Retratos de momias de Fayum Traductor traducir

Para otras formas de arte antiguo similares a los retratos de Fayum,
por favor vea el Arte de la antigüedad clásica (c.1000 aC – 450 CE).

¿Qué son los retratos de momias de Fayum?

En Arte egipcio , el término "Retratos de momias Fayum (o Faiyum)" se refiere a una serie de pinturas de paneles excavado de sitios en todo Egipto, que se remonta a Pintura griega helenística del siglo I a. C. Los hallazgos se han concentrado alrededor de la cuenca de Faiyum, al oeste del Nilo, al sur de El Cairo, especialmente en las proximidades de Hawara, Achmim y Antinoopolis. Las pinturas son retratos de cabeza y hombros muy realistas, pintados por artistas anónimos al estilo de Arte griego del período helenístico, y también el período posterior de Arte helenístico-romano . Las pinturas de retratos se unieron a las momias del período copto, se unieron a la tela funeraria que se utilizó para envolver los cuerpos, de modo que cubrieran la cara de la persona fallecida. Hasta la fecha, se han encontrado alrededor de 900 retratos, y las condiciones extremadamente secas los han mantenido en buenas condiciones: incluso sus color ha perdido poco de su brillo original. Las imágenes representan el único cuerpo significativo de griego original o Arte romano haber sobrevivido de la Antigüedad clásica y clasificarse junto a otras obras pintadas raras, como jarrones griegos, pinturas de tumbas etruscas, la Tumba del buzo en Paestum y el murales desenterrado en Pompeya y Herculano. Los retratos de momias se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte , en particular el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), el Museo Getty (Los Ángeles), el Museo Británico (Londres), el Louvre (París), el Museo Antikensammlung y Egipcio (Berlín), y el Staatliche Kunstsammlungen (Dresden).

Nota: el término "helenístico" significa "estilo griego", mientras que la "edad helenística" se refiere comúnmente al período 323-27. Esto comienza con la muerte de Alejandro Magno, un evento que marca el máximo alcance del poder y la influencia griegos, y se cierra con la conquista romana completa de la cuenca del Mediterráneo. Para eventos arquitectónicos, ver: Arquitectura egipcia tardía (1069 AEC – 200 CE).

Antecedentes y características

Desde la pintura de paneles (generalmente arte de retrato ) fue la forma más venerada de Art º En el mundo clásico, los retratos de la momia de Fayum habrían sido vistos como obras de gran valor. De hecho, la investigación indica que solo entre el 1 y el 2 por ciento de las personas podían permitirse el lujo de pintar su retrato, y que las personas pertenecían a los estratos sociales superiores ricos de funcionarios gubernamentales, dignatarios religiosos, oficiales militares y otras familias bien conectadas. Vale la pena recordar que, si bien los gobernantes del Egipto helenístico (c.323-27), pueden haberse proclamado faraones, vivieron en un mundo de estilo completamente griego, que incorporó solo unos pocos elementos locales. Ciertamente, desde el cambio de milenio, todas las características puramente egipcias habían desaparecido de la vida cotidiana, y ciudades como Oxyrhynchus o Karanis eran esencialmente lugares grecorromanos.

Los arqueólogos han descubierto dos tipos de retratos, diferenciados por la técnica: (1) pintura encáustica , en el que se usa cera caliente como medio de unión para unir pigmentos de color; (2) pintura al temple , que utilizan una emulsión de agua y yemas de huevo. Las obras de temple son generalmente de menor calidad.

Casi todos los paneles representan la cabeza, o la cabeza y los hombros de una sola persona vista desde el frente. Los temas incluyen hombres, mujeres y niños de todas las edades. Aunque generalmente es de alto nivel y una apariencia muy naturalista y realista, la calidad varía de acuerdo con la comprensión del artista de la anatomía humana y la experiencia en el uso de la luz y la sombra ( claroscuro )

En la primera inspección, la momia de Fayum pinturas de retratos parecen representaciones de la vida real de individuos reales, pero un análisis más detallado revela que las características ’individuales’ a veces no son más que representaciones repetitivas y formuladas. En otras palabras, muchos de los retratos parecen haber sido creados a partir de una pequeña cantidad de plantillas faciales, disfrazadas por el uso de diferentes modas, peinados y barbas.

El estilo de este retrato es bastante formal, pero dadas las estrictas reglas hieráticas que rigen todo el arte egipcio, incluyendo Escultura egipcia , está claro que los retratos pertenecen a la tradición griega, más que a la egipcia. Tenga en cuenta también que cuando estas imágenes se pintaron por primera vez, aproximadamente 1 de cada 3 de la población de Faiyum era griega. Sin embargo, si bien el estilo artístico de los retratos de Fayum es inconfundiblemente griego, y algunos de los primeros sujetos eran probablemente "ciudadanos" griegos, para cuando el género cayó en declive alrededor del año 250 EC, los primeros colonos ptolemaicos griegos se habían casado con mujeres egipcias locales, adoptaron prácticas religiosas egipcias, y fueron vistos como egipcios por las autoridades romanas, a pesar de su propia percepción de ser griegos.

Materiales y técnicas de pintura

La mayoría de los retratos de Fayum Mummy se realizaron en paneles o tableros de madera rectangulares delgados, cortados de cedro, ciprés, roble, lima, sicómoro y cítricos. Las tablas pintadas se unieron a las capas de tela fúnebre con las que se vendó el cuerpo. Muy ocasionalmente, los retratos se pintaban directamente sobre lienzo o sobre la tela de la momia, una técnica conocida como pintura de cartonaje.

Como se mencionó anteriormente, se utilizaron dos técnicas de pintura diferentes: encáustica y temple, y el análisis ha demostrado que los artistas a menudo hicieron una preparación dibujo antes de aplicar cualquier pintura. En general, las imágenes encáusticas son más llamativas que el temple debido a sus colores ricos y brillantes, así como a la pincelada suelta que les da una apariencia de estilo impresionista. En contraste, los retratos al temple tienen un aspecto más suave y moderado. A veces, se usaba pan de oro o dorado para representar joyas y adornos personales.

Para más información sobre el arte durante los tres siglos de "helenismo", ver: Escultura griega helenística (323-27) y Estatuas helenísticas, relieves .

Cronología e historia

Los retratos de la momia de Fayum fueron pintados entre aproximadamente 50 BCE y 250 CE. Sin embargo, no se registraron hallazgos arqueológicos hasta 1615, cuando el explorador italiano Pietro della Valle se convirtió en el primer europeo en ver un retrato de la momia Fayum durante una visita a Saqqara-Memphis. Los retratos que encontró ahora están en la Colección de Arte del Estado de Dresde. El interés por las antigüedades egipcias continuó creciendo durante el siglo XVIII, pero no fue hasta principios del siglo XIX que se produjeron más descubrimientos en Saqqara y Tebas. Otros hallazgos seguidos por exploradores como Leon de Laborde (1827), Ippolito Rosellini (1829), Henry Salt, Daniel Marie Fouquet (1887), Flinders Petrie (1887), Theodor Graf (1890) y Albert Gayet (1906). El análisis de apoyo realizado por egiptólogos y eruditos clásicos como Georg Ebers y Rudolf Virchow, simplemente agregó autenticidad y seriedad a los hallazgos, como resultado de lo cual los retratos de Fayum se convirtieron en un imán para coleccionistas de arte alrededor del mundo.

Para más información sobre el arte de la antigua Grecia, vea: Pintura griega clásica (c.480-323 a. C.)

Influencia y legado

Los retratos de la momia de Fayum se encuentran entre un pequeño número de otras pinturas de panel que han sobrevivido de la antigüedad clásica. El género fue continuado por practicantes de Arte bizantino , especialmente en forma de encáustica pintura de icono que se desarrolló en los monasterios de Oriente Medio, como el monasterio del siglo VI de Santa Catalina en el Sinaí, fundado en el siglo VI por el emperador Justiniano. Cuando la pintura encáustica cayó en desuso durante los siglos VIII / IX, el temple se convirtió en el medio aceptado para los iconos cristianos ortodoxos en Constantinopla y más tarde en Kiev, Novgorod y Moscú, donde se convirtió en una forma importante de Pintura medieval rusa . Entre los mejores pintores de paneles de la tradición rusa, estaban: Teófanes el griego (c.1340-1410), el fundador de la escuela de pintura de iconos de Novgorod y su alumno Andrei Rublev (c.1360-1430), conocido por su Icono de la Santísima Trinidad (1411-25). En el oeste, la tradición fue perfeccionada por la escuela de Pintura flamenca (c.1400-1500), y por exponentes de la Barroco holandés , en el siglo 17.

Recursos adicionales

Para obtener más información sobre el arte antiguo de Egipto y Grecia, utilice los siguientes recursos:

Cerámica griega (c.7, 000 BCE en adelante)
Arquitectura egipcia (c.3000 AEC en adelante)
Pirámides egipcias (C.2600-1600 AEC)
Escultura griega (650-27 a. C.)
Partenón Arquitectura, Escultura (c.447-422)