Trompe l’oeil en Bellas Artes Traductor traducir

En las artes visuales, el término trompe l’oeil (trampantojo, pero lo llamaremos en ruso «trompe l’oeil», si no te importa) se refiere a una técnica de ilusión visual en la que se engaña al ojo del espectador haciéndole creer que una pintura es en realidad un objeto tridimensional y no sólo una representación bidimensional del mismo. Este tipo de ilusión óptica artística se encuentra a menudo en pinturas de caballete, murales y arquitectónicas, así como en esculturas y arquitectura . La mayoría de los ejemplos de trampantojo son representaciones realistas y se basan en la confusión causada por la aplicación engañosa de las reglas de la perspectiva lineal . El término en sí es una expresión francesa que significa «engañar al ojo», y se introdujo por primera vez en el siglo XVII, durante la época del arte barroco.

Tipos

Aunque «el trampantojo» abarca todas las técnicas artísticas ilusorias en la pintura, la escultura, la arquitectura y las artes decorativas, hay dos tipos más comunes:
❶ la pintura arquitectónica ) quadratura), que crea la ilusión óptica de techos (normalmente) más altos; y
❷ la pintura de caballete, que crea la ilusión visual de profundidad en un cuadro, ya sea retrocediendo en la distancia o sobresaliendo hacia el espectador.

La mosca de Giotto

La mayoría de los ejemplos del uso de esta técnica son humorísticos: un juego entre artistas y observadores para plantear cuestiones sobre la naturaleza del arte y la percepción, como ilustra una historia sobre el famoso pintor florentino Giotto (1267-1337), que aparece en el famoso libro de Giorgio Vasari «Vidas de artistas» (1550). Un día Giotto decidió gastarle una broma al pintor mayor Cimabue (1240-1302), con quien era aprendiz. Así que, cuando éste se dio la vuelta, Giotto dibujó una mosca diminuta en un fresco que estaba pintando su maestro. Cimabue empezó entonces a intentar sin éxito quitar la mosca, pero luego se dio cuenta de que era una ilusión.

Origen e historia

El uso del trampantojo se originó hace casi tanto tiempo como la propia pintura. El ejemplo más conocido de la Antigüedad clásica procede del arte romano y se descubrió en una serie de hallazgos arqueológicos en Pompeya. Los estudiosos han descubierto villas romanas decoradas con masas de pinturas murales, parecidas a hornacinas en la pared, intrincadas yeserías en el techo, puertas dobles e incluso ventanas con vistas a exuberantes jardines.

Los trampantojos del Renacimiento temprano

Cuanto más realista es la pintura, más engañosa Trompe l’oeil . No es sorprendente, por tanto, que los artistas empezaran a destacar en esta forma de ilusionismo sólo después de haber dominado el uso de la perspectiva lineal y haber sido capaces de producir cuadros realistas. Esto ocurrió durante el Renacimiento temprano en Italia. Uno de los primeros ejemplos de arte ilusionista cristiano de esta época fue la representación de una capilla rupestre, que constituyó la base de la «Santísima Trinidad» (1428) obra de Mazaccio . Artistas posteriores del Quatrocento como Andrea Mantegna (1431-1506), pionero de la técnica ilusionista conocida como escorzo (véase su cuadro Lamento sobre Cristo muerto) - y Melozzo da Forli (1438-1494) - inventor de di sotto in su (una forma extrema de escorzo, que significa «de abajo arriba») - comenzó a pintar frescos ilusorios en el techo, creando la impresión de un espacio mayor (a menudo flotante) para el espectador que se encontraba debajo. Ejemplos famosos de la pintura del Renacimiento temprano incluyen: «Camera degli Sposi» Mantegna en el Palacio Ducal de Mantua.

Grisalla

Mientras tanto, la pintura flamenca del siglo XV lideró entre otras en su naturalismo, y los pintores flamencos (Memling, Van der Goes, Bosch) fueron de los primeros en utilizar técnicas de trampantojo en sus pinturas. Una excelente ilustración es la tradición del Renacimiento holandés de pintar los paneles exteriores del altar -que normalmente representaban figuras de santos o donantes- con grisalla, para crear la ilusión de esculturas colocadas en los nichos de las paredes. Véase Retablo Portinari (c. 1475, Galería Uffizi, Florencia) de Hugo van der Goos .

Venecia

Los pintores venecianos Vittorio Carpaccio (1460-1525) y Jacopo de Barbari (c. 1440-1516) fueron los primeros artistas del Renacimiento en Venecia que añadieron pequeños engaños a sus cuadros, explorando caprichosamente la frontera entre representación y realidad. Podía parecer que una mosca se había posado en el marco de un cuadro, o que una cortina falsa ocultaba parte de un cuadro, o que alguien salía del marco de un cuadro.

El Alto Renacimiento también fue testigo de los primeros ejemplos de trampantojo arquitectónico superior conocido como Quadratura . Quadratura es una forma de pintura al fresco ilusionista , en la que se aplica un falso techo abovedado a un techo plano o ligeramente abovedado, creando así un espacio imaginario por encima y más allá de sus límites reales. Este tipo de trompe l’oeil en la pintura arquitectónica, al igual que di sotto in su (decoraciones de techos), requiere unas habilidades visuales-espaciales extremadamente buenas y el dominio de la perspectiva lineal. En consecuencia, muchos artistas empleaban a especialistas en cuadratura, llamados cuadraturistas ) quadraturisti), para que les ayudaran.

Algunos ejemplos de la pintura del Alto Renacimiento son: un fresco («Sala delle Prospettieve (» (c. 1517) en la Villa Farnesina.) en Villa Farnesina por Baldessare Peruzzi (1481-1536); y Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1524-30) por Correggio, el líder de la Escuela de Pintura de Parma (1520-1550).

El arte ilusionista se desarrolló aún más en la época del manierismo . Ejemplos de cuadratura, tomados de pintura manierista, son: frescos de la Villa Barbaro (c. 1561) en Treviso del colorista veneciano Paolo Veronese (1528-1588). Véanse también bodegones y trampantojos de Juan Sánchez Cotán (1560-1603), como su «Membrillo, col, melón y pepino» (c. 1602, San Diego Museum of Art).

El trampantojo barroco (c. 1600-1700)

El arte ilusionista, especialmente la cuadratura y otros dispositivos arquitectónicos, alcanzó su apogeo durante el periodo del arte barroco . Algunos ejemplos famosos de la pintura barroca son La Cena de Emaús (1602), de Caravaggio, en la que intenta proyectar a sus personajes a través del lienzo y en nuestro propio espacio; La Asunción de la Virgen (1625-7) en la parte inferior de la cúpula de la iglesia de S. Andrea della Valle, de. Andrea della Valle, de Giovanni Lanfranco (1582-1647); Alegoría de la Divina Providencia, en el Palacio Barberini, de Pietro da Cortona (1596-1669); y Triunfo y Apoteosis de San Ignacio (1691-4, San Ignacio, Roma) del gran Andrea Pozzo (1642-1709), quizás el más grande de todos los Cuadraturistas .

A mediados del siglo XVII, el ilusionismo se extendió también a la colonia española de Nápoles (entonces la segunda ciudad de Europa después de París): véase: La escuela napolitana de pintura (c. 1600-56). Para el ilusionismo completo en Nápoles, véase: Barroco napolitano (c. 1650-1700).

En los Países Bajos, mientras tanto, la pintura de género completamente realista de la escuela realista holandesa del siglo XVII proporcionó amplias oportunidades para el ilusionismo. Uno de sus representantes más famosos, conocido por la excepcional perspectiva lineal de sus interiores, fue Samuel Van Hoogstraten (1627-1678). Obras como «Vista de un pasillo» (1662, Dyrham Park, Reino Unido) crean una bella ilusión óptica de gran profundidad en el plano pictórico. Véase también su Tromp-len (1666-78, State Kunsthalle, Karlsruhe).

Engaños rococó (c. 1700-75)

Las obras más destacadas del ilusionismo del siglo XVIII, tomadas del arte rococó, incluyen: los frescos del Palacio Labia (1745) en Venecia, y los famosos frescos de la Residencia de Würzburg (1750-3) en el gran comedor ) Kaiseraal) y el techo de la Gran Escalera ) Trepenhaus) en el Palacio de Würzburg en Alemania - por Giambattista Tiepolo (1696-1770), asistido por su excepcional cuadraturista Gerolamo Mengozzi Colonna (c. 1688 -1766).

El trampantojo moderno

El surrealismo fue el más ilusionista de todos los movimientos artísticos del siglo XX. Uno de sus exponentes más famosos en pintura fue el artista clásico belga René Magritte (1898-1967), que produjo una serie de imágenes ilusionistas entre las que se incluyen: «La condición humana» (1933, National Gallery of Art, Washington, D.C., y «Sala de escucha» (1933, colección privada).

Otros artistas contemporáneos que utilizaron trampantojos, son artistas pop como Andy Warhol (1928-1987) ) Brillo Boxes 1964); exponentes del fotorrealismo como Richard Estes (n. 1932) (pinturas de fachadas de tiendas); escultores hiperrealistas como Duane Hanson (1925-1996), John De Andrea (n.1941) y Carol Feuerman (n.1945), con sus figuras humanas ultranaturalistas en resina de poliéster y fibra de vidrio.

Un ejemplo posmoderno de body painting: un retrato desnudo de Demi Moore (1992), publicado en Vanity Fair, en agosto de 1992.

Arte óptico (años 60)

«Optical Art» o «Retinal Art», Op Art para abreviar (una variante de Kinetic Art) fue un movimiento específico de la pintura basado en construcciones geométricas que crean sensaciones de movimiento o vibración. Originado en la obra del artista cinético Victor Vasarely (1908-1997), así como en el Expresionismo Abstracto, se popularizó principalmente a través de la obra de la artista británica Bridget Riley (n.1931).

Otros artistas contemporáneos del trampantojo son Robert Gober, Peter Fishley y David Weiss, Maurizio Cattelan, Guillaume Bijl, Christop Buchel, Hiroshi Sugimoto, Janet Cardiff, Ron Mueck y el ganador del Premio Turner Mark Wallinger.

Exposición

Una gran exposición titulada «Engaños e ilusiones: cinco siglos de pintura trampantojo», se celebró de octubre de 2002 a marzo de 2003 en la National Gallery of Art, Washington, D.C. . Se expusieron más de 100 obras -entre pinturas, esculturas, grabados, dibujos y mosaicos- de artistas como Samuel van Hoogstraten, Louis-Leopold Boileau, Cornelis Gijsbrechts, Charles Wilson Peale, John Frederick Peto, William Harnett y Duane Hanson.

Las pinturas ilusionistas pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo, así como en varias iglesias jesuitas de Italia y otros lugares.

Otros métodos de pintura

Métodos de pintura más ilusionistas:

SFUMATO Técnica de Leonardo para conseguir gradaciones imperceptibles de tono.
CHIAROSCURO El uso de la luz y la sombra para crear volumen en las figuras.
TENEBRISMO   Método de Caravaggio de trabajar con la luz y la sombra para crear un efecto dramático.
IMPASTO   Aplicación de capas de pintura para crear una textura densa en la superficie de un cuadro.