Pintura De Iconos, Iconos Traductor traducir

Iconos (del término griego «semejanza» o «imagen») - uno de los tipos más antiguos de arte cristiano, originario de la tradición del cristianismo ortodoxo oriental. Suelen ser pequeños paneles religiosos, que suelen representar a Cristo, la Virgen María o santos. Entre los creyentes ortodoxos orientales (por ejemplo, en Grecia, Rusia, Ucrania y Turquía), los iconos pintados se encontraban en todos los hogares y se consideraban un importante elemento decorativo de la iglesia, lo que les confería una especial veneración litúrgica.

De hecho, a partir de la época bizantina comneniana (1081-1185), los iconos sirvieron como medio de instrucción teológica a través del iconostasio -una pantalla ortodoxa de piedra, madera o metal situada entre el altar y la congregación- a la que se adhirió un gran número de iconos que representaban escenas de la Biblia. De hecho, los interiores de las iglesias ortodoxas solían estar completamente cubiertos de este tipo de arte religioso . Estrechamente relacionados con el arte bizantino (c. 450-1450) y, algo más tarde, con el arte ruso (c. 900 en adelante), los iconos se siguen utilizando hoy en día, especialmente en las iglesias ortodoxas orientales, ortodoxas orientales y coptas.

Características de la iconografía

Diversos soportes
Aunque hoy en día los iconos se asocian más estrechamente con los paneles de madera, en Bizancio podían pintarse (o esculpirse en bajo relieve) en diversos soportes, como mármol, marfil, mosaico, piedra preciosa, metal precioso, esmalte o pintura al fresco . Los primeros pintores de iconos solían utilizar pintura encáustica, que emplea cera de abeja caliente como aglutinante para ligar los pigmentos y facilitar su aplicación a la superficie. Este método de pintura fue sustituido posteriormente por la pintura al temple, que utilizaba cera de abejas en lugar de yemas de huevo.

Variedad de tamaños
El tamaño de los iconos variaba de miniatura a muy grande. Algunos tipos de iconos se colgaban del cuello como colgantes, otros (conocidos como «trípticos», similares a los diseños de retablos) tenían tres paneles que se podían abrir y plegar. Los iconos eclesiásticos tenían a veces un diseño más permanente, apareciendo en frescos o mosaicos relucientes, que se utilizaban en los interiores de las iglesias como arte decorativo y didáctico. Véase: Mosaicos de Rávena 400-600

Arte simbólico
A pesar de su función educativa representativa, la pintura de iconos en la tradición ortodoxa clásica es un arte simbólico más que naturalista. Dicho de otro modo, el arte bizantino representaba a las figuras icónicas de tal modo que destacaba su santidad más que su humanidad. En este marco, el arte iconográfico observa ciertas reglas de composición y color destinadas a reforzar el mensaje teológico.

Casi todo lo que contiene la imagen de un icono es esencialmente simbólico. Por ejemplo, Jesús, los santos y todos los ángeles tienen halos. Los ángeles (y normalmente Juan el Bautista) también tienen alas porque se les considera mensajeros. Además, las figuras adoptan expresiones faciales y posturas estándar. En cuanto al color, el oro simboliza la generosidad del Cielo, el rojo la vida divina. El azul es para la vida humana, y el blanco para la resurrección y transformación de Cristo. Si estudias los iconos de Cristo y María: Jesús lleva un vestido inferior rojo con un vestido superior azul (Dios se hizo hombre) y María lleva un vestido inferior azul con un vestido superior rojo (empezó como ser humano pero se acerca a Dios).

Todo esto recuerda al arte egipcio de la Antigüedad, en el que (por ejemplo) el tamaño de una persona se calculaba según su estatus social, en lugar de según las reglas de la perspectiva lineal. La pintura medieval, al igual que la pintura del Proto-Renacimiento (c. 1250-1350) y del Gótico Internacional (c. 1375-1450), también utilizaba diversos símbolos. Simbólico o no, el arte de los iconos era importante porque daba al solicitante la oportunidad de comunicarse directamente con la figura sagrada representada.

Historia de la iconografía

Orígenes

El origen de los iconos puede atribuirse a la época del arte cristiano primitivo, cuando servían para representar a los mártires y sus hazañas, que empezaron a divulgarse tras la legalización romana del cristianismo, en 313. De hecho, durante aproximadamente un siglo, sólo se permitió representar figuras bíblicas en forma de iconos. (El emperador romano se consideraba una figura religiosa).

Las primeras representaciones de Jesús y María eran mucho más realistas que las versiones estilizadas posteriores. Después de esto, pasaron varios siglos hasta que surgió una imagen universal de Cristo. Los dos estilos más comunes de retratos incluían: una forma que representaba a Jesús con el pelo corto y enjuto, y una versión alternativa que representaba a un Jesús barbudo con el pelo dividido por la mitad. Cuando Roma decayó, el centro de atención se trasladó a Constantinopla, donde los iconos se convirtieron en una de las formas de arte bizantinas distintivas, junto con los mosaicos y la arquitectura eclesiástica. Véase también: Arte cristiano, época bizantina .

Iconoclasia

Unos 350 años más tarde, en los siglos VIII y IX, estalló una disputa sobre su uso (iconoclasia). Los iconoclastas (detractores de los iconos) sostenían que eran idólatras; sus partidarios replicaban que los iconos eran meras representaciones simbólicas. En 843 se restableció finalmente la veneración de los iconos, aunque muy pocos de los primeros iconos bizantinos sobrevivieron a los trastornos de la época; una excepción importante son los iconos pintados que se conservan en el monasterio de Santa Catalina, en el monte Sinaí (Egipto).

Tras la controversia iconoclasta, se introdujeron normas adicionales que regulaban la iconografía , el retrato y la naturaleza y escala de los frescos de las iglesias y las decoraciones en mosaico. Se fomentaron especialmente ciertos temas bíblicos para estas artes decorativas interiores , como la Anástasis de Cristo y la Coimesis de la Virgen .

A partir de entonces floreció la pintura de iconos, sobre todo en el periodo 850-1250 como parte de la cultura bizantina (sólo los mosaicos eran más populares), y en el periodo 1050-1450 en Kiev, Nóvgorod y Moscú, donde se convirtió en la principal forma de pintura medieval rusa, desarrollada por artistas como Teófanes el Griego, fundador de la escuela de pintura de iconos de Nóvgorod .

En cuanto a la tradición iconográfica bizantina, sólo tenemos unos pocos ejemplos del siglo XI o anteriores, y ninguno anterior. Esto se debe en parte a la iconoclasia, durante la cual se destruyeron muchos, en parte al saqueo por los venecianos durante la Cuarta Cruzada en 1204 y, por último, al saqueo de la ciudad por los turcos otomanos en 1453.

A partir de 1453, la tradición iconográfica bizantina se perpetuó en regiones previamente influidas por su religión y cultura, es decir, Rusia, el Cáucaso, los Balcanes y gran parte de la región levantina. Al principio, por regla general, los iconógrafos de estos países se ciñeron estrictamente a los modelos y fórmulas artísticas tradicionales. Pero con el tiempo, algunos de ellos, sobre todo los rusos, ampliaron gradualmente el lenguaje, yendo mucho más allá de lo aceptado anteriormente.

A mediados del siglo XVII, los cambios en las prácticas eclesiásticas introducidos por el Patriarca Nikon provocaron un cisma en la Iglesia Ortodoxa Rusa. Como resultado, mientras que los «Viejos Creyentes» continuaron creando iconos de la manera estilizada tradicional, la Iglesia del Estado y otros adoptaron un enfoque más moderno de la iconografía, incorporando elementos del realismo europeo occidental similares al arte religioso católico del periodo barroco .

Iconógrafos

Por desgracia, los primeros iconógrafos siguen siendo desconocidos; sólo conocemos a unos pocos: Teófanes el Griego (1340-1410), que llegó a Rusia desde Constantinopla e influyó en las escuelas de Moscú y Nóvgorod; Andrei Rublev (1370-1427), su ayudante Daniil el Negro, y Dionisio (c. 1440-1502), uno de los iconógrafos más importantes del Barroco. 1440-1502), uno de los primeros laicos en convertirse en pintores de iconos. Entre los iconógrafos posteriores se encuentran Bogdan Saltanov (1626-1686) y Simon Ushakov (1626-1686), de la tardía escuela moscovita de pintura, probablemente el último iconógrafo importante. Debido a la popularidad de los iconos entre los rusos, se desarrolló una gran variedad de escuelas y estilos de pintura de iconos, sobre todo en Yaroslavl, Vladimir-Suzdal, Pskov, Moscú y Nóvgorod.

Iconos famosos

El cuadro más famoso del cristianismo oriental es «el icono de Vladímir de la Madre de Dios» (c. 1131, Galería Tretiakov, Moscú), que presumiblemente llegó de Constantinopla a Kiev y de allí, en 1155, a Vladímir. El 26 de agosto de 1395 fue llevada solemnemente a Moscú con el júbilo del pueblo; ese mismo día, se dice, los mongoles fueron rechazados a las puertas de la ciudad.

Hay muchas leyendas sobre este icono. Cuando Napoleón entró en Moscú, fue rescatado del Kremlin en llamas y posteriormente devuelto triunfante a la catedral. Un examen minucioso ha revelado lo que queda del original tras seis repintados y restauraciones a lo largo de otros tantos siglos. Estos restos, aunque los expertos no se ponen de acuerdo en los detalles, muestran a la Madre de Dios Vladimir, que por su expresión facial y su pose ha sido siempre un arquetipo en el arte ruso. Junto con la Virgen con el Niño, el santo el Gran Mártir Jorge el Victorioso, es una de las santas más populares de la iconología rusa. A lo largo de los siglos XIV, XV y XVI, que fueron la época clásica de la pintura rusa, el estilo bizantino siguió siendo una expresión constante de una fe inmutable, tras la cual desaparecían todas las cualidades individuales.

Otros iconos famosos son San Pedro (c. 550, Monasterio de Santa Catalina, Monte Sinaí), San Miguel (c. 950-1000, Tesoro di San Marco, Venecia), y Trinidad (1427, Galería Tretyakov). Uno de los iconos bizantinos más venerados (hoy perdido) es el conocido como La Virgen Hodegetria . Según Eudocia, esposa del emperador Teodosio II (m. 460), este icono revestido de madera (conservado en el monasterio de Odigon en Constantinopla) fue pintado por  San Lucas. Copiada universalmente en Bizancio, la imagen de la Virgen Hodigitria ejerció una gran influencia en las representaciones occidentales de la Virgen y el Niño Jesús durante la Edad Media y el Renacimiento.

Colecciones

La iconografía y los mosaicos pueden verse en varios de los mejores museos de arte del mundo, como la Galería Tretyakov, Moscú; el Museo de Arte de Nóvgorod; el Museo Británico; el Museo Victoria y Alberto ; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; en la Catedral de Santa Sofía (Constantinopla, actual Estambul); la Iglesia del Cristo en el Monasterio de Chora, Estambul; la Catedral de Torcello, Venecia; la Catedral de Cefalú, Sicilia; la Iglesia del Salvador, Nóvgorod; y el Monasterio de Santa Catalina, Monte Sinaí, Egipto.

La pintura de iconos ejerció una gran influencia en muchos artistas modernos rusos, especialmente Natalia Goncharova (1881-1962). Una magnífica colección de iconos ortodoxos rusos está disponible en el sitio web de Gallericks, junto con ofertas de iconos acabados de artistas vivos.

Para más tesoros contemporáneos del arte ruso, véase Huevos de Pascua Fabergé, una serie de bellos pero complejos objetos preciosos de oro, plata y piedras preciosas de la Casa Fabergé de San Petersburgo.

¿QUÉ ES EL ARTE?
Para el análisis y los significados, véase: Definición del concepto «Arte» .