Quadratura: técnica de pintura ilusionista 5 010 Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

¿Qué es quadratura?

En bellas artes, el término quadratura describe una forma de ilusionismo pintura mural en el que las imágenes de características arquitectónicas se pintan en paredes o techos para que parezcan extender lo real arquitectura de la habitación a un espacio imaginario más allá de los límites de la pared o techo real. Aunque el término puede aplicarse a la "apertura" ilusionista de las paredes, se asocia principalmente con la iglesia italiana pintura al fresco , en particular el de la Barroco era. Una forma particularmente inspiradora de Arte cristiano – y una característica clave de la campaña de propaganda de Arte católico de contrarreforma (c.1560-1700), este tipo puro de quadratura, a diferencia de otras variantes menos formales del arte arquitectónico trompe l’oeil , como di sotto en su decoración de techo, se basa en gran medida en las teorías del siglo XVII de perspectiva lineal pero produce una forma más completa de Gesamtkunst (arte total) que une arquitectura, pintura y escultura.

Historia de Quadratura

Relativamente común en la antigua Roma, este tipo de trompe l’oeil la pintura fue resucitada por el artista del Renacimiento temprano Andrea Mantegna durante la segunda mitad del quattrocento (Siglo XV), y alcanzó su apogeo durante la era de Pintura barroca en la Roma del siglo XVII. La técnica de Quadratura requiere habilidades visuales y espaciales excepcionales, y un dominio de la perspectiva lineal. Además, el impacto total generalmente solo es visible desde un punto de vista.

Como resultado, muchos pintores emplearon a quadraturisti , diseñadores especializados de quadratura, para ayudarlos en las decoraciones. El desagradable italiano Agostino Tassi (1578-1644), el controvertido asaltante de Artemesia Gentileschi, fue uno de los principales quadraturisti activos en Roma durante el Barroco temprano. Creó el marco arquitectónico ilusionista para el famoso fresco de Aurora (1621-3, Villa Ludovisi, Roma), que fue pintado por Guercino (1591-1666) para el sobrino del papa Gregorio XV, el cardenal Ludovico Ludovisi. Incluso el gran pintor veneciano de frescos Giambattista Tiepolo (1696-1770) colaboró ​​ocasionalmente con el destacado cuadraturista Gerolamo Mengozzi Colonna (c.1688-1766).

Otras técnicas de pintura ilusionista asociadas con quadratura, incluyen escorzo y su subtipo extremo di sotto in su (en italiano "visto desde abajo"), ambos desarrollados durante el Renacimiento temprano en Italia. Los dos pioneros principales de estas técnicas de trompe l’oeil fueron Andrea Mantegna (1430-1506) y la idiosincrática. Melozzo da Forli (1438-94). Influenciado por sus antiguos contemporáneos Piero della Francesca (1420-92), ambos hombres fueron reconocidos por su habilidad en ilusionismo y perspectiva: Mantegna, por trabajos como el óculo en el Camera degli Sposi frescos (c.1465-74, Palacio Ducal, Mantua); Melozzo da Forli para obras como su fresco de la Ascensión (1478-80) para la cúpula de SS Apostoli en Roma.

Cuadros famosos de Quadratura

Alto renacimiento la decoración de quadratura se ejemplifica en la Sala delle Prospettive fresco (1517) en la Villa Farnesina por el genio tímido Baldessare Peruzzi (1481-1536); y el Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1530), un fresco atrevido pintado en la parte inferior de la cúpula de la Catedral por Correggio – un trabajo que fue estudiado de cerca por Artistas barrocos italianos . El escorzo extremo de las figuras y la clara iluminación deliberada crean una sensación de ingravidez absoluta. Para más información sobre el impacto de Correggio, ver: Escuela de pintura de Parma (c.1520-50).

La cuadratura ilusionista manierista se ilustra en los frescos de Villa Barbaro (c.1561) en Treviso por el pintor manierista veneciano Paolo Veronese (1528-88).

NOTA: Ver también el Frescos de la galería Farnese (1597-1608) completado en estilo clásico por Annibale Carracci.

Las obras maestras de la pintura ilusionista arquitectónica barroca incluyen: la Asunción de la Virgen (1625-7) en la parte inferior del duomo de la iglesia de S. Andrea della Valle, por el maestro del Alto Barroco Giovanni Lanfranco (1582-1647); los frescos del Palazzo Barberini (c.1633-9), incluida la fabulosa alegoría del pontificado de Urbano VIII – en ese momento, el fresco más grande de Roma – por el versátil Pietro da Cortona .

Entre el mejores pinturas de la historia y, sin duda, el mejor ejemplo de arte decorativo barroco quadratura, es El triunfo y la apoteosis de San Ignacio de Loyola (1691-4, San Ignazio, Roma) de Andrea Pozzo (1642-1709). Pintado en el techo de 95 pies de altura de la iglesia de los jesuitas en Roma, las figuras en masa se elevan hacia los cielos en una impresionante glorificación de la Orden de los jesuitas.

Obras ejemplares del siglo XVIII. Rococó quadratura incluye: los frescos del Palazzo Labia (c.1745) en Venecia, el Frescos de la residencia de Wurzburg (1750-3) en Alemania, y el fresco de Apoteosis de España (1763-6) en el techo de la sala del trono en el Palacio Real de Madrid, todo por el artista rococó Giambattista Tiepolo (1696-1770), con la ayuda de Gerolamo Mengozzi Colonna (1688-1766).

Otras técnicas de pintura

Para métodos de pintura más ilusionistas, ver:

Claroscuro
La aplicación de luces y sombras para sugerir volumen en figuras.
Tenebrismo
El manejo de la luz y la sombra con fines dramáticos.
Grisaille
Pintura monocromática o pintura monótona gris independiente.
Sfumato
El uso en pintura al óleo de variaciones imperceptibles en el tono.
Pasta
Usar capas de pintura para crear una textura crujiente en la superficie de una pintura.
Disegno
No es una técnica, sino el concepto renacentista de diseño general.
Colorito
La pintura equivalente de disegno .