Baile en Le Moulin de la Galette, Renoir:
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Baile en Le Moulin de la Galette (1876) de Renoir.
Uno de los mejores pinturas modernas del siglo XIX
.

Descripción

Nombre: Baile en Le Moulin de la Galette (1876) ) Bal du moulin de la Galette)
Artista: Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Tipo: Pintura de género
Estilo: francés Impresionismo
Ubicación: Museo de Orsay

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Fondo

Una obra maestra de arte Moderno, el baile de Le Moulin de la Galette es uno de los más famosos Pinturas impresionistas y un deslumbrante ejemplo del talento de Renoir para capturar la luz moteada. Su modernismo deriva tanto del tema elegido, una escena ordinaria de los parisinos de la clase trabajadora en el ocio, durante un típico domingo por la tarde en el Moulin de la Galette, como de su pincelada suelta de estilo impresionista. El ojo del espectador recorre la superficie llena de formas y movimiento, consciente de las pinceladas vibrantes y de colores brillantes, pero incapaz de detenerse en ninguna forma. Un millón de observaciones individuales se comprimen en una superficie apenas menos activa que una pintura de Jackson Pollock "drip" de principios de la década de 1950. Por otro de Renoir mejores pinturas de género, por favor mira: Almuerzo de la fiesta en bote (1881, Colección Phillips, Washington DC).

NOTA: Para ver la historia detrás del impresionismo francés y el grupo de artistas talentosos que lo crearon, vea nuestra serie de 10 partes, que comienza: Impresionismo: orígenes, influencias . Para obtener más información sobre el estilo en sí, consulte: Características del impresionismo (c. 1870-1930).

El Moulin de la Galette fue uno de los varios molinos de viento ubicados en Butte Montmartre. En el interior, uno podía sentarse y comer sus famosos pasteles, mientras que afuera había una zona para comer y bailar al aire libre donde los lugareños venían y bailaban los domingos, junto con una variedad de estudiantes y artistas. La entrada era gratuita para todas las mujeres en Le Moulin, incluidas aquellas con una moral más relajada. Intrigado por el carácter mixto de esta multitud vivaz y alegre, Renoir quería pintarlo. En 1876, con esto en mente, buscó y encontró un alojamiento cercano en 78 Rue Cortot. Tenía dos salas de estar y una especie de establo que podía usar como estudio. Daba a un gran jardín abandonado, con un césped cubierto de flores y rodeado de grandes árboles. Esta escena sirvió de fondo para otros retratos; de hecho, varias de las principales obras de Renoir fueron pintadas en este jardín en este momento, incluyendo El columpio (La Balancoire), porque permaneció aquí hasta 1880. (Los jardines y sus edificios ahora se conservan como el Museo de Montmartre.) Comenzó a trabajar tan pronto como se mudó. Según el crítico de arte Georges Riviere (1855-1943), un buen amigo de Renoir: "Todos los días, llevábamos el lienzo desde la Rue Cortot al molino de viento, porque la imagen estaba pintada en su totalidad en el acto".

NOTA: Renoir también pintó una versión más pequeña y fluida de la escena (aproximadamente dos tercios del tamaño de la imagen principal), aunque cuál es el original no está claro. Además, también produjo un boceto al óleo preliminar y rápidamente ejecutado, que ahora se encuentra en el Museo Ordrupgaard, Copenhague.

La danza de Renoir en el Moulin de la Galette ocupó una pared propia en la Tercera exposición impresionista de 1877 y fue la pieza del catálogo producido por Georges Riviere. Para más, ver: Exposiciones impresionistas en París (1874-86).

Aunque la descripción algo borrosa de la escena de la danza provocó algunas reacciones negativas de los críticos, el trabajo fue bien recibido, particularmente por el poeta Stephane Mallarme, quien escribió: "La fuerte luz del día se filtra a través de la vegetación, colocando el cabello rubio y las mejillas rosadas de las chicas brillando y haciendo que sus cintas brillen. La alegre luz llena cada rincón del lienzo e incluso las sombras lo reflejan. Toda la pintura brilla como un arcoíris y hace pensar en la delicada princesa china descrita por el escritor alemán Heinrich Heine (1797-1856): ’su mayor placer en la vida era rasgar el satén y la seda con uñas pulidas como jade y ver los pedazos de amarillo, azul y rosa alejarse en la brisa como tantas mariposas’ ".

NOTA: La tonalidad general de esta oictura ha sido muy modificada por el tiempo. La desaparición de los colores del lago que Renoir mezcló tontamente con sus blancos le ha dado a la obra un color predominantemente azul que originalmente no tenía.

Muchos críticos prefieren las pinturas socialmente cargadas de Degas y Manet al modernismo optimista y próspero de Renoir. Las personas que abarrotan el salón de baile de Renoir retozan un domingo, disfrutando de un entretenimiento de "paga como bebes y baila". La mayoría de ellos trabajaban para ganarse la vida, tanto hombres como mujeres, y saboreaban este momento de placer con un abandono saludable que los distingue de las melancólicas figuras capturadas por Degas y otros. De hecho, Renoir es una visión modernista de una utopía urbana de trabajadores liberados por sus salarios para bailar y beber. Al igual que varias de las primeras pinturas impresionistas de Renoir, Bal du Moulin de la Galette es una foto maravillosa de la vida real, un momento de movimiento, ruido y luz, que ahora se ha ido para siempre.

Riviere identificó muchas de las figuras en la pintura como artistas específicos, escritores, periodistas e incluso un funcionario público; Las mujeres eran modelos, milliners y camareras, y todas ellas se reunieron en el estudio de jardín cercano de Renoir en la Rue Cortot.

Riviere identificó varias de las figuras en la pintura, en su mayoría amigos de Renoir, y todos se reunieron en su estudio de jardín cercano en la Rue Cortot. Incluyeron artistas, escritores, periodistas, modelos, mineros y camareras. Estelle, la hermana de la modelo favorita de Renoir, Jeanne (que aparece en The Swing), es la modelo principal de la pintura, que se sienta al frente de la imagen con el vestido de rayas azul y rosa. Junto a ella, alrededor de la mesa, los vasos de granadina son los pintores Pierre-Franc Lamy y Norbert Goeneutte, y el propio Rivière.

Curiosamente, ninguno de los colegas impresionistas de Renoir está presente, ni siquiera Gustave Caillebotte, primer dueño de la pintura. En cambio, los artistas representados eran parte del mundo académico u oficial de la pintura, que era anatema para el impresionismo. Por lo tanto, la pintura representa no solo un momento en la historia de Francia, después de que los horrores de la Guerra Franco-Prusiana y la Comuna comenzaron a desvanecerse, sino también un tiempo generacional, antes de que los hombres y mujeres más jóvenes del círculo de Renoir comenzaran a casarse y entrar en el reino "propio" de la civilidad burguesa que iba a ser el tema de la obra posterior del artista. Sus amigos impresionistas Claude Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-99), Berthe Morisot (1841-95) y Camille Pissarro (1830-1903) – ya se había casado y había comenzado familias, y ya no tenía libertad para bailar los domingos.

De 1879 a 1894 La danza en Le Moulin de la Galette fue propiedad del pintor francés Gustave Caillebotte; a su muerte fue aceptado por la República francesa en lugar de deberes de muerte. De 1896 a 1929, la pintura se exhibió en el Museo de Luxemburgo en París; de 1929 a 1986 en el Louvre; hasta que finalmente se trasladó al Musée d’Orsay.