Grande Odalisque, JAD Ingres: análisis, interpretación Traductor traducir

La Grande Odalisca (1814) de JAD Ingres.
Considerado como uno de los mejores pinturas modernas del siglo XIX

Descripción

Nombre: La Grande Odalisca (1814)
Artista: Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura orientalista
Movimiento: Pintura neoclásica
Ubicación: Museo del louvre, parís

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Un contribuyente importante para Arte neoclásico Ingres fue fuertemente influenciado por el Pintura del alto renacimiento de Rafael (1483-1520) y Tiziano (1485-1576), así como el Pintura barroca de clasicista Nicolas Poussin (1594-1665). Por lo tanto, se puede decir que Ingres representa la hebra conservadora de Pintura francesa, preocupados principalmente por conservar y refinar las tradiciones clásicas que se redescubrieron durante el Renacimiento italiano. Su carrera, sin embargo, oculta un resumen tan ordenado, siendo un revoltijo de contradicciones. Era un maestro de dibujo Sin embargo, parte de su pintura de figuras más famosa es anatómicamente inexacta; fue visto como el decano de arte académico pero fue rechazado por el Academia francesa hasta la edad de 44 años; su mayor ambición era ser reconocido por su pintura de historia, sin embargo, su fuerte más fuerte fue arte de retrato y pintura de figura involucrando solo unas pocas figuras; En su perspectiva y estilo de vida, era convencionalmente burgués, pero según el crítico de arte Charles Baudelaire (1821-67), sus mejores pinturas muestran que es muy sensual. En cualquier caso, su habilidad en pintura era innegable: a los 17 años se unió al taller de Jacques-Louis David (1748-1825), uno de los más grandes artistas neoclásicos de Francia, y a los 21 años ganó el codiciado Premio de Roma. Ahora se cree que sus mayores obras maestras incluyen: El bañista de Valpincon (1808); La Grande Odalisque (1814); Edipo y la esfinge (1808-27); Retrato de monsieur bertin (1832); El baño turco (1863), todo en el Louvre, y Retrato de Madame Moitessier (1856, National Gallery, Londres).

La Grande Odalisque, la palabra "odalisca" proviene del término turco para "concubina del harén", fue encargada por Caroline Murat, la hermana de Napoleón Bonaparte y esposa del mariscal Joachim Murat, rey de Nápoles. Puede haber sido una pieza a juego para otro desnudo, La Dormeuse de Naples (ahora perdido). En cualquier caso, debido al colapso del régimen, Ingres no recibió ningún pago por el trabajo. Es el segundo mayor de Ingres mujer desnuda, después del Valpincon Bather (1808). Al igual que su hermana, representa la idea de feminidad, el "ideal femenino" inmutable y eterno, en lugar de una verdadera mujer viva. Pero a diferencia del neoclasicismo frío y apagado del lienzo Valpincon, La Grande Odalisque es rica en oriental color y opulencia. Esto no demuestra, como han sugerido algunos críticos, un cambio desde el neoclasicismo hacia el romanticismo. Simplemente indica una disposición por parte de Ingres para abrazar el ambiente más cálido de Pintura veneciana, cuando la situación lo exigía. Para obtener más información sobre el uso artístico del color en Venecia, consulte: Tiziano y pintura en color veneciano (1500-76).

La Grande Odalisque es un desnudo más explícito que el moderado Valpincon Bather, por lo que Ingres lo transpone a un entorno orientalista y alarga significativamente el torso de la figura, para demostrar que se trata de una mujer de fantasía en una imagen de fantasía, no una verdadera mujer desnuda. (Nota: la investigación muestra que la figura se dibujó con una curvatura de la columna vertebral, una pelvis distorsionada, cinco vértebras lumbares adicionales y un brazo, el izquierdo, más corto que el otro. Esto no se hizo porque Ingres ignoraba la anatomía, sino simplemente para efecto estilístico.) En 1819, sin embargo, el año en que se presentó la Odalisca a la Salon de Paris, ni la Academia Francesa ni los críticos entendieron el estilo de Ingres. Como resultado, lo criticaron por distorsionar la realidad anatómica.

Ingres repitió el escenario oriental en su imagen del harén, El baño turco (1862, Louvre), que contenía mucha más desnudez que la Olimpia de Manet (1863, Musée d’Orsay) del año siguiente, pero que, a diferencia de la composición dolorosamente real de Manet, era se considera perfectamente aceptable debido a su entorno de fantasía.

En La Grande Odalisque, la concubina está acostada en un diván en una sugerente pose con la cara vuelta hacia nosotros. Su brazo guía nuestro ojo hacia las lujosas cortinas de seda, mientras que su pie derecho y su codo izquierdo resaltan los suntuosos cojines de terciopelo. La aguamarina fría de la cortina de seda con su decoración de flores rojas intensifica la calidez de sus tonos de carne. (Nota: para obtener más información sobre los pigmentos utilizados por Ingres, consulte: Paleta de colores del siglo XIX.)

La pintura incluye varios dispositivos típicos utilizados por Ingres. Observe, por ejemplo, la falta de profundidad ilusoria en la imagen que centra la atención en la figura. Ella misma es, como siempre, creada con líneas largas y sinuosas, mientras que su piel está bañada por una luz suave y difusa, sin ninguna de las exageradas claroscuro defendido por Caravaggio (1573-1610) y sus partidarios. Y, como de costumbre, el artista demuestra su habilidad excepcional para representar las diferentes telas y superficies, así como los finos detalles del turbante, el ventilador y las cortinas.

Ingres siempre disfrutó reciclando temas y dispositivos de períodos anteriores. Aquí, el tema general es básicamente una revisión del ’Venus reclinado’, como se ve en La Venus dormida (1518, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden) por Giorgione (1477-1510), y La Venus de Urbino. (1538, Uffizi, Florencia) por Tiziano. La idea de utilizar una mujer reclinada que mira por encima del hombro puede haber surgido del retrato de la sociedad de Jacques-Louis David de Madame Recamier (1800, Louvre). Mientras tanto, las distorsiones anatómicas (como en la imagen de Valpincon) se toman del Manierismo era – ver, por ejemplo, el famoso Virgen del cuello largo (1535, Uffizi, Florencia) por Parmigianino (1503-40).

Para obtener más información sobre el impacto del arte de Ingres en los artistas del siglo XX, consulte: Renacimiento clásico en el arte moderno (1900-30).