Harmen van Steenwyck: biografía del pintor de bodegones Vanitas Traductor traducir

Biografía

Entre los principales Artistas realistas holandeses de la escuela de Delft / Leiden, Harmen Steenwyck se convirtió en uno de los mejores pintores de bodegones de su tiempo, especializándose en el género de pintura de bodegones vanitas, durante los primeros años de Realismo holandés (C.1600-80) en Holanda protestante. En el campo de las imágenes de bodegones, se ubica junto a su tío David Bailly (1584-1657), así como a otros pintores excepcionales como Jan Davidsz de Heem (1606-83) Pieter Claesz (1597-1660), Willem Kalf (1622-93) y Willem Claesz Heda (1594-1681). Es mejor conocido por su obra maestra "Una alegoría de las vanidades de la vida humana" (1640, National Gallery, Londres). Otras pinturas excepcionales de Harmen Steenwyck incluyen: "Naturaleza muerta con calavera, libros, flauta y silbato" (1646, Kunstmuseum Basel); "Naturaleza muerta con jarra de barro, pescado y fruta" (1652, Rijksmuseum, Amsterdam); "Naturaleza muerta con pescado en un colador, melocotones, un cubo, bayas y un pepino" (1652, Rijksmuseum, Amsterdam).

Vida y obras

Harmen Evertz Steenwyck nació en 1612 en Delft, más tarde el lugar de nacimiento de Jan Vermeer, la figura principal en Pintura de género realista holandés. Steenwyck y su hermano Pieter eran hijos de Evert Steenwyck, un fabricante de lentes y lentes en Delft, y ambos hermanos se convirtieron en alumnos de su tío, el talentoso artista David Bailly, quien vivió y trabajó en Leiden. A Bailly a veces se le atribuye erróneamente la invención del género vanitas (se inventó antes). Steenwyck entrenó con su tío desde 1628 durante cinco años. Después de esto, en 1633, se reunió con su hermano en Delft, donde compartieron un exitoso estudio. En 1636, Steenwyck se unió al Gremio de San Lucas en Delft, lo que le permitió enfrentarse a los alumnos. Viajó a las Indias Orientales holandesas durante un año en 1654 y volvió a trabajar en Delft durante los años restantes de su vida. En este momento fue reconocido como el principal exponente de las bodegones de vanitas, pintando con marcas de pincel suaves e invisibles, con fuertes contrastes tonales y una paleta cálida y dorada. Trabajó de una manera radiante y excepcionalmente realista, que recuerda a Gerrit Dou (1613-75) y Jan Lievens (1607-74), generalmente pintando frutas y flores intrincadamente detalladas que ilustraban el tema de las vanitas. Murió en Leiden en algún momento después de 1656. Para más pintores holandeses, ver: Viejos maestros (c.1200-1700).

Pinturas Vanitas

El género vanitas de Arte barroco holandés, de los cuales Steenwyck era el principal exponente, era un tipo de Arte de la reforma protestante (c.1520-1700) que consiste en imágenes de bodegones que contienen objetos simbólicos que transmiten un mensaje moralista cristiano. Cada imagen de vanitas es como un sermón visual basado en un verso del libro de Eclesiastés del Antiguo Testamento (1: 2; 12: 8) "Vanidad de vanidades, todo es vanidad". Las obras de Vanitas instan al espectador a evitar dar demasiada importancia a la riqueza y los placeres terrenales, en caso de que se conviertan en un obstáculo en el camino hacia la salvación. Todo esto queda bien ilustrado por la naturaleza muerta de Steenwyck Una alegoría de las vanidades de la vida humana ". Vanitas trabaja de Pintura holandesa del siglo XVII tienden a ser obras a pequeña escala, en contraste con los ejemplos más grandiosos de aprobados por el Vaticano Arte de la Contrarreforma católica (1560-1700).

Alegoría de las vanidades de la vida humana (1640)

Todos los objetos en este pintura de bodegones (arriba a la izquierda) han sido cuidadosamente seleccionados para simbolizar ciertos elementos de vanitas, con el fin de transmitir el mensaje que se describe en el Evangelio de Mateo del Nuevo Testamento: "No se acumulen tesoros en la tierra, donde la polilla y el óxido destruyen… [en cambio]… acumulen para ustedes tesoros en el cielo, donde la polilla y el óxido no destruyen ". (Evangelio de Mateo 6: 18-21)

Cada elemento en el pintura Tiene un significado simbólico. El cráneo es un recuerdo mori : un recordatorio de que incluso para el ciudadano más rico, no se puede escapar de la inevitabilidad de la muerte y del juicio celestial. El cronómetro también significa el paso del tiempo. El caparazón , que es un objeto de colección raro, es un símbolo de riqueza terrenal (como lo es la tela de seda púrpura), mientras que los libros y los instrumentos musicales simbolizan el conocimiento humano. Todos estos elementos simbolizan búsquedas inútiles de riquezas terrenales o la vanidad del conocimiento. La espada Samurai , que representa el poder militar, se incluye para mostrar que incluso el poder de las armas no puede vencer a la muerte. Steenwyck también emplea un llamativo dispositivo de composición para reforzar el significado simbólico de la pintura y mejorar el tono dramático de la obra: representa un haz de luz (un símbolo cristiano de lo eterno) que cae sobre el cráneo (el principal recordatorio de la mortalidad humana), enfatizando así el abismo entre la decadencia terrenal y la eternidad del cielo.

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Las pinturas de Vanitas de Harmen van Steenwyck se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en Europa.