Bañistas en Asnieres, Georges Seurat:
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Bañistas en Asnieres (1883-4). Por Georges Seurat.
Uno de los mejores pinturas modernas del siglo XIX

Descripción

Nombre: Bañistas en Asnieres (1883-4)
Artista: Georges Seurat (1859-91)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: siglo XIX pintura de género
Estilo: Neoimpresionismo
Ubicación: National Gallery, Londres

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Fondo

Probablemente fue su formación clásica en el Ecole des Beaux-Arts, donde aprendió tradicional dibujar figuras bajo Henri Lehmann, un alumno de JADIngres, que imbuyó a Georges Seurat con su sentido de clasicismo – Una característica de su diseño formal, así como de sus figuras esculturales. En cualquier caso, su apreciación de lo tradicional pintura lo alejó de los valores transitorios de ambos Monet Impresionismo y de Courbet Pintura realista, y hacia un estilo más duradero e intelectual de arte Moderno. Eligiendo sumergirse en teoría del color, desarrolló un nuevo método de pintura – apodado ’ Puntillismo ’(dotismo) por el crítico influyente Felix Feneon (1861-1944), que se basó en las teorías científicas de Divisionismo, propuesto por Michel Eugene Chevreul y Ogden Rood. En lugar de mezclar pintura en su paleta, como de costumbre, y luego aplicarla al lienzo, Seurat comenzó a aplicar pequeños puntos de color puro directamente al lienzo, sabiendo que el ojo humano mezcla los colores para él cuando ve la imagen de un cierto distancia. (La misma técnica que sustenta el método moderno de impresión de imágenes en color). Aunque Seurat adoptó a propósito la aireada frescura del color impresionista, aplicado en pinceladas cortas y ligeras, su uso de puro pigmentos de color que luego se mezclaron ópticamente, le dieron a sus pinturas una maravillosa calidad luminosa. Además, Seurat tenía poco interés en el tipo de pintura al aire libre usado por Pintores impresionistas para capturar impresiones fugaces de luz y color. En cambio, prefirió planear y preparar sus composiciones en el estudio, trabajando lentamente a partir de dibujos y otros estudios preparatorios.

Sin embargo, Seurat no había finalizado el puntillismo cuando pintó Bañistas en Asnieres. Los puntos de color puro de estilo puntillista, no aparecerían en grandes números hasta que pintara Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte (1884-6, Instituto de Arte de Chicago). Sin embargo, Bathers ejemplifica el estilo más amplio de neoimpresionismo de Seurat, el estilo que se desarrolló a partir del impresionismo pero que también reaccionó contra él. Al igual que Monet y los demás, Seurat también estaba fascinado por la luz y el color; pero si bien solo estaban interesados ​​en capturar ’momentos’ fugaces, él estaba interesado en transformar esos ’momentos’ en grandeza atemporal. Tenga en cuenta que algunos historiadores del arte detectan fuertes similitudes de geometría y quietud entre Bathers y la obra del pintor renacentista toscano. Piero della Francesca (c.1412-92).

En cualquier caso, los historiadores ahora consideran a La Jatte y Bathers como obras pioneras de ambos Post impresionismo, y el Renacimiento clásico (fl.1900-30). Aunque ninguno de estos sobresaliente pinturas de género se mostró en el Salón oficial de París, transformaron a Seurat en una figura destacada de la vanguardia y uno de los representantes más influyentes de Pintura posimpresionista en Francia. Uno solo puede preguntarse qué podría haber logrado si no hubiera muerto tan trágicamente a la edad de 31 años.

Bañistas en Asnieres fue el primer gran lienzo de Seurat. Mide 2 metros de alto por 3 metros de ancho y muestra a un grupo de hombres que trabajan en su día libre. Cuando lo envió al Salón de 1884 es poco probable que su rechazo lo tome por sorpresa. Los únicos temas considerados apropiados para una pintura tan grande en ese momento eran temas religiosos, históricos o clásicos. Ciertamente, no miembros de las órdenes inferiores descansando en las orillas del Sena. Entonces Seurat estaba haciendo un punto político deliberado. Los impresionistas creían que no era esencial que una imagen contara una historia. Monet, Renoir, Pissarro, Sisley querían capturar el fugaz "momento" antes de que la luz cambiara. Por eso comenzaron a pintar al aire libre, algo ridiculizado en ese momento. Pero al capturar "el momento" a una escala tan grande y al retratar a los trabajadores, Seurat estaba desafiando el derecho del establecimiento a dictar lo que era o no un tema adecuado para el arte. También es posible que haya una declaración política subversiva en la pintura.

Al fondo está el puente en Clichy, un suburbio de París, y las fábricas allí. Sobre los edificios hay seis chimeneas altas. El que está en el centro arroja humo que se vuelve azul oscuro cuando se aleja a la derecha. A ese lado del puente hay árboles con un muro de piedra que cae directamente al río.

A la izquierda del puente hay árboles más altos y, medio escondidos entre ellos, un par de casas, de paredes blancas, techos rojos. Luego, ocupando la mitad de la pintura, la orilla del río se inclina hacia abajo y casi a la derecha del lienzo. Justo debajo del puente a la izquierda del río hay un par de veleros, mientras que, a la derecha, más hacia nosotros, hay un tercer velero cerca de la orilla y, solo la mitad de su bote visible, un sculler solitario.

Más importante aún, hay un ferry con un tricolor que cuelga flácidamente de su asta pero con el rojo, el blanco y el azul claramente visibles, por lo que no podemos confundir lo que es. En el ferry hay un barquero, de camisa blanca y odio a la paja, empujando su remo para llevar a sus pasajeros a la orilla lejana. Se trata de una dama, de espaldas a nosotros y a los hombres en la orilla, en su mayoría ocultos por una sombrilla blanca, y un hombre de traje oscuro con sombrero de copa. La sombrilla y el sombrero de copa nos dicen, creo, que son una dama y un caballero. ¿La bandera, una absurdamente grande para un bote tan pequeño, sugiere irónicamente que sus pasajeros son representantes de Francia más valiosos que los trabajadores inactivos que están dejando atrás?

Aguas abajo del ferry y más cerca de la orilla cercana, una banda de hierba de la longitud del bote y del mismo verde que la hierba flota en el agua. En la orilla principal, que desciende hasta la orilla del agua, hay varios hombres que trabajan en su día libre, o eso es al menos una suposición razonable, de lo contrario, ¿cómo podrían estar allí? Hay cuatro hombres mayores en el banco, tres más jóvenes en o cerca del agua. El sol, como podemos ver por las sombras de los hombres sentados en la hierba, viene de la derecha de la imagen.

Más lejos de nosotros, un hombre con una camisa rosada, pantalones oscuros y un sombrero de paja está estirado sobre su estómago. Junto a él, un hombre vestido de blanco y con bombín mira el ferry. Luego hay un corte en el banco, tal vez hecho para permitir que los barcos desembarquen. La tierra debe ser calcárea aquí porque el suelo expuesto por la excavación es crema. A nuestro lado del corte, un hombre se sienta sobre un cojín marrón, descalzo, con los pantalones enrollados hasta las rodillas, un chaleco sin mangas y un sombrero de paja, con la banda a juego con su cojín. Él también está mirando el agua.

De pie, casi sumergido en el río, hay un adolescente rubio, alejado de nosotros. Como todos los hombres, tiene la piel pálida: estos son trabajadores de fábricas, rara vez expuestos al sol. La figura más grande de la imagen, aunque no la más prominente, es un adolescente, sentado en el borde del banco, colgando de sus pies en el agua. Lleva bañador rojo y su ropa, un sombrero de paja con una banda que combina con los baúles, botas oscuras y pantalones con una gran toalla blanca sobre ellos que ayuda a atraer la atención hacia él, están a su lado. Ha cortado mal el aire castaño rojizo y su cara y cuello son de un color más oscuro que la piel pálida de su cuerpo. Se sienta desplomado y con los hombros redondos, una figura poco atractiva con una nariz grande y una barbilla retraída. Sientes que está solo, su mente vacía. O tal vez la chica que le gusta no tendrá nada que ver con él y está soportando la miseria del amor joven.

Detrás de él yace un hombre de cabello negro de espaldas a nosotros, apoyando su rostro en su mano. Lleva un bombín y su camisa se ha sacado de sus pantalones oscuros, que proporcionan una larga longitud de blanco, reflejando la crema del corte más allá de él. Detrás de él, mirando al río, se sienta un perro de aguas naranja. Seurat siempre es bueno con los animales.

Más arriba en la orilla, detrás de él, vemos un montón de ropa, quizás perteneciente a la figura final, un niño parado en el río. Él es la figura más cercana a nosotros y, debido a la habilidad compositiva de Seurat, a pesar de estar en el extremo derecho del lienzo, es el foco de la pintura. Lleva bañador rojo y un sombrero rojo, un resplandor de color contra el blanco de su piel, lo que nos ayuda a dirigirnos hacia él. Dedos entrelazados, se lleva las manos ahuecadas a los labios y la cabeza está ligeramente levantada. Él está haciendo algún tipo de silbido, ¿está llamando a la gente del otro banco?

La impresión general es de verde (la hierba), azul (el cielo, el agua), crema y blanco (el puente y los edificios en el fondo, las velas de los barcos, la tiza del corte, el blanco de las camisas de los hombres).) La sensación es estática, no animada, ya que las únicas actividades son el barquero que empuja su remo a lo lejos y el niño silbando en primer plano. Estos son hombres que trabajan, tal vez trabajadores en las fábricas en el fondo, solo hay una chimenea fumando, y este es su día de descanso.

¿Pero dónde están las mujeres? En otra imagen de personas en un día libre, el domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte incluyó a muchas mujeres y cubrió un amplio espectro social. Son solo siete hombres en las orillas del Sena con miembros de la burguesía a quienes se les remueve. Hay que suponer que esta es una elección deliberada porque, por supuesto, las mujeres no están cuidando el hogar como lo hacen las niñas de clase media más acomodadas. Al igual que sus hombres, tienen que trabajar, que debe estar donde están hoy.

La composición de la pintura, la forma en que Seurat nos guía hacia dónde mirar, es emocionante. Hay una serie de diagonales, que se inclinan de izquierda a derecha a través de la imagen y el uso de Seurat de marrón a rojo nos dirige inevitablemente al foco: el niño del sombrero rojo parado en el agua. Paralelo y detrás de él están los troncos rojos del adolescente y detrás está el cojín marrón, el mismo castaño rojizo que el cabello del joven. La interrupción en el verde de la hierba proporcionada por el corte también atrae nuestros ojos hacia abajo, lejos del cielo azul pálido, lejos del puente blanco y crema y las fábricas. Debajo del corte, las dos pilas de ropa y la larga camisa blanca del hombre con el bombín y el spaniel también nos mueven diagonalmente hacia abajo y hacia la derecha. Y, por supuesto, los tres jóvenes en y cerca del agua tienen pieles pálidas.

Como se mencionó anteriormente, Seurat no había perfeccionado su técnica de puntillismo cuando pintó este cuadro en 1883-84. Pero la gran aventura está en marcha: usa varios colores para producir un tono general. El verde de la hierba está hecho de verde, amarillo, gris; los bañadores del adolescente contienen naranja, rosa, azul, una extraña raya negra, pero la pintura está untada. Los pequeños puntos, para los cuales debe haber usado un pincel fino, no hacen su aparición puntillista hasta dos años después y usaría esta técnica por el resto de su corta vida.

Esta es una foto muy amigable. También es una foto muy hermosa. Nada está glamorizado, la naturaleza no está idealizada. Las figuras son hombres comunes, no particularmente guapos, solo hombres. Pero hay una calidad luminosa y una tensión entre el entorno industrial y estos hombres inmóviles sentados en la orilla del río. Es la vida, sin idealizar, sin aromatizar. También es una obra maestra y una de las obras más imponentes de la modernidad. Pintura francesa en la National Gallery de Londres.

El significado de Bañistas en Asnieres se vuelve más claro cuando se ve junto a ’ La Jatte ’. Ciertamente, no es coincidencia que la primera represente a la clase trabajadora tomando el sol en la orilla izquierda del Sena, mientras que la segunda se centra en las clases medias más ricas que disfrutan de un día en la orilla opuesta del río. Es una historia, en otras palabras, de dos clases, ambas congeladas en el tiempo y ambas imbuidas de una monumentalidad atemporal. Excepto que Seurat describe a la multitud de ’ La Jatte ’ como materialista e inmoral, mientras que los trabajadores de la izquierda (por así decirlo) parecen mantener un sentido superior de simplicidad directa. De hecho, el niño de la clase trabajadora con el sombrero rojo parece estar llamando a la gente en la orilla opuesta, como diciendo "¡Ven y únete a nosotros! ¡Somos el futuro!"

La influencia de Seurat, una vez que se lanzó al puntillismo, fue enorme. Muchos artistas modernos fuera del grupo puntillista adoptó el estilo, incluyendo van Gogh ) Autorretrato, 1887, Instituto de Arte de Chicago); Henri Matisse ) Luxe, Calme et Volupte, 1904, Musée d’Orsay); Andre Derain ) Barcos en Collioure, 1905, Kunstmuseum, Dusseldorf); y Jean Metzinger ) Mujer con sombrero, 1906, Fundación de Arte Korban). Mientras tanto, Pissarro pintó varias de sus mejores imágenes siguiendo el ejemplo de Seurat y le escribió a su hijo: "Creo que Seurat tiene algo nuevo que aportar. Estoy personalmente convencido del carácter progresista de su arte y estoy seguro de que en poco tiempo dará resultados extraordinarios".

Trágicamente, en 1891, un año después de que Seurat completara Young Woman Powder Ella Misma, un retrato de Madeleine Knobloch, su amante y la madre de su hijo de un año, el niño contrajo una angina infecciosa. Seurat lo atrapó de él y tanto él como su hijo murieron. Así, trágica y prematuramente, terminó la vida de uno de los pintores más innovadores e influyentes del siglo XIX. Tres meses después, un inventario de su patrimonio fue realizado por otros artistas, incluyendo Paul Signac (1863-1935) quien – con Henri-Edmond Cross (1856-1910) – fue llevar las innovaciones de Seurat más lejos. Madeleine Knobloch recibió una serie de pinturas como su parte y luego, posiblemente para evitar o incluso evadir a la familia de Seurat con la que había peleado, desapareció y no se supo de ella. Pero todo esto estaba oculto en el futuro cuando Seurat pintó esta imagen feliz y afectuosa.

Explicación de otras pinturas francesas modernas

FUENTES:
Agradecemos el uso de cierto material de la publicación altamente original Looking at Paintings: A Private View (2009) de Richard Cottrell: un trabajo esencial para todos los estudiantes interesados ​​en explorar el significado de las pinturas a lo largo de la historia.