Trompe l’oeil en Bellas Artes Traductor traducir

Trompe l’oeil: definición y características

En bellas artes, el término Trompe l’oeil se refiere a la técnica de la ilusión visual, mediante la cual se engaña al ojo del espectador para que piense que pintura es en realidad un objeto tridimensional, en lugar de simplemente una representación bidimensional del mismo. Este tipo de ilusión óptica artística se ve comúnmente en pinturas de caballete, murales y arquitectónicas, así como en escultura y arquitectura . La mayoría de los dispositivos trompe l’oeil están configurados con imágenes realistas y realistas y se basan en la confusión causada por la aplicación engañosa de las reglas de perspectiva lineal . El término en sí es una expresión francesa, que significa "engaña a los ojos", y fue acuñado por primera vez en el siglo XVII, durante la era del arte barroco.

Tipos

Aunque " trompe l’oeil " abarca todos los dispositivos artísticos ilusorios en pintura, escultura, arquitectura y artes decorativas, los dos tipos más comunes son (1) pintura arquitectónica ( quadratura ) que crea la ilusión óptica de (generalmente) techos más altos; y (2) pintura de caballete que crea la ilusión visual de profundidad en la imagen, ya sea retrocediendo en la distancia o sobresaliendo hacia el espectador.

Mosca de Giotto

La mayoría del arte trompe l’oeil es humorístico: un juego que los artistas juegan con observadores para plantear preguntas sobre la naturaleza del arte y la percepción, como lo ilustra la historia sobre el famoso pintor florentino Giotto (1267-1337), que aparece en el célebre libro Lives of the Artists (1550) de Giorgio Vasari. Un día, Giotto decidió hacerle una broma al artista mayor. Cimabue (1240-1302), de quien fue aprendiz. Entonces, cuando le dieron la espalda a este último, Giotto pintó una pequeña mosca en el mural que su maestro estaba pintando. Cimabue luego se enfureció tratando de sacudir la mosca, antes de darse cuenta de que era una ilusión.

Orígenes e historia

El uso de trompe-l’oeil se remonta casi a la pintura misma. El ejemplo más conocido de la Antigüedad clásica proviene de Arte romano y fue desenterrado como parte de varios descubrimientos arqueológicos en Pompeya. Los científicos descubrieron villas romanas decoradas con una masa de pintura mural diseñado para parecer huecos de pared, intrincados trabajos de yeso en el techo, puertas dobles e incluso ventanas con vista a exuberantes jardines.

Renacimiento temprano Trompe l’oeil

Cuanto más realista es la pintura, más engañoso es el Trompe l’oeil . Por lo tanto, no es sorprendente que los artistas solo comenzaron a sobresalir en esta forma de ilusionismo una vez que dominaron la aplicación de la perspectiva lineal y pudieron crear pinturas realistas. Esto ocurrió durante el Renacimiento temprano en Italia. Uno de los primeros casos de ilusionismo. Arte cristiano a partir de este momento fue la imagen de una capilla cavernosa que forma la base para La Santa Trinidad (1428) por Masaccio . Luego quattrocento pintores como Andrea Mantegna (1431–1506) – pionero de la técnica ilusionista conocida como escorzo (ver su foto Lamentación sobre el Cristo muerto ) – y Melozzo da Forli (1438-94) – inventor de di sotto in su (una forma extrema de escorzo, que significa "de abajo hacia arriba") – comenzó a pintar frescos de techo ilusionistas, dando la impresión de un espacio mayor (a menudo elevado) al espectador de abajo. Ejemplos celebrados de Pintura renacentista temprana incluyen: Mantegna’s Camera degli Sposi en el Palacio Ducal de Mantua.

Grisaille

Mientras tanto, Pintura flamenca del siglo 15 llevó al resto del mundo en su naturalismo , y los pintores flamencos (Memling, Van der Goes, Bosch) fueron de los primeros en incorporar dispositivos de trompe l’oeil en sus pinturas. Una excelente ilustración es la Renacimiento holandés tradición de pintar los paneles exteriores de un retablo, que generalmente presentaba las figuras de santos o donantes, en grisaille , para crear la ilusión de esculturas ambientadas en huecos de paredes. Ver El retablo de Portinari (c.1475, Galería de los Uffizi, Florencia) por Hugo van der Goes .

Alto Renacimiento y Manierista Trompe l’oeil

Los pintores venecianos Vittorio Carpaccio (1460-1525) y Jacopo de Barbari (1440-1516) fueron los primeros artistas del Renacimiento en Venecia para agregar pequeños rasgos de trompe-l’oeil a sus pinturas, explorando caprichosamente el límite entre la imagen y la realidad. Puede parecer que una mosca se ha asentado en el marco de la pintura, o puede parecer que una cortina falsa oculta parte de la imagen, o puede parecer que alguien se está escapando del marco.

El Alto Renacimiento también fue testigo de los primeros ejemplos del último trompe l’oeil arquitectónico, conocido como Quadratura . Quadratura es una forma de ilusionismo pintura al fresco en el que un falso techo abovedado se pinta sobre un techo plano o ligeramente abovedado, creando así un espacio imaginario por encima y más allá de sus límites reales. Este tipo de pintura arquitectónica trompe l’oeil , como di sotto en sus decoraciones de techo, requiere habilidades viso-espaciales extremadamente buenas y un dominio de la perspectiva lineal. Debido a esto, muchos pintores emplearon diseñadores especialistas de quadratura , llamados quadraturisti , para ayudarlos. Ejemplos de Pintura del alto renacimiento incluyen: la Sala delle Prospettive fresco (c.1517) en la Villa Farnesina de Baldessare Peruzzi (1481-1536); y el Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1524-30) por Correggio – líder de la Escuela de pintura de Parma (1520-50).

El arte ilusionista se desarrolló aún más durante la era de Manierismo . Ejemplos de quadratura tomados de Pintura manierista incluyen: los frescos de Villa Barbaro (c.1561) en Treviso por el colorista veneciano Paolo Veronese (1528-88). Ver también bodegón trompe l’oeil de Juan Sanchez Cotan (1560-1603), como su membrillo, col, melón y pepino (c.1602, Museo de Arte de San Diego).

Trompe l’oeil barroco (c.1600-1700)

El arte ilusionista, especialmente quadratura y otros dispositivos arquitectónicos, alcanzó su apogeo durante el período de Arte barroco . Famosos ejemplos de tomados de Pintura barroca incluyen: Caravaggio’s Cena en Emaús (1602), en el que trata de proyectar sus temas a través del lienzo y hacia nuestro propio espacio; La Asunción de la Virgen (1625-7) en la parte inferior de la cúpula de la iglesia de S. Andrea della Valle, por Giovanni Lanfranco (1582-1647); la Alegoría de la divina providencia , en el Palazzo Barberini, por Pietro da Cortona (1596-1669); y Triunfo y apoteosis de san Ignacio (1691-4, San Ignazio, Roma) por el gran Andrea Pozzo (1642-1709), quizás el más grande de todos los quadraturisti . El ilusionismo también se extendió a la colonia española de Nápoles (entonces la segunda ciudad más grande de Europa, después de París) a mediados del siglo XVII: consulte: Escuela Napolitana de Pintura (C.1600-56). Para ilusionismo en toda regla en Nápoles, ver: Barroco napolitano (C.1650-1700).

Mientras tanto, en los Países Bajos, lo meticulosamente realista pintura de género de la escuela realista holandesa , durante el siglo 17, dio un amplio margen para el ilusionismo. Uno de los exponentes más famosos, conocido por la excepcional perspectiva lineal de sus interiores, fue Samuel Van Hoogstraten (1627-78). Trabajos como View down the Corridor (1662, Dyrham Park, Reino Unido) crean una maravillosa ilusión óptica de gran profundidad en el plano de la imagen. Ver también su Trompe l’oeil (1666-78, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe).

Rococó Trompe l’oeil (c.1700-75)

Las obras más destacadas del ilusionismo del siglo XVIII, tomadas de Arte rococó incluyen: los frescos del Palazzo Labia (1745) en Venecia, y el célebre Frescos de la residencia de Wurzburg (1750-3) en el comedor estatal ( Kaiseraal ) y el techo de la Gran Escalera ( Trepenhaus ) en el Palacio de Wurzburg en Alemania – por Giambattista Tiepolo (1696-1770), ayudado por su excepcional cuadraturista Gerolamo Mengozzi Colonna (c.1688-1766).

Trompe l’oeil moderno

Surrealismo fue el más ilusionista de todos los movimientos artísticos del siglo XX. Uno de sus exponentes más famosos de la pintura trompe l’oeil fue el pintor clásico belga. Rene Magritte (1898-1967), que produjo una serie de imágenes ilusionistas que incluyen: The Human Condition (1933, National Gallery of Art, Washington DC, y The Listening Room (1933, colección privada).

Otros artistas modernos que han utilizado imágenes de trompe l’oeil incluyen artistas pop como Andy Warhol (1928-1987) ( Cajas Brillo de 1964); fotorrealismo exponentes como Richard Estes (n. 1932) (pinturas de escaparates, comensales, cabinas telefónicas); escultores hiperrealistas como Duane Hanson (1925-96), John De Andrea (n. 1941) y Carole Feuerman (n. 1945), con sus figuras humanas ultranaturales hechas de resina de poliéster y fibra de vidrio.

Para un ejemplo posmodernista de la pintura corporal trompe l’oeil , ver también el retrato desnudo de Joanne Gair de Demi Moore (1992) publicado en Vanity Fair , agosto de 1992.

Arte óptico (años 60 activos)

"Arte óptico" o "arte de la retina", Arte abstracto para abreviar (una variante de Arte cinético ) fue un movimiento de pintura específico basado en diseños geométricos que crean sensaciones de movimiento o vibración. Originario de la obra del artista cinético. Victor Vasarely (1908-97), y también del expresionismo abstracto, se popularizó en gran medida a través del trabajo del pintor británico Bridget Riley (nacido en 1931).

Otros artistas contemporáneos de trompe l’oeil incluyen Robert Gober, Peter Fischli y David Weiss, Maurizio Cattelan, Guillaume Bijl, Christop Buchel, Hiroshi Sugimoto, Janet Cardiff, Ron Mueck y el ganador del premio Turner Mark Wallinger.

Exposición

Una gran exposición titulada Deceptions and Illusions: Five Centuries of Trompe l’Oeil Painting , se llevó a cabo (octubre de 2002 a marzo de 2003) en el Galería Nacional de Arte, Washington DC . Se exhibieron más de 100 obras, incluyendo pinturas, esculturas, grabados, dibujos y mosaicos, de artistas como Samuel van Hoogstraten, Louis-Leopold Boilly, Cornelis Gijsbrechts, Charles Willson Peale, John Frederick Peto, William Harnett y Duane Hanson.

Se pueden ver pinturas ilusionistas en muchas de las mejores museos de arte en todo el mundo y en varias iglesias jesuitas en Italia y en otros lugares.

Otros métodos de pintura

Para técnicas de pintura más ilusionistas, ver:

SFUMATO
La técnica de Leonardo para lograr graduaciones imperceptibles en el tono.
CLAROSCURO
La aplicación de luces y sombras para sugerir volumen en figuras.
TENEBRISMO
El método de Caravaggio para manejar luces / sombras para un efecto dramático.
PASTA
Aplicación de capas de pintura para crear una textura gruesa en una superficie de pintura.