Faro a las dos luces, Edward Hopper:
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Descripción

Nombre : El faro de las dos luces (1929)
Artista Edward Hopper (1882-1967)
Medio : Óleo sobre lienzo.
Género : Pintura de paisaje
Movimiento / Estilo : Realismo
Ubicación : Museo Metropolitano de Arte

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Comprender pintura realista
por artistas estadounidenses como
Edward Hopper, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Edward Hopper, uno de los grandes artistas realistas en Estados Unidos es mejor conocido por su poco convencional pintura de género de escenas urbanas. De hecho, él es uno de los mejores pintores de género del siglo 20 Sin embargo, esta pintura, como House by the Railroad (1925, Museum of Modern Art, New York), es una excepción y se centra en una de las pasiones de Hopper: el mar. En esta pintura de paisaje costero, el faro simboliza la difícil situación del individuo solitario que soporta estoicamente la embestida del cambio provocado por el siglo XX. Ver también la obra maestra de Hopper. Nighthawks (1942, Instituto de Arte de Chicago).

Cuando era niño, Hopper pasó mucho tiempo en los astilleros de su ciudad natal cerca de Nueva York, y se construyó un pequeño bote cuando solo tenía quince años. Consideró una carrera como arquitecto naval, pero después de abandonar la escuela eligió estudiar arte en Nueva York, mientras trabajaba a tiempo parcial como ilustrador comercial. Hopper vivió y trabajó en el mismo edificio de Nueva York hasta su muerte en 1967, aunque pasó casi todos los veranos navegando o pintando en la costa de Maine o Massachusetts.

Un faro es la única estructura terrestre que evoca el mar y la navegación. En El faro de las dos luces, Edward Hopper ha enfatizado la calidad simbólica del sujeto al usar un ángulo de visión bajo, excluyendo el mar o el surf de su composición, y lanzando las formas blancas como el cielo azul, el mejor barómetro meteorológico. para un artista con ojos de marinero.

Uno de los tres aceites y varias acuarelas que Hopper hizo de este sitio durante el verano de 1929, la pintura muestra la estación de luz y guardacostas de 120 pies de altura en el punto rocoso de Cape Elizabeth, Maine. Hopper ha seleccionado un ángulo de visión que aísla el faro y la casa adjunta del Capitán de la Guardia Costera y excluye el grupo de cabañas que rodea la estación de luz principal. Al representar al sujeto a la luz del sol brillante y claro, con solo el indicio de un cambio climático siniestro en las nubes cirrus en lo alto, Hopper comprende las asociaciones habituales del faro con vigilias solitarias, noches de tormenta y alta mar.

La técnica de pintura de Hopper: aprendió pintura al óleo bajo el eminente William Merritt Chase – está de acuerdo con su interpretación desapasionada del tema. La pintura densa, aplicada con la brusquedad de la sartén, enfatiza la solidez de la estructura del faro y ancla los grupos de arbustos en primer plano al suelo. Áreas de luz y sombra marcadamente contrastantes modelan las formas, pero también dan una sensación de quietud imponente, una de las características del arte de Hopper. Quizás debido a su formación en la Escuela de Arte de Nueva York con Robert Henri (1869-1929), líder de la Escuela Ashcan, Hopper – a diferencia de otros artistas modernos de su generación: no sentía la necesidad de enfatizar las cualidades abstractas de sus pinturas para que parecieran modernas. Pinta sus temas sin ningún sentimiento, giro o teatralidad. Solo le interesa la presentación de la forma, el color y la división del espacio.