Géneros de pintura: clasificación de pinturas Traductor traducir

¿Cuáles son los diferentes géneros?

Tradicionalmente, la pintura se divide en cinco categorías o «géneros». La formación de estos géneros y su estatus relativo en relación con los demás deriva de la filosofía del arte promovida por las grandes academias europeas de bellas artes, como la Royal Academy de Londres y la influyente Academia Francesa de Bellas Artes .

Las cinco categorías de las bellas artes, enumeradas en el orden de su clasificación o importancia oficial:

1. Pinturas históricas
Obras históricas religiosas o alegóricas con un mensaje moral.
2. Arte del retrato.
Incluye retratos individuales, de grupo o autorretratos.
3. Pintura de género
«Escenas de la vida cotidiana».
4. Paisaje
cuyo contenido principal – vista pictórica.
5. Naturaleza muerta
Disposición de objetos domésticos o cotidianos.

¿Por qué se han asignado distintos valores a los géneros?

Esta «jerarquía de géneros» se adoptó como sistema básico «del arte académico», porque reflejaba los valores del Renacimiento italiano en cuanto a lo que era «el mejor» o «el más noble» tipo de arte. En Italia, donde la mayoría de las obras eran encargadas por la iglesia para su exhibición pública, las pinturas a gran escala con un mensaje moral o edificante se consideraban el tipo de arte más elevado. En cambio, los paisajes y las naturalezas muertas no solían contener personajes y, por tanto, ningún mensaje moral.

Este sistema de clasificación renacentista, que constituyó la base del arte académico oficial «» que se enseñaba en las academias de bellas artes europeas y, más tarde, americanas, no se cuestionó seriamente hasta el siglo XIX, a pesar de que los antiguos maestros del norte de Europa (es decir, los habitantes de Flandes, Holanda, Alemania, Gran Bretaña y Escandinavia) desarrollaron tradiciones y métodos pictóricos muy diferentes a los de Italia y España. Por ejemplo, a partir de 1520, el norte de Europa rechazó a Roma y abrazó la fe protestante. Y como los líderes religiosos protestantes rechazaban por completo la idea de decorar sus iglesias con costosas obras de arte, los artistas del norte se vieron obligados a recurrir a mecenas de clase media que querían colgar en sus casas cuadros de pequeño tamaño – retratos y naturalezas muertas, así como pinturas de género.

Esta transición se vio favorecida además por el hecho de que el clima del norte de Europa, al ser húmedo, era menos adecuado para los frescos y más apropiado para la pintura al óleo, que era el medio ideal para el detallado estilo artístico del realismo holandés.

La principal razón por la que el sistema de puntuación se hizo tan impopular entre los artistas del siglo XIX fue la forma en que se aplicaba. Las academias (especialmente la francesa) eran instituciones conservadoras que seguían métodos de enseñanza rígidos e inmutables e insistían en que todos los artistas siguieran una serie de convenciones detalladas (relativas al tema, la composición, el color, etc.) a la hora de crear una obra de arte. Los castigos para los no conformistas incluían la expulsión del Salón anual «» de la Academia, un destino que imposibilitaba al artista continuar su carrera. Además, este inflexible enfoque de la estética no hacía concesiones a nuevos movimientos como el Romanticismo o el Realismo, ni a géneros emergentes como el paisaje y la pintura de género. A mediados del siglo XIX, los defensores del arte académico tradicional y sus críticos más abiertos se enfrentaron en un intenso debate.

Pinturas famosas de cada categoría

Pintura histórica

Tradicionalmente el más respetado de todos los géneros, «la pintura de historia» no se limita a las pinturas que representan «escenas históricas». El término procede de la palabra italiana «historia», que significa narración (historia) y se refiere a pinturas que muestran hechos ejemplares y luchas de figuras morales. Incluye imágenes cristianas de personajes bíblicos, así como pinturas mitológicas de deidades míticas o paganas y personajes históricos reales. Las pinturas históricas – tradicionalmente obras públicas a gran escala – pretenden elevar las costumbres de la comunidad.

Pinturas históricas famosas

Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)

La Virgen con el Niño de Stroganoff (1300)
Madera, temple y oro, Metropolitan Museum of Art Nueva York.
Retablo de Maesta (1308-1311),
temple y oro sobre madera, Catedral de Siena.

Giotto (1267-1337)

Frescos de la Capilla de los Scrovegni (c. 1303-10)
Pintura al fresco, Capella degli Scrovegni, Padua.
Traición de Cristo (Beso de Judas) (1305)
Luto de Cristo (1305)

Robert Campin (c. 1378-1444)

Tríptico de Sailern (1410)
Óleo y pan de oro sobre tabla, Courtauld Institute, Londres.
Retablo de Merode (ca. 1425)
Óleo sobre tabla, Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Hermanos Limburgo (1390-1416)

Magnífico libro de horas del duque de Berry (1413),
aguada sobre vitela, Musée de Condé, Chantilly.

Jan Van Eyck (1390-1441)

Retablo de Gante (1425-32),
madera, óleo, Catedral de San Bavón, Gante.

Paolo Uccello (1397-1475)

Batalla de San Romano (1438-55)
Panel, temple, National Gallery, Londres; Uffizi Florencia; Louvre, París.

Tommaso Mazaccio (1401-1428)

Frescos de la Capilla Brancacci (1424-8).
Pintura al fresco, Santa Maria del Carmine, Florencia.
Santísima Trinidad (1428)
Pintura al fresco, Santa Maria Novella, Florencia.

Piero Della Francesca (1415-1492)

La flagelación de Cristo (1450-60),
temple sobre tabla, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.

Andrea Mantegna (1431-1506)

La lamentación de Cristo muerto (c.1470-80)
Panel, temple, Pinacoteca di Brera, Milán.

Hans Memling (c. 1433-1494)

Tríptico «Juicio final» (1471)
Óleo, tabla, Museo del Pueblo, Gdansk.
Tríptico de Donne (1480) Óleo, panel, National Gallery, Londres.

Retablo de Portinari (1479) Madera, óleo, Galería de los Uffizi, Florencia.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Primavera (1483)
Panel de álamo, temple, Galería de los Uffizi, Florencia.
Nacimiento de Venus (1486)
Lienzo, temple, Uffizi, Florencia.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Virgen en las rocas (1483-1455)
Óleo, tabla, Louvre, París.
Última Cena (1495-98) (Il Cenacolo o L’Ultima Cena),
técnica mixta, óleo y temple, Convento de Santa Maria delle Grazie, Milán.

Matthias Grünewald (1475-1528)

Retablo de Isenheim (hacia 1515)
Madera, óleo, Museo Unterlinden, Kolmar.

Miguel Ángel (1475-1564)

Fresco del Génesis (1508-12).
Fresco, techo de la Capilla Sixtina, Roma.
Fresco Creación de Adán (1511-12)
Capilla Sixtina, Roma.
Fresco «Juicio final» (1536-41).
Fresco, pared del altar de la Capilla Sixtina, Roma.

Rafael (1483-1520)

Escuela de Atenas (Scuola di Atene) (1509-11)
Fresco, Stanza della Segnatura, Vaticano.
Madonna Sixtina (1513-14)
Lienzo, óleo, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde.
Transfiguración (1518-20)
Óleo sobre tabla, Vaticano.

Tiziano (1488-1576)

Asunción de la Virgen (1516-18)
Óleo sobre tabla, Santa María Gloriosa dei Frari, Venecia.

Pieter Bruegel el Viejo (ca. 1525-1569)

Proverbios holandeses (1559)
Óleo sobre tabla de roble, Galería Vieja, Berlín.
La paliza de los bebés (c.1565-7)
Óleo, tabla, Museo Histórico de Arte, Viena.

Caravaggio (1571-1610)

Cena en Emaús (1601-1602)
Lienzo, óleo, témpera, National Gallery, Londres.

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Aristóteles contemplando un busto de Homero (1653)
Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Betsabé con una carta del rey David (1654)
Louvre, París.
Conspiración de Claudio Civilis (1661)
Museo Nacional, Estocolmo.
Suicidio de Lucrecia (ca. 1666)
Minneapolis Institute of Art.

Jacques-Louis David (1748-1825)

El Juramento Horaciano (1785),
Louvre, París.
La muerte de Marat (1793)
Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas.

Véase también: Los mejores artistas históricos (1400-presente).

Retrato

Arte del retrato Representaciones de personas, deidades o figuras mitológicas con forma humana. El género incluye tanto retratos de grupo como retratos individuales. El retrato de una persona puede ser del rostro, sólo de la cabeza y los hombros, o de cuerpo entero. El retrato académico se realiza según ciertas convenciones relativas a la vestimenta, la posición de las manos y otros detalles. Este género fue practicado por artistas de casi todos los movimientos, normalmente en un estilo realista. Los retratos del siglo XIX también reflejaban el estilo realista de la época, mientras que más tarde vemos una serie de bellos retratos impresionistas, así como retratos expresionistas aún más coloridos, incluidos retratos pintados por Picasso .

Ejemplos famosos de retratos

Jan Van Eyck (1390-1441)

Hombre con turbante rojo (1433)
Madera, óleo, National Gallery, Londres.
Retrato de Arnolfini (1434)
Madera, óleo, National Gallery, Londres.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Dama con armiño (1490)
Óleo sobre tabla, Museo Czartoryski, Cracovia.
Mona Lisa (1503-06)
Madera, óleo, Louvre, París.

Rafael (1483-1520)

El Papa León X con cardenales (1518)
Óleo sobre tabla, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia.

Tiziano (1488-1576)

El Papa Pablo III con sus nietos (1546)
Museo Nacional de Capodimonte, Nápoles.

Rembrandt (1606-1669)

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
Lienzo, óleo, Mauritshuis, La Haya.
Vigilia nocturna (1642) Rijksmuseum, Amsterdam.
Retrato de Jan VI (1654)
Colección privada, Amsterdam.
Sindiki del gremio de pañeros (1662)
Lienzo, óleo. Rijksmuseum, Amsterdam.

Jan Vermeer (1632-1675)

Muchacha con pendiente de perla (Cabeza de una muchacha con turbante) (1665)
Mauritshuis, La Haya.
Muchacha con sombrero rojo (c. 1666-1667)
Óleo, panel, National Gallery of Art, Washington, DC.

Véase también: Principales retratistas (1400-presente).

Entre los artistas conocidos por sus « autorretratos », – el pintor renacentista alemán Alberto Durero (1471-1528), el genio holandés Rembrandt (1606-1669), el trágico expresionista del siglo XIX Vincent van Gogh (1853-1890), el niño prodigio austriaco Egon Schiele (1890-1918), el temperamental pintor alemán Max Beckmann (1884-1950) y el pintor contemporáneo angloirlandés Francis Bacon (1909-1992).

Pinturas de género

« Pintura de género » o «escenas de género» – son pinturas que representan escenas ordinarias de la vida cotidiana. Los temas incluyen interiores de ambientes domésticos, fiestas, escenas en tabernas, mercados y otras situaciones callejeras. Por muy preciso que sea el contenido, la escena suele representarse de forma no idealizada y los personajes no están dotados de atributos heroicos o dramáticos. Un ejemplo destacado de esta categoría de arte fue la escuela de pintura de género realista holandesa del siglo XVII.

Pinturas de género famosas

Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569)

Proverbios holandeses (1559)
Óleo sobre tabla de roble, Galería de Maestros Antiguos, Berlín.
Cazadores de nieve (1565)
Óleo sobre tabla de roble, Museo Histórico de Arte, Viena.
Fiesta de boda campesina (1568)
Óleo sobre tabla de roble, Museo Histórico de Arte, Viena.

Jan Vermeer (1632-1675)

Callejuela (c. 1657-58)
Lienzo, óleo, Rijksmuseum, Amsterdam.
Soldado y niña riendo (ca. 1658)
Frick Collection, Nueva York.
Lechera (ca. 1658-1660),
Rijksmuseum, Amsterdam.
Mujer con balanza (1662-1662),
National Gallery of Art, Washington, DC.
Mujer con collar de perlas (c. 1663)
Galería de los Maestros Antiguos, Berlín.
El arte de la pintura: alegoría (c.1666-73)
Museo Histórico de Arte, Viena.
Encajera (c.1669-1670)
Louvre, París.

Jean-Antoine Watteau (1684-1721)

Peregrinación a Cypher (1717)
Louvre, París y Charlottenburg, Berlín.

Jean-François Millet (1814-1875)

Ángelus (1859)
Museo de Orsay, París.
Hombre con azada (1862)
J. Paul Getty Museum, Los Ángeles.

Edward Hopper (1882-1967)

Habitación de hotel (1931)
Fundación Thyssen-Bornemisza, Lugano.
Midnighters (o «Night Café», en el original Nighthawks) (1942)
Art Institute of Chicago.

Véase también: Principales artistas del género (1600-presente).

Paisaje

El término «pintura de paisaje» deriva de la palabra holandesa «landchap», que significa «un trozo de tierra», y designa cualquier pintura cuyo tema principal sea la representación de una vista pintoresca, como campos, paisajes de montaña, paisajes montañosos, paisajes de montaña, árboles, paisajes fluviales, bosques, vistas al mar y paisajes marinos. Muchos cuadros de paisajes famosos tienen figuras humanas, pero su presencia debe ser un elemento menor en la composición.

El paisaje como género independiente fue establecido en el siglo XVII por la escuela holandesa de pintura y posteriormente desarrollado por Constable y Turner de la escuela inglesa de pintura de paisaje, que también fueron pioneros en la pintura al aire libre. Este último fue dominado por Theodore Rousseau, Millais y otros representantes de la escuela paisajista de Barbizon, que trabajaron en los alrededores de Fontainebleau, al sur de París. En Rusia, mientras tanto, la pintura de paisaje fue retomada por el movimiento itinerante, y luego en Francia por la mundialmente famosa escuela del Impresionismo liderada por Monet, Renpir, Pissarro y Sisley.

Paisajes famosos

Sobre los paisajes modernos de Monet, Turner y similares, véase: Análisis de la pintura moderna (1800-2000).

John Constable (1776-1837)

Construcción de barcos cerca de Flatford Mill (1815)
Victoria and Albert Museum, Londres.
Pajar (1821)
National Gallery, Londres.

Thomas Cole (1801-48)

Paisaje americano con lago (1844)
Detroit Institute of Arts.
Para más información ver: Escuela de Paisaje del Río Hudson (1825-75).

George Caleb Bingham (1811-79)

Los comerciantes de pieles descienden a Missouri (1845)
Museo Metropolitano de Arte.
Véase también Luminismo (1850-75).

Jean-François Millet (1814-1875)

Coleccionistas (1857),
Museo de Orsay, París.

Frederick Edwin Church (1826-1900)

Cotopaxi (1862)
Detroit Institute of Arts.

Claude Monet (1840-1926)

Amapolas cerca de Argenteuil (1873),
Museo de Orsay, París.
Nenúfares (1903) Art Institute, Dayton, Ohio.

Camille Pissarro (1830-1903)

Lower Norwood bajo la nieve (1870),
National Gallery, Londres.
El huerto (1879)
Hermitage, San Petersburgo.
Para más detalles ver: Características de la pintura impresionista (1870-1910).

Alfred Sisley (1839-1899)

Mañana brumosa (1874),
Museo de Orsay, París.
Camino de Louveciennes, invierno (1874),
colección privada.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Campo de trigo con cipreses,
National Gallery St Remy (1889), Londres.
Véase también: Historia de la pintura expresionista (1880-1930).

Childe Hassam (1859-1935)

Boston Common at Twilight (1886),
Museum of Fine Arts, Boston.
Para más información, véase: Impresionismo americano (1880-1900).

Véase también: Principales paisajistas (1600-presente).

Naturaleza muerta

« La naturaleza muerta » suele consistir en una disposición de objetos (como flores o cualquier grupo de objetos corrientes) extendidos sobre una mesa. Deriva de la palabra holandesa «Stilleven», un término utilizado en la pintura holandesa del siglo XVII para describir cuadros antes llamados «Fruits» o «Floral Decorations». La forma de naturaleza muerta que contiene mensajes bíblicos o morales se conoce como Vanitas – fue practicada por representantes del Realismo holandés como Harmen van Steenwyk (1612-1656), Pieter Claes (1597-1660), Jan Davids de Hem (1606-1683), Willem Kalf (1622-1693) y Willem Claes Heda (1594-1681).

Bodegones famosos

Alberto Durero (1471-1528)

Liebre joven (1502)
Pintura a la acuarela, Albertina, Viena.
Gran trozo de césped (1503)
Pintura a la acuarela, Albertina, Viena.

Jan Davids de Hem (1606-1683)

Bodegón con langosta y copa «Nautilus» (1634)
Galería Estatal, Stuttgart.

Harmen van Steenwyk (1612-1656)

Alegoría de la vanidad de la vida humana (1640),
National Gallery, Londres.

Willem Calf (1619-93)

Bodegón con jarra de porcelana china (1662)
Galería de los Viejos Maestros, Berlín.

Jean Chardin (1699-1779)

Sopera de plata (1728)
Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Naturaleza muerta con peces de colores (1974)
Lienzo, óleo y magna, Philadelphia Museum of Art.

Véase también: Los mejores pintores de bodegones (1600-presente).