y Rembrandt (1606-1669).

Desde finales del siglo XVII, la grisalla es una forma de arte cuya popularidad ha decaído tanto entre los artistas como entre los coleccionistas. Sin embargo, todavía se utiliza en algunas obras decorativas por razones estéticas.

Pinturas famosas de grisalla

He aquí una breve lista de cuadros que contienen o han sido ejecutados con la técnica de la grisalla.

Tríptico del Juicio Final – Panel exterior (c. 1471) de Hans Memling.
Retablo de Portinari – Panel exterior (1476-1479) de Hugo Van Der Goes.
Tríptico de Donne – Panel exterior (1477-80) de Hans Memling.
Jardín de las Delicias – Panel exterior (1505) de Hieronymus Bosch.
Battesimo della Hente (1511-26, Chiostro dello Scalzo) de Andrea del Sarto.
Cristo y la mujer sorprendida en adulterio (1565) de Pieter Bruegel.
¡Demasiado estúpido! (1618, Musée des Beaux-Arts de Lille) de Adriaan van de Venne.
Ecce Homo (1634, National Gallery, Londres) de Rembrandt.
Guernica (1937, Reina Sofía, Madrid) de Pablo Picasso.

Otras técnicas pictóricas

Sobre otras técnicas pictóricas, véase:

Escorzo
Reducción de la longitud de una figura para representar la profundidad de la perspectiva.
Cuadratura
Técnica mural para llevar el espacio más allá de la arquitectura de una habitación.
Claroscuro
uso de luces y sombras para crear el volumen de las figuras.
Tenebrismo
Uso de la luz y la sombra con fines dramáticos.
Sfumato
Uso de variaciones imperceptibles de tono en la pintura al óleo.