Dionisio: pintor de iconos ruso, escuela de pintura de Novgorod Traductor traducir

Quizás el último de los Viejos Maestros medievales del arte ruso, Dionisio (también conocido como Dionisio el Sabio) creció en las tradiciones de la escuela de pintura de iconos de Nóvgorod, y luego fue llamado por Juan III a Moscú, donde se convirtió en la principal figura de la temprana escuela moscovita de pintura a finales del siglo XV. Entre sus grandes obras se encuentran la pintura monumental realizada para la catedral de la Virgen y la Natividad del monasterio de Therapontov en Nóvgorod, la deesis para la catedral de la Asunción en Moscú, y la pintura de iconos que realizó para el monasterio de Joseph-Volokolamsk. Estos piadosos paneles, así como sus frescos, se consideran la cumbre del estilo clásico en el arte religioso ruso .

Escuela de pintura de iconos de Nóvgorod

Hay una diferencia muy marcada en el arte cristiano de Dionisio, el tercer gran iconógrafo ruso de la escuela de Nóvgorod, y su gran predecesor Andrei Rublev (c. 1360-1430). Esto se explica probablemente por el interés que los pintores de Novgorod de finales del siglo XV empezaron a prestar a la composición. Mientras Rublyov y sus contemporáneos trabajaban tranquilamente en la antigua tradición iconográfica, sin sentir limitaciones, Dionisy y algunos de sus contemporáneos experimentaban conscientemente con el equilibrio y la composición. La pasión por estos problemas se refleja vívidamente en sus obras.

Así, por ejemplo, el bello icono «La decapitación de Juan Bautista» muestra en qué dirección se desarrolló su pensamiento. El santo está representado sobre un fondo de montañas que se elevan abruptamente unas sobre otras, al estilo cubista. Su verticalidad se acentúa a un lado por una capilla estrecha y vertical, al otro por un árbol muy recto.

La parte superior del cuerpo del santo, por otra parte, está inclinada hacia delante en ángulo recto, y esta línea horizontal se repite en la espada desenvainada que golpea por encima de su cuello. El uso de tales líneas horizontales en una composición completamente vertical es una novedad en este tipo de pintura, ya que introduce un espíritu dramático, determinado por la composición más que por la pose y el contenido habituales. Los iconos del siglo XV adquirieron una nueva calidad pictórica gracias a este tipo de experimentación.

Si Rublev era un primitivo en el mejor sentido de la palabra, Dionisio estaba animado por el espíritu de investigación que precede a todos los periodos de rápido desarrollo y reforma, especialmente en el arte. En este caso, la llegada a Moscú de un grupo de artistas italianos del Renacimiento temprano fue un poderoso estímulo para la evolución, y la paleta y el estilo de Dionisio demuestran hasta qué punto los italianos influyeron en su obra . Sus colores son más suaves y ciertamente menos excitantes, aunque quizás tan artísticos como en la pintura anterior de Nóvgorod, y las figuras son aún más alargadas de lo que era habitual en Nóvgorod.

Todos sus murales posteriores fueron ejecutados para Moscú. Así pues, ambas ciudades le reclaman, Nóvgorod como el último de sus grandes maestros, Moscú como el mejor de sus pintores medievales, que trabajaron en el periodo final de la Edad Media.

El monasterio de San Ferapontov se alza entre suaves colinas y hermosos bosques. Su iglesia está dedicada a la Virgen María, y el paisaje en el que está situado proporciona un hermoso telón de fondo para las pinturas murales que representan escenas del ciclo de la vida de la Virgen. Todas fueron ejecutadas por Dionisio, pero contó con la ayuda de sus hijos. Aunque estas pinturas religiosas concretas, quizás carezcan de la intensidad de las obras anteriores de Nóvgorod, son atractivas a su manera: los suaves pigmentos de color, principalmente turquesa, rosa y lila, están delicadamente mezclados y equilibrados, y los pinceles impresionistas transmiten una intensa animación. Representan el peldaño más exitoso entre los dos periodos, ya que conservan los mejores rasgos de la pintura de Nóvgorod y, en cierta medida, anticipan la escuela tardía de Stroganov.

Estilo

El estilo personal de Dionisio en el arte bizantino, apodado «Manierismo moscovita», se caracteriza más claramente por su magistral dominio del color en la pintura. Sus colores son delicados y transparentes, creando una gama de acordes armoniosos, especialmente en las escenas solemnes con un gran número de figuras. Aunque sus figuras son aún más alargadas de lo que era habitual en Nóvgorod, ha evitado la artificialidad y el afeminamiento. Sus drapeados están moldeados con una precisión clásica que da fuerza a toda la imagen, y las colinas extravagantes y los objetos arquitectónicos del fondo tienen una vitalidad fresca. La perfecta colocación de las figuras y la acertada disposición de cada escena no es el menor de sus logros, pues su presencia, ya sea en un péndulo o en un arco, es tan satisfactoria que se da por sentada.

Maestro de numerosas técnicas, entre ellas la encáustica y la pintura al temple, Dionisio fue quizás incluso más influyente en los artistas rusos contemporáneos suyos que su predecesor Rublev: de hecho, el impacto lírico de sus esquemas de color impregnó gran parte del arte de principios del siglo XVI. Su estilo fue continuado por numerosos seguidores, entre ellos sus hijos Teodosio y Vladimir, que decoraron la catedral de la Anunciación del Kremlin en 1508.

Pintura de iconos (1482-1502)

En 1482 Juan III llamó a Dionisio a Moscú para que pintara la soberbia deesis en el iconostasio de la catedral de la Asunción (nota: la deesis es una representación de Cristo sentado, con la Virgen María a su derecha y Juan el Bautista a su izquierda, ambos intentando interceder por la humanidad). También decoró con frescos las dos capillas de la catedral. Después de esto, Dionisio y sus hijos recibieron el encargo de suministrar cien iconos al monasterio de José-Volokolamsk. Al parecer, a Dionisio le gustó este encargo y dedicó el resto de su vida a la pintura religiosa. Por ello, es una lástima que hasta ahora se hayan descubierto tan pocos iconos suyos.

De los cien iconos pintados para Volokolamsk, sólo ochenta y siete figuran en su inventario, y varios están aún pendientes de limpieza. Hasta que no se restauren a su estado original, es imposible formarse una opinión completa de Dionisio como iconógrafo, y en la actualidad su reputación debe basarse al menos en las espléndidas obras que realizó para el monasterio de Ferapontov y la deesis de Moscú. Sin embargo, estas obras también son suficientes para demostrar su excepcional habilidad.

Otros pintores de iconos rusos medievales

Además de Dionisio, otros importantes artistas rusos medievales (la mayoría de ellos eran también hábiles pintores de frescos) se dedicaron también a la pintura de iconos: Teófanes el Griego (c. 1340-1410), Daniel el Negro, Bogdan Saltanov y Simón Ushakov. Se pueden ver muestras de sus obras en iglesias, catedrales y en algunos de los mejores museos de arte de Rusia, como la Galería Tretiakov y el Museo Pushkin de Bellas Artes .

La popularidad de los iconos en Rusia dio lugar a la aparición de varias escuelas iconográficas diferentes, como las de Nóvgorod, Pskov, Tver, Yaroslavl, Vladimir-Suzdal y Moscú. La ciudad de San Petersburgo no fue construida por Pedro el Grande hasta la época del arte petrino (1686-1725), tras lo cual se convirtió en un importante centro del arte ruso. Fue aquí, por ejemplo, donde en 1764 la emperatriz Catalina II construyó la estructura original del Museo del Hermitage .