Dionisio: pintor de iconos ruso, escuela de pintura de Novgorod Traductor traducir
Biografía
Quizás el último de lo medieval Viejos maestros de Arte ruso , Dionisio (también conocido como Dionisio el Sabio, Dionisii o Dionisy) creció en la tradición de la Escuela de pintura de iconos de Novgorod antes de ser llamado a Moscú por Juan III, donde se convirtió en la figura principal de principios Escuela de pintura de moscú a finales del siglo XV. Sus mejores obras incluyen su monumental pintura mural creado para la Catedral de la Natividad de la Virgen en el Monasterio Ferapontov, Novgorod; su Deesis para la Catedral de la Dormición en Moscú; y el pintura de icono él completó para el monasterio de Joseph Volokolamsky. Estos devocionales pinturas de paneles junto con sus frescos son considerados como el punto culminante del estilo clásico en ruso arte religioso .
Novgorod School of Icon Painting
Hay una diferencia muy marcada en el enfoque entre Arte cristiano de Dionisio, el tercer gran pintor de iconos ruso de la escuela de Novgorod, y el de su gran predecesor Andrei Rublev (c.1360-1430). Probablemente debería atribuirse al interés que más tarde los pintores novgorodianos del siglo XV comenzaron a tomar en composición. Mientras que Rublev y sus contemporáneos trabajaban contentos en la vieja tradición iconográfica, inconscientes de cualquier restricción, Dionisio y algunos de sus contemporáneos experimentaron deliberadamente con el equilibrio y la composición. Su preocupación por estos problemas se refleja claramente en sus obras. Un buen icono de la decapitación de San Juan Bautista , por ejemplo, revela las líneas que sus pensamientos estaban siguiendo. El santo se muestra contra montañas de estilo cubista que se elevan abruptamente una encima de la otra. Su verticalidad se destaca por un lado por una capilla estrecha y recta, por el otro por un árbol muy recto. En contraste, la parte superior del cuerpo del santo está doblada hacia adelante en ángulo recto, y esta línea horizontal se repite con la espada preparada para golpear su cuello. El uso de tales líneas horizontales en una composición completamente vertical marca una nueva desviación en esta forma de pintura , porque introduce un espíritu dramático derivado de la composición en lugar de la pose y el contenido habituales. Los íconos del siglo XV adquirieron una nueva calidad pictórica a partir de tales experimentos.
Mientras que Rublev era un primitivo en el mejor sentido del término, Dionisio estaba agitado por el espíritu inquisitivo que precede a todos los períodos de rápido desarrollo y reforma, especialmente en el arte. En este caso, la llegada a Moscú de un grupo de Artistas del renacimiento temprano de Italia actuó como un poderoso estimulante para la evolución, y la paleta y el estilo de Dionisio revelan cuán profundamente los italianos afectaron su Art º . Sus colores son más suaves y ciertamente menos emocionantes, aunque tal vez tan insidiosos como los de la pintura anterior de Novgorodian, mientras que sus figuras son aún más alargadas de lo habitual en Novgorod.
Obras tempranas
Las primeras obras registradas de Dionisio son las pinturas murales en la iglesia del Monasterio Parfuntiev en Borovsk, a 60 millas al suroeste de Moscú, que datan de 1467-70. Probablemente fueron pintados cuando todavía era un hombre joven, ya que estaba empleado allí como asistente del pintor Mitrofan. Diez años después, sin embargo, sus propios hijos actuaban como sus asistentes, de lo que Grabar deduce que Dionisio debe haber nacido en la década de 1440.
Murales al fresco en el monasterio de Ferapontov
De nuevo, como con Teófanes y Rublev, prácticamente nada se sabe de la vida de Dionisio. Se presume que su muerte ocurrió en 1505. Su mejor pinturas al fresco se pueden ver en el Monasterio de Ferapontov, situado en el extremo norte del territorio de Novgorodian, no lejos de Kirilov, en la orilla del Lago Blanco: véase, por ejemplo, The Meeting of Mary and Elizabeth (c.1480). Se clasifican con las mejores obras maestras de la pintura de Novgorodian, y son las últimas decoraciones murales que Dionisio ejecutó para Novgorod. Todas sus pinturas posteriores se llevaron a cabo para Moscú. Ambas ciudades compiten por reclamarlo, Novgorod como el último de sus grandes maestros, Moscú como la mejor de ella. artistas medievales , trabajando durante el período de cierre de la Edad Media. El monasterio de Ferapontov se levanta en medio de suaves lomas y finos bosques. Su iglesia está dedicada a la Virgen, y el paisaje en el que se encuentra forma un escenario encantador para sus pinturas murales, todas las cuales representan escenas extraídas del ciclo de la vida de la Virgen. Todos ellos fueron obra de Dionisio, pero sus hijos lo asistieron. Aunque estos en particular pinturas religiosas pueden carecer de algo de la intensidad del trabajo anterior de Novgorodian, hacen su propio atractivo y su suavidad pigmentos de color , principalmente turquesas, rosas y lilas, se mezclan y equilibran delicadamente, mientras que su pincelada impresionista transmite una intensa animación. Constituyen el trampolín más feliz entre dos períodos, ya que conservan lo mejor de la pintura novgorodiana y, en cierta medida, presagian la posterior escuela Stroganov.
Estilo personal
El estilo personal de Dionisio de Arte bizantino – apodado "Manierismo moscovita" – se caracterizó más obviamente por su dominio de color en pintura . Sus colores son delicados y transparentes, produciendo una gama de acordes armoniosos, especialmente en escenas solemnes pobladas con un gran número de figuras. Y aunque sus figuras son aún más alargadas de lo que era habitual en Novgorod, escapó tanto de la artificialidad como del afeminamiento. Sus cortinas están moldeadas con un toque clásico, lo que agrega contundencia al conjunto, y las colinas de colores curiosos y las características arquitectónicas en sus fondos poseen una vitalidad fresca. El espaciado perfecto de sus figuras y la disposición exitosa de cada escena no son el menor de sus logros, ya que su presencia, ya sea en pechina o arco, es tan satisfactoria que es probable que se dé por sentado. Un maestro de numerosos medios, incluidos encáustico tanto como pintura al temple Sin duda, Dionisio tuvo un impacto aún mayor en los artistas rusos contemporáneos que su predecesor Rublev: de hecho, el efecto lírico de sus esquemas de color impregnó gran parte del arte de principios del siglo XVI. Su estilo fue continuado por numerosos seguidores, incluidos sus hijos Feodosy y Vladimir, que decoraron la Catedral de la Anunciación en el Kremlin en 1508.
Pintura de iconos (1482-1502)
En 1482, Juan III convocó a Dionisio a Moscú para pintar la excelente Deesis en el iconostasio en la Catedral de la Dormición: (nota: una deesis es una representación de Cristo sentado, con la Virgen a su derecha y Juan el Bautista a su izquierda, ambos tratando de interceder por la humanidad). También decoró dos de las capillas de la catedral con murales. Después de esto, Dionisio y sus hijos se encargaron de proporcionar al Monasterio Joseph Volokolamsky cien iconos. Dionisio debe haber disfrutado de esta tarea, ya que dedicó el resto de su vida a la pintura de paneles religiosos. Esto hace que sea aún más lamentable que tan pocos de sus íconos aún se hayan descubierto. De los cien pintados para Volokolamsk, solo ochenta y siete se mencionan en su inventario, y varios aún esperan ser limpiados. Hasta que sean restaurados a su condición original, no se puede formar una opinión exhaustiva de Dionisio como pintor de iconos, y por el momento al menos su reputación debe descansar en el excelente trabajo que ejecutó para el Monasterio de Ferapontov y con su Deesis de Moscú. Estos, sin embargo, son suficientes como prueba de su habilidad excepcional.
Otros iconógrafos rusos medievales
Además de Dionisio, otro importante medieval Artistas rusos involucrado en la pintura de iconos (la mayoría de los cuales también fueron pintores de frescos) incluidos Teófanes el griego (c.1340-1410), Daniel Cherniy, Bogdan Saltanov y Simon Ushakov. Se pueden ver ejemplos de sus obras en edificios de iglesias, catedrales y varias de las mejores museos de arte en Rusia, incluido el Galería Tretyakov y el Museo Pushkin de Bellas Artes . La popularidad de los íconos entre la población rusa en general llevó a la aparición de varias escuelas diferentes de pintura de íconos, incluidas las de Novgorod, Pskov, Tver, Yaroslavl, Vladimir-Suzdal y Moscú. La ciudad de San Petersburgo solo fue construida (por Pedro el Grande) durante la era de Arte petrino (1686-1725), después de lo cual se convirtió en un importante centro de arte ruso. Fue aquí, por ejemplo, en 1764, que la emperatriz Catalina la Grande construyó la estructura inicial de la Ermita Museo de Arte.
- Das Erscheinungsbild der Ikonenmalerei
- Byzantine Art: Characteristics, History
- Pintura De Iconos, Iconos
- Theophanes the Greek: pintor de iconos ruso, escuela de Novgorod
- The Museum of the Kamchatka Territory celebrated the 75th anniversary of the artist Yuri Koldaev with an exhibition from museum funds
- "Under the sky alone …"
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?