Géneros de pintura: clasificación de pinturas 4 351 Traductor traducir Autor del texto original - Neil Cоllins

¿Qué son los géneros?

Las pinturas se dividen tradicionalmente en cinco categorías o "géneros". El establecimiento de estos géneros y su estado relativo en relación con los demás, se deriva de la filosofía de las artes promovida por las grandes Academias Europeas de Bellas Artes, como el real Academia en Londres, y los influyentes Academia Francesa de Bellas Artes ( Academia de Bellas Artes ).

Las cinco categorías de pintura de bellas artes , enumerados en orden de clasificación o importancia oficial, son los siguientes:

1. Pintura de historia
Obra religiosa, histórica o alegórica, con mensaje moral.
2. Arte del retrato
Incluye individual, grupal o autorretratos.
3. Pintura de género
Escenas de la vida cotidiana.
4. Pintura de paisaje
Pinturas cuyo contenido principal es una vista panorámica.
5. Pintura de bodegones
Una disposición de objetos domésticos o artículos cotidianos.

¿Por qué se clasificaron las pinturas?

Esta ’ jerarquía de géneros ’fue adoptado como la agenda principal para " arte académico "porque reflejó Renacimiento italiano valores sobre cuál era el tipo de arte "mejor" o "más noble". En Italia, donde la Iglesia encargó una gran cantidad de arte para su exhibición pública dentro de las iglesias, las pinturas a gran escala con un mensaje moral o edificante se consideraron la forma más elevada de arte. Mientras que el paisaje y los bodegones típicamente no contenían humanos y, por lo tanto, ningún mensaje moral.

Este sistema de clasificación renacentista, que formó la base del "arte académico" oficial enseñado en las academias de bellas artes europeas y luego americanas, no fue seriamente desafiado hasta el siglo XIX, a pesar del hecho de que los Viejos Maestros del Norte de Europa (es decir, los que viven en Flandes, Holanda, Alemania, Gran Bretaña y Escandinavia) desarrollaron tradiciones y métodos de pintura bastante diferentes a los de Italia y España. Por ejemplo, desde 1520 en adelante, el norte de Europa rechazó a Roma y adoptó la fe protestante. Y dado que los líderes religiosos protestantes rechazaron totalmente la idea de decorar sus iglesias con costosas obras de arte, los artistas del norte se vieron obligados a recurrir a mecenas de clase media, que querían pinturas de pequeña escala (retratos y bodegones, así como pinturas de género) para colgar en sus casas

Este cambio se vio alentado por el hecho de que el clima del norte de Europa, siendo más húmedo, era menos adecuado para pintura al fresco y más adecuado para pintura al óleo , que era el medio ideal para el detallado estilo de arte del realismo holandés.

La razón principal por la cual el sistema de clasificación se volvió tan impopular entre los artistas durante el siglo XIX fue por la forma en que se aplicó el sistema. Las academias (especialmente la Academia Francesa) eran instituciones conservadoras que seguían prácticas de enseñanza rígidas e inmutables, e insistían en que todos los artistas siguieran un conjunto detallado de convenciones (relacionadas con el tema, composición, colores, acabado, etc.) al crear una obra de arte. Las sanciones para los no conformes incluyeron la exclusión del "Salón" anual de la Academia, un destino que hizo imposible seguir una carrera como artista. Además, este enfoque implacable de la estética no hizo concesiones a los nuevos movimientos, como el romanticismo o el realismo, ni a los géneros en desarrollo, como el paisaje y la pintura de género. A mediados del siglo XIX, el debate se extendió entre los defensores del arte académico tradicionalista y sus críticos más abiertos.

Pinturas famosas en cada categoría

Pintura de la historia

Tradicionalmente el más respetado de todos los géneros " pintura de historia "no se limita a imágenes que representan ’escenas históricas’. El término deriva de la palabra italiana" istoria ", que significa narrativa (historia), y se refiere a pinturas que muestran los hechos ejemplares y las luchas de figuras morales. Incluye imágenes cristianas que involucran figuras bíblicas., tanto como pintura mitológica involucrando divinidades míticas o paganas, y figuras históricas de la vida real. Las pinturas de historia, tradicionalmente obras públicas a gran escala, tienen como objetivo elevar la moral de la comunidad.

Pinturas de historia famosa

Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)

Giotto (1267-1337)

Robert Campin (c.1378-1444)

Hermanos Limbourg (fl.1390-1416)

Jan Van Eyck (1390-1441)

Paolo Uccello (1397-1475)

Tommaso Masaccio (1401-28)

Piero Della Francesca (1415-92)

Andrea Mantegna (1431-1506)

Hans Memling (c.1433-94)

Hugo Van Der Goes (1440-1482)

Sandro Botticelli (1445-1510)

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Matthias Grunewald (c.1475-1528)

Miguel Ángel (1475-1564)

Rafael (1483-1520)

Tiziano (1488-1576)

Pieter Bruegel el Viejo (c.1525-1569)

Caravaggio (1571-1610)

Rembrandt van Rijn (1606-69)

Jacques-Louis David (1748-1825)

NOTA: Ver también: Los mejores pintores de historia (1400-presente).

Retrato

Arte retrato incluye imágenes de personas, deidades o figuras mitológicas en forma humana. El género incluye retratos grupales y de individuos. El retrato de un individuo puede ser solo de cara, cabeza y hombros o cuerpo completo. El retrato académico se ejecuta de acuerdo con ciertas convenciones, en relación con el vestido, la posición de las manos y otros detalles. Este género fue practicado por artistas de casi todos los movimientos, típicamente en un estilo realista o realista. Los retratos del siglo XIX también reflejaban el estilo realista del día, mientras que más tarde vemos una serie de excelentes Retratos impresionistas , junto con aún más colorido Retratos expresionistas , incluyendo el retratos pintados por Picasso .

Ejemplos famosos de retratos:

Jan Van Eyck (1390-1441)

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Rafael (1483-1520)

Tiziano (1488-1576)

Rembrandt (1606-69)

Jan Vermeer (1632-1675)

NOTA: Ver también: Mejores retratistas (1400-presente).

NOTA: los pintores destacan por su " autorretratos "incluyen: el artista renacentista alemán Albrecht Durer (1471-1528), el genio holandés Rembrandt (1606-69), el trágico expresionista del siglo XIX Vincent Van Gogh (1853-90), el prodigio neurótico austriaco de corta duración Egon Schiele (1890 -1918), el malhumorado pintor alemán Max Beckmann (1884-1950) y el contemporáneo artista angloirlandés Francis Bacon (1909-92).

Pintura de género

" Pintura de género "o" escenas de género "se refiere a imágenes que retratan escenas ordinarias de la vida cotidiana. Los temas incluyen entornos domésticos, interiores, celebraciones, escenas de tabernas, mercados y otras situaciones de la calle. Cualquiera que sea el contenido preciso, la escena generalmente se retrata en forma idealizada, y los personajes no están dotados de ningún atributo heroico o dramático. El principal ejemplo de esta categoría de arte fue la escuela de Pintura de género realista holandés del siglo 17

Imágenes de género famosas:

Pieter Bruegel el Viejo (c.1525-1569)

Jan Vermeer (1632-1675)

Jean-Antoine Watteau (1684-1721)

Peregrinación a Citera (1717)
Louvre, París; y Charlottenburg, Berlín.

Jean-Francois Millet (1814-75)

Edward Hopper (1882-1967)

NOTA: Ver también: Mejores pintores de género (1600-presente).

Paisaje

El termino " pintura de paisaje "proviene de la palabra holandesa ’landschap’, que significa ’un parche de tierra’, y denota cualquier imagen cuyo tema principal es la representación de una vista panorámica, como campos, colinas, montañas, árboles, ríos, bosques, mar vistas y paisajes marinos. pinturas de paisajes famosos incluyen figuras humanas, pero su presencia debe ser un elemento secundario en la composición.

El paisaje como género independiente fue pionero en la escuela de pintura holandesa del siglo XVII, y más tarde desarrollado por los gustos de Constable y Turner de la Escuela de ingles de pintura de paisajes , quien también fue pionero en la pintura al aire libre. Este último fue dominado por Theodore Rousseau, Millet y otros miembros del Escuela de pintura de paisajes de Barbizon , que estaban activos alrededor de Fontainebleu al sur de París. Mientras tanto, en Rusia, la pintura de paisajes fue tomada por el Movimiento de arte de los errantes , y luego en Francia por la mundialmente famosa escuela de impresionismo dirigida por Monet, Renpir, Pissarro y Sisley.

Pinturas de paisajes famosos

Nota: para obtener una explicación de los paisajes modernos de Monet, Turner y similares, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

John Constable (1776-1837)

JMW Turner (1775-1851)

Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875)

Thomas Cole (1801-48)

George Caleb Bingham (1811-79)

Jean-Francois Millet (1814-75)

Iglesia Frederic Edwin (1826-1900)

Claude Monet (1840-1926)

Camille Pissarro (1830-1903)

Alfred Sisley (1839-1899)

Vincent van Gogh (1853-1890)

Childe Hassam (1859-1935)

NOTA: Ver también: Mejores paisajistas (1600-presente).

Naturaleza muerta

UNA " pintura de bodegones "típicamente comprende una disposición de objetos (como flores o cualquier grupo de objetos mundanos) dispuestos sobre una mesa. Se deriva de la palabra holandesa ’Stilleven’, un término utilizado en la pintura holandesa del siglo XVII para describir imágenes previamente tituladas ’Fruta’ o ’Piezas de flores’. Una forma de pintura de naturaleza muerta que contiene mensajes bíblicos o morales, se conoce como Pintura Vanitas – como lo practican los exponentes de Realismo holandés como Harmen van Steenwyck (1612-56), Pieter Claesz (1597-1660), Jan Davidsz de Heem (1606-83), Willem Kalf (1622-93) y Willem Claesz Heda (1594-1681).

Pinturas famosas de bodegones

Albrecht Durer (1471-1528)

Jan Davidsz de Heem (1606-83)

Harmen van Steenwyck (1612-56)

Willem Kalf (1619-93)

Jean Chardin (1699-1779)

Roy Lichtenstein (1923-97)

NOTA: Ver también: Los mejores pintores de bodegones (1600-presente).