Pintura al temple Traductor traducir

El temple fue un método de pintura que sustituyó al método de pintura encáustica, pero que a su vez fue sustituido posteriormente por la pintura al óleo . Su nombre procede de la palabra latina temperare, que significa «mezclar en proporción». A diferencia de las pinturas encáusticas, que contienen cera de abeja para aglutinar los pigmentos coloreados, o las pinturas al óleo (que utilizan aceites para aglutinar), el temple utiliza una emulsión de agua, yemas de huevo o huevos enteros (a veces con una pequeña cantidad de cola, miel o leche).

Características: ventajas, desventajas

El temple suele aplicarse sobre una superficie preparada. Las pinturas sobre paneles de madera, por ejemplo, se hacían con capas de levkas (una mezcla de tamaño y tiza) para formar una superficie lisa. A continuación se aplicaba el temple (sobre un dibujo o boceto preparado) y se acumulaba lentamente en una serie de finas capas transparentes. A diferencia de la pintura al óleo, el temple no puede aplicarse con demasiada densidad, por lo que carece de la profunda coloración del óleo. Pero las pinturas al temple son muy duraderas y los colores no se deterioran con el tiempo, a diferencia de las pinturas al óleo, que se oscurecen o pierden color con el tiempo. El temple se seca rápidamente y, una vez seco, ofrece un acabado mate y liso. La principal desventaja, aparte del largo proceso de aplicación de capas finas, es que las pinturas al temple no suelen alcanzar la profundidad de color ni la saturación de las pinturas al óleo.

Origen

La técnica de la pintura al temple parece haberse originado en la antigüedad. Lamentablemente, debido a la corta vida del medio y a los inevitables saqueos, no se conservan ejemplos importantes de pintura griega clásica al temple. Sin embargo, se han descrito numerosas obras al temple en el arte egipcio, y algunas han sobrevivido, en particular los retratos de las momias de Fayum (c. 50 a.C. – 250 d.C.). El temple también fue un medio popular en el arte romano : el mejor ejemplo que se conserva es «el Tondo Severo» (c. 200 d.C., Antikensammlung Berlin), un retrato del emperador romano Septimio Severo y su familia pintado sobre un panel circular de madera.

Historia

Tras la caída de Roma en Occidente y el inicio de la Edad Media (c. 400-800), la atención se desplazó a Constantinopla, centro del Imperio Romano de Oriente. Allí, el método del temple fue sustituyendo gradualmente a la encáustica y se convirtió en el principal medio para la pintura de iconos, así como para la escritura de libros religiosos conocidos como manuscritos iluminados . Como Rusia formaba parte de la zona ortodoxa oriental, la pintura de iconos (tanto a la encáustica como al temple) se extendió a Kiev, Nóvgorod y Moscú, donde fue una forma importante de pintura medieval rusa . Entre los más grandes pintores de paneles de la tradición rusa se encuentran Teófanes el Griego (c. 1340-1410), pintor de Constantinopla que fundó la escuela de pintura de iconos de Nóvgorod, su discípulo Andrei Rublev (c. 1360-1430), quizá el fundador de la escuela de pintura de iconos de Nóvgorod, su discípulo Andrei Rublev . 1360-1430), quizá el más famoso de todos los pintores de iconos rusos y Dionisio (c. 1440-1502) famoso por sus paneles del monasterio de Volokolamsk.

Mientras tanto, la pintura de libros al temple florecía también en Irlanda (c. 600) y Europa occidental (c. 800). Véase: La producción de manuscritos iluminados .

Arte europeo (c.1200-1500)

A pesar de sus orígenes antiguos, el método del temple está probablemente más asociado con la pintura medieval en Europa entre 1200 y 1500; un periodo que fue testigo del auge de la escuela sienesa de pintura (c.1250-1550), el arte proto-renacentista (c.1300-1400) y la pintura del Renacimiento temprano (c.1400-90). Fue el método estándar para pintar paneles en la época hasta que fue eclipsado por la nueva técnica de la pintura al óleo. El uso del temple decayó primero entre los artistas flamencos de principios del siglo XV, mientras que los artistas italianos siguieron utilizándolo hasta el inicio del periodo del Alto Renacimiento a principios del siglo XVI.

Así, Leonardo da Vinci (1452-1519) fue uno de los primeros artistas italianos que utilizó el óleo además del tradicional temple al huevo; y Miguel Ángel (1475-1564), que trabajó durante el Alto Renacimiento, pintó principalmente al óleo. De hecho, en la pintura del Alto Renacimiento, los artistas solían utilizar una combinación de temple y óleo. Normalmente, el temple se aplicaba como una capa de imprimación de secado rápido, seguida de una serie de finas veladuras al óleo.

El arte del temple en los siglos XIX y XX

Tras casi cuatro siglos de abandono, la pintura al temple experimentó un renacimiento limitado en manos de artistas de principios del siglo XIX como William Blake (1757-1827) y grupos como los nazarenos y los prerrafaelitas . Varios artistas del siglo XX también utilizaron el temple, entre ellos el noruego Edvard Munch (1863-1944), el pintor metafísico Giorgio de Chirico (1888-1978) y el pintor expresionista del grupo Die Neue Sachlichkeit, Otto Dix (1891-1969). En América, esta tradición fue continuada por pintores de escenas estadounidenses como Thomas Hart Benton (1889-1975) y Andrew Wyeth (1917-2009), los realistas mágicos George Tooker y Paul Cadmus (1904-1999), los socialistas Reginald Marsh (1898- 1954), Ben Shahn (1898-1969) y la pintora de op-art Bridget Riley (n. 1931). La pintura al temple se sigue utilizando en el este y el sur de Europa, donde es el medio oficial para la iconografía de la Iglesia Ortodoxa Griega y Rusa.

Pinturas al temple famosas

He aquí una breve lista de pinturas al temple famosas, ordenadas cronológicamente, que pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo .

Duccio di Buoninsegna (1255-1319)
- Maesta (1308-11) Siena, Museo del Opera del Duomo.
- Virgen con el Niño de Stroganoff (ca. 1300) Metropolitan Museum of Art.

Simone Martini (1284-1344)
- Tríptico de la Anunciación (1333) Uffizi, Florencia.
- Cristo en la Cruz (1340) Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts.

Teófanes el Griego (c. 1340-1410)
- Asunción de la Virgen (1392) Galería Tretiakov, Moscú.

Melchior Bruderlam (c.1350-1411)
- Retablo de Dijon (1394-99) Museo de Bellas Artes, Dijon

Andrei Rublev (c.1360-1430)
- Icono «Santísima Trinidad» (c.1411) Galería Tretyakov, Moscú.

Pisanello (1394-1455)
- Retrato de Ginevra d’Este (1434) Louvre, París.

Fra Angelico (1395-1455)
- Anunciación (1432-1445) Museo Diocesano, Cortona.

Paolo Uccello (1397-1475)
- Batalla de San Romano (1440), Uffizi; Louvre; National Gallery, Londres.
- Caza en el bosque (1470) Ashmolean Museum, Oxford.

Maestro desconocido
- Díptico de Wilton (1399) National Gallery, Londres.

Mazaccio (1401-1428)
- Virgen con el Niño (1426) National Gallery, Londres.

Cartón de Angerrand (1410-1466)
- Piedad de Aviñón (c.1454-6) Louvre, París.

Piero della Francesca (1420-1492)
- Azotamiento de Cristo (1460) Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.

Gentile Bellini (1429-1507)
- El Milagro de la Vera Cruz (1500) Galleria dell’Accademia, Venecia.

Giovanni Bellini (1430-1516)
- Retablo de San Job (1480) Galleria dell’Accademia, Venecia.

Andrea Mantegna (1431-1506)
- La lamentación de Cristo muerto (1470-80) Pinacoteca di Brera, Milán.
- Ecce Homo (1500), Museo Jacquemart André, París.

Carlo Crivelli (1435-1495)
- Anunciación con San Emidio (1486) National Gallery, Londres.

Botticelli (1445-1510)
- Nacimiento de Venus (1482-6) Uffizi, Florencia.
- La Primavera (1482-1483) Uffizi, Florencia.

Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
- Viejo y Muchacho (1490) Louvre, París.

Perugino (1450-1523)
- Piedad (1494-55) Uffizi, Florencia.

Filippino Lippi (1457-1504)
- Virgen con el Niño y Santos (Madonna Otto) (1485) Uffizi, Florencia.

Vittore Carpaccio (1460-1526)
- El sueño de Santa Úrsula (1495) Galleria dell’Accademia, Venecia.

Piero di Cosimo (1461-1521)
- Retrato de Simonetta Vespucci (1482) Musée de Condé, Chantilly.

Andrew Wyeth (1917-2009)
- El mundo de Christina (1948), temple sobre tabla, Museo de Arte Moderno.

Lista complementaria
véase: Glosario de pintura . Véase también nuestro ensayo «Cómo apreciar los cuadros».