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¿Qué es la pintura al temple?

La témpera (también llamada tempera de huevo) era un método de pintura que superó el pintura encáustica método, solo para ser reemplazado por pintura al óleo . Su nombre proviene de la palabra latina temperare , que significa "mezclar en proporción". A diferencia de las pinturas encáusticas que contienen cera de abejas para unir pigmentos de color , o pinturas al óleo que usan aceites, el temple emplea una emulsión de agua, yemas de huevo o huevos enteros (ocasionalmente con un poco de pegamento, miel o leche).

Características: ventajas, desventajas

El temple se aplica típicamente sobre una superficie preparada. Madera pinturas de paneles , por ejemplo, se prepararon con capas de gesso (una mezcla de tamaño y tiza) para formar una superficie lisa. Luego se aplicó el temple (sobre un dibujo o boceto preparado) y se construyó lentamente en una serie de capas delgadas y transparentes. A diferencia de la pintura al óleo, el temple no se puede aplicar demasiado espeso y, por lo tanto, carece de una coloración profunda de los aceites. Pero las pinturas al temple son muy duraderas y los colores no se deterioran con el tiempo, a diferencia de las pinturas al óleo que tienden a oscurecerse o perder color con la edad. Se seca rápidamente, y cuando se seca produce un acabado mate suave. La principal desventaja, aparte de la necesidad de aplicarlo en capas finas, es que las pinturas al temple generalmente no pueden alcanzar la profundidad color saturación que las pinturas al óleo son capaces de manejar.

Orígenes

Las técnicas de pintura al temple parecen haberse originado en la antigüedad. Por desgracia, debido a la naturaleza perecedera del medio, así como al inevitable saqueo, no hay un solo ejemplo importante de Pintura griega clásica en tempera ha sobrevivido. Sin embargo, numerosas obras en temple han sido grabadas en Arte egipcio – notablemente el Retratos de momias de Fayum (c.50 AEC – 250 CE). La témpera también fue un medio popular en Arte romano : el mejor ejemplo existente es el "Severan Tondo" (c.200 CE, Antikensammlung Berlin), un retrato del emperador romano Septimus Severus con su familia, pintado en un panel circular de madera.

Historia

Tras el colapso de Roma en Occidente y el inicio de la Edad Media (c.400-800), el foco se centró en Constantinopla, el centro del Imperio Romano del Este. Aquí, el método de la témpera reemplazó gradualmente a la encáustica para convertirse en el medio principal para pintura de icono , así como libros religiosos pintados conocidos como manuscritos iluminados . Como Rusia era parte de la zona ortodoxa oriental, la pintura de íconos (tanto en encáustica como en tempera) se extendió a Kiev, Novgorod y Moscú, donde era una forma importante de Pintura medieval rusa . Entre los más grandes pintores de paneles de tempera de la tradición rusa, estaban: Teófanes el griego (c.1340-1410), el artista de Constantinopla que fundó el Escuela de pintura de iconos de Novgorod ; su alumno Andrei Rublev (c.1360-1430), posiblemente el más famoso de todos los iconógrafos rusos; y Dionisio (c.1440-1502), conocido por sus paneles en el monasterio Volokolamsky.

Mientras tanto, la pintura de libros de témpera floreció también en Irlanda (c. 600 en adelante) y Europa occidental (c.800 en adelante). Ver: Realización de manuscritos iluminados .

Arte europeo (c.1200-1500)

A pesar de sus orígenes antiguos, sin embargo, el método de temple probablemente se asocia más con pintura medieval en Europa entre 1200 y 1500, un período que fue testigo del surgimiento de la Escuela de pintura de Siena (c.1250-1550), Arte protorrenacentista (c.1300-1400) y Pintura renacentista temprana (c.1400-90). Era el método estándar de pintura de paneles durante este período, hasta eclipsarse con la nueva técnica de pintura al óleo. El uso del temple disminuyó primero entre Pintores flamencos de principios del siglo 15, mientras que los artistas italianos continuaron usándolo hasta el inicio de la Alto renacimiento período a principios del siglo XVI.

Así, Leonardo Da Vinci (1452-1519) fue uno de los primeros artistas en Italia en utilizar pinturas al óleo, así como el temple al huevo tradicional; mientras que Miguel Ángel (1475-1564) que trabajó durante el Alto renacimiento , pintado principalmente en óleos. De hecho, no era raro en Pintura del alto renacimiento para que los artistas usen una combinación de témpera y aceite. Típicamente, el temple se aplicaría como una capa inferior de secado rápido, seguido de una serie de esmaltes finos de aceite.

Arte al temple en el siglo XIX / XX

Después de casi cuatro siglos de abandono, la pintura al temple disfrutó de un renacimiento limitado a manos de artistas de principios del siglo XIX como William Blake (1757-1827), y grupos como el Nazarenos y el Prerrafaelitas . Ciertos pintores del siglo XX también usaron el temple, incluido el noruego Edvard Munch (1863-1944), el artista metafísico Giorgio de Chirico (1888-1978) y Die Neue Sachlichkeit expresionista Otto Dix (1891-1969). En América, la tradición fue continuada por pintores de la escena estadounidense como Thomas Hart Benton (1889-1975) y Andrew Wyeth (1917-2009), los realistas mágicos George Tooker y Paul Cadmus (1904-99), los realistas sociales Reginald Marsh (1898-1954) y Ben Shahn (1898-1969) y la pintora de Op-art Bridget Riley (n. 1931). La pintura al temple sigue utilizándose en Europa oriental y meridional, donde es el medio oficial para las pinturas de iconos en la iglesia ortodoxa griega y rusa.

Pinturas al temple famosas

Aquí hay una breve lista de célebres pinturas al temple, enumeradas cronológicamente por artistas, que se pueden ver en algunas de las mejores museos de arte .