Niño con pipa, Pablo Picasso:
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Niño con un tubo
(Garçon à la Pipe)
Por Pablo Picasso.
Considerado como uno de los
mejores pinturas del siglo XX.

Descripción

Nombre : Niño con pipa (Garçon à la Pipe) (1905)
Artista Pablo Picasso (1881-1973)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Arte de retrato
Movimiento : siglo XX Pintura realista
Ubicación : Colección Privada

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

ENTENDER EL ARTE
Apreciar las pinturas
por pintores modernistas
como Picasso, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Después de su frío y sombrío ’Período Azul’ (1901-4), una fase artística desencadenada por la muerte de su amigo Carlos Casagemas, como se conmemora en la vida (1903, Museo de Arte de Cleveland) – Picasso comenzó a introducir algunos alegres colores naranja y rosa en sus cuadros, en una fase ahora conocida como su ’Período Rosa’. Fue durante este período que Picasso, de 24 años, pintó esta obra maestra en particular, que es una de sus mejores pinturas de retratos : una mezcla de realismo y simbolismo, con un toque de Japonismo. También es una de las tres únicas pinturas del período rosa de Picasso que aún se encuentra en manos privadas.

Nota: Después del período rosa de Picasso llegó su fase ’africana’ (1906-7), que culminó en Les Demoiselles d’Avignon (1907), su Cubismo Período (1908-14) – primero, Cubismo analítico, entonces Cubismo sintético – y luego sus fases neoclásica y surrealista (1920-39)

Boy with a Pipe representa al "pequeño Louis", un adolescente que pasó gran parte de su tiempo paseando por el estudio de Picasso en Le Bateau-Lavoir, Montmartre. Está vestido con un mono azul y tiene una pipa en la mano izquierda. En su cabeza hay una guirnalda de rosas rosadas, mientras que en la pared rosada detrás de él hay dos arreglos circulares de flores, en verde, blanco, rojo y azul. El retrato fue precedido por una serie de preliminares. dibujos, mostrando a Louis en una variedad de posiciones, pero la posición elegida fue la más común.

los pintura ilustra el alejamiento de Picasso de su enfoque inicial en la enfermedad y la muerte, temas que invocó en numerosos retratos durante su Período Azul, hacia una perspectiva más optimista, inspirada en un creciente interés en aquellos que no encajaban con el resto de la sociedad, especialmente los payasos, acróbatas e itinerantes con los que se codeó en Montmartre. Su estilo de pintura también estaba cambiando. La paleta El Greco y las formas expresionistas fueron reemplazadas gradualmente por un clasicismo más brillante y armonioso. Nota: Otros retratos de Rose Period incluyen Woman with a Crow (1904, Toledo Museum of Art), Tumblers (Mother and Son) (1905, Staatsgalerie, Stuttgart), Girl in a Chemise (1905, Tate Collection, London), y Acrobat y Joven Arlequín (1905, Instituto de Arte de Chicago).

Lo que hace que Boy with a Pipe sea uno de los más interesantes retratos de Picasso, es su invocación de la belleza adolescente. En comparación con todas las otras niñeras adolescentes de Picasso, Louis está hecha para verse hermosa. Sus rasgos están bien modelados y armoniosos, y su rostro tiene un aspecto blanco impecable, todo en contraste con su mono desgastado y sucio. Es posible que la pintura comenzara como un simple pintura de figura o estudio de la vida, pero la adición de una corona de rosas la transformó en algo más lírico y misterioso. Ciertamente es una imagen misteriosa. La pose de Louis, un poco descentrada, su desinterés por su entorno, la posición artificial de su brazo izquierdo, el uso de flores de colores brillantes, todos estos elementos plantean preguntas. Mientras tanto, lo único que se puede decir es que el retrato es una obra maravillosa de arte visual.

En 1950, Boy with a Pipe fue adquirido por primera vez por US $ 30, 000 por los coleccionistas de arte estadounidenses Jock y Betsey Whitney, conocidos también por su propiedad de Renoir’s. Baila en el Moulin de la Galette (1876), ahora en el Museo de Orsay, París. En mayo de 2004, en Sotheby’s New York, la fundación de la familia Whitney lo vendió por un récord de $ 104 millones, convirtiéndose en la primera pintura en romper la barrera de $ 100 millones en una subasta. Según algunos informes, el comprador fue Guido Barilla, propietario del Grupo Barilla, el mayor productor mundial de pasta. Para más, ver: Pinturas más caras: Top 10.